Bruno Walpoth

Bruno Walpoth作品

【按语】Bruno Walpoth，被誉为本世纪最伟大木雕艺术家之一，也是意大利的国宝级雕塑家。他的作品剥除了外相表皮的复杂，强化了内心情绪的力量，陷入自我而游离的情绪能瞬间撞击观者内心。他为木头身体注入了灵魂，同时也表现了自己的情感。

　　2015年8月-9月，Bruno Walpoth来到中国杭州，开启亚洲首次公开之行。面对热情的亚洲观众，他有点好奇，更多的是开心，因此敞开心扉畅谈了诸多趣事。其实他曾经拒接多次邀约，“我一直有点犹豫”，他很羞涩地微笑，表情十分温暖：“但我对中国很好奇，觉得这里是另一个世界。今天来到中国很惊讶，居然有这么多人认识我!”

　　从学徒到职业艺术家：理想不灭

Bruno Walpoth和工作室

　　雅昌艺术网：您的家乡是世界文化遗产多洛米蒂山，这个美丽的地方有着400 多年木雕历史，这对您的艺术创作有多大影响?

　　Bruno Walpoth：我来自意大利北部的多洛米蒂山山谷，这里被称为“上帝遗留的阿尔卑斯的后花园的山脉”，那里的人用来交流的种诞生于两千多年前的方言。我非常热爱这个山区，这里有非常好的木头。我现在住的房子建于1650年，之前住了一个很传奇的家族，这个家族中有七个儿子，其中有六个都是非常有名的雕塑家。1980年左右，全世界最有名的木头玩具都是这个村子生产的，所有家庭都有小作坊来做各种木质的玩具，当时销量非常好，政府还出台了一个政策保护树木的砍伐。后来随着金属和塑料玩具的发明，这个行业就没落了，但是这里的木头材料和木雕历史都对我产生重要影响。

　　雅昌艺术网：是谁指引您走上木雕创作之路的?

　　Bruno Walpoth：我父亲的亲兄弟，就是我的叔叔，他非常有才华，可惜23岁的时候在一次狩猎时去世。我从来没有见过他，但爸爸经常给我讲他的故事，说他从小就非常有冒险精神，比如那个时候没人愿意去外面闯，但他经常会去外面带回来一些新鲜的信息。

　　我对他的才华也非常景仰，小时候家里没钱买画画的书，但叔叔给我留下了很多手稿，我是通过临摹他的手稿学习绘画的，他算是我的启蒙老师和精神偶像，每次看到他的照片都能激发我的理想，是他和他的故事让我决定走雕塑家这条路的。现在我的房间还有很多叔叔的东西，比如一些工具。我每次遇到困难时就想到叔叔，他一直支撑着我。

Bruno Walpoth的工作室

　　雅昌艺术网：后来您去做了雕塑大师Vincenzo Mussner的学徒?

　　Bruno Walpoth：是的，我大概做了五年的学徒(1973 - 1978)，主要为教堂做雕塑。意大利是学徒制，师傅会说你要做这个、做那个，非常机械化，我想改变自己的生活。

　　雅昌艺术网：于是去德国慕尼黑美术学院求学。

　　Bruno Walpoth：在那里( 1978–1984)我非常荣幸地师从德国著名雕塑大师汉斯•蓝德纳，前三年是泥塑写生，大四时我鼓起勇气用木头创作，重新回到这个材质，那件作品大概写生了两个月左右，对我来说非常重要。但那个时期，欧洲对写实的东西并不是特别认可，所以自己也很迷茫。

　　毕业后回到了意大利，我的父亲给了我一间工作室，让我重新创作。这段时间，是我人生中最迷茫困难的时期，一是经济上的窘困，二是创作思路上的困惑，不知道自己应该走什么方向。爸爸就说，我知道你很有梦想，可是你还是要生活。所以那时候尝试创作了一批抽象的作品，感觉又回到了原点。

　　后来我在家乡的木雕艺术学院(在ortisei)当了二十余年的雕塑教师(1985 - 2008)，有稳定收入，也可以把我从慕尼黑学来的技巧教给热爱雕塑的学生，我很高兴，于是又重新开始了创作。

Bruno Walpoth和他的作品

　　雅昌艺术网：这期间是什么支撑您的理想不灭?

　　Bruno Walpoth：我不喜欢别人教我应该做什么，我要遵从内心的声音做自己想做的事情，这是一直支撑我走下去的信念。每个人都会有困惑的时候，特别是艺术家，但唯一要做的就是让自己满意，生存当然也需要，但最后我还是坚持走自己的道路。

　　雅昌艺术网：什么机缘促使您成为一名职业艺术家?

　　Bruno Walpoth：1994年我和朋友们成立unika团体,参与的人都是雕塑艺术家，我们希望通过这个组织向公众展示我们的作品。这个团队对我来说非常重要，因为通过它，我第一次在意大利参加了艺术博览会，而通过这个博览会，有位画廊的老板联系了我，从此我就走向了职业艺术家之路。

　　充满生命气息的作品:沉默的情感

Berretto verde-noce,cm.170x49x45-2014

　　雅昌艺术网：为什么您作品中出现的“人”颜值都很高?

　　Bruno Walpoth：我对相貌有一定的要求，所以选择的模特颜值比较高，但我追求的不是身体的美，而是想表达一种情感。我所有的作品都是情感第一，外表第二。我所有的模特都是真人，从来不会按照照片进行创作。他们大部分是我的朋友、朋友的孩子、邻居，所有的人都真实存在，我也比较了解他们，能真实地表现出他们的性格和情感。对于他们，我不想追求相似性，也不想每个人的气质一样，所以会有男孩、女孩、老人、小孩，有非洲人，也有欧洲人。

　　雅昌艺术网：您的作品简单干净，风格朴实但动作和情绪都很动人，您是如何处理动作与情绪之间关系的?

　　Bruno Walpoth：我选择模特时会让他们自己做一些动作，再选择其中一个最喜欢的动作创作。我的作品不想用动作来表达故事，只想要唤醒一种情绪，所以我不希望过多的动作和造型来打乱这种情绪，如果造型过于花俏或过于奇特，情绪的东西会减弱。我作品的主题和灵魂就是内心的东西，所以不希望在造型上有过多的夸张和喧宾夺主的东西。

With me – tiglio, cm. 176 x 51 x 38

　　雅昌艺术网：您的作品材质多元，有木质的，石质的，也有铜质的，它们有何差异?

　　Bruno Walpoth：不同材料有不同优缺点，如泥与铜可以反复修改，但木头不行，一旦破坏就前功尽弃。在所有尝试过的材料里，我最钟情木头，因为木头陪伴着我成长，对木头的感情最深，所以我主要的创作材料还是木头。不过我也特别喜欢石头，因为石头制作周期很慢，可以产生一些思考的空间，所以有时候同样的主题我会用木头和石头同时创作。我用的是核桃木和椴木，偏远地区这种树比较多，椴木可塑性比较强，核桃木是深色的，在创作的时候经常会涂上白色的颜料，那个反差的冲击可以激发我的创作欲望。

　　雅昌艺术网：那些木头是从山上直接砍下来的吗?

　　Bruno Walpoth：雕塑作品里深色的是核桃木，是我从山上直接砍下来的。稍微浅色一点的，是从附近国家买过来的。所有的事情我都亲历亲为，可能是审美的洁癖(笑)。

　　雅昌艺术网：怎样处理木头的热胀冷缩?防裂有经验吗?您早期的作品比较写实，后期会有一些比较自由的表现，比如下半身的处理上会有一些刀痕的保留，为何会有这样的变化?

　　Bruno Walpoth：木头如果要彻底晾晒干，往往需要十年左右的时间，我用的木头都是已经晾晒过大概五年左右的，有些作品因为晒的不是太干，创作的时候还是会裂开。有些女性作品是掏空的，所以不会变形。还有在创作时，会在原木的后面切开一小部分，就为了让它不要裂开，有时候创作完成后，会用其他木头填上去。

　　最近我用深色的木头比较多，觉得刀像画笔一样在木头上绘画，我喜欢留下作画的痕迹，让雕塑更加有生命力。

　　雅昌艺术网：您的一些雕塑色彩很美，是如何考虑雕塑和色彩的结合?

　　Bruno Walpoth：对西方人而言，传统雕塑的色彩其实非常丰富，在他们传统的概念里，雕塑其实也是一种绘画。我早期的作品也是单色的，可以看到原木的颜色，后来开始使用白色，涂上白色会带来一种新感觉，可以发现很多的错误，为了弥补这种错误我可以继续往前创作。

Johanna – noce, cm. 61 x 35 x 21 – 2015

Patrick – noce, cm. 72 x 35 x 24 – 2015

　　雅昌艺术网：当精心创作的作品离开自己时，会遗憾吗?

　　Bruno Walpoth：作品的离开对我而言并不是一件特别困难的事情，因为只有这样我才会去创作新的作品，而不同的藏家也会让我知道不同人对我作品的看法，对我也是一种帮助。但有三件作品我特别舍不得，我觉得它们达到了自己最满意的状态，很后悔卖掉，有时做梦还会想念它们。有件作品叫《秋天的阴影》，已经被藏家买了，三年后我在一个展览上看到了它，站在它面前我哭了，很想把它买回来。

　　突破带来的愉悦：自我否定

Giuana – cartone, cm. 71 x 52 x 34 - 2015

　　雅昌艺术网：生活中您是怎样的状态?

　　Bruno Walpoth：我的生活其实非常简单，我住在阿尔卑斯山区里，每天在工作室里工作八个小时，其余的时间都在做户外运动，爬山和攀岩。我是非常好的攀岩运动员，可以徒手攀两三千米的悬崖。这八个小时也不是一直在创作，有的时候我会坐在作品前观察半个小时或思考一个小时，这也是我的一个创作过程。我早上起的挺早，一般七点钟已经在工作室里干活了，我很享受这个过程。

　　雅昌艺术网：仔细看您的作品，会发现多数模特的表情是平静的，甚至有一点悲伤。

　　Bruno Walpoth：这和我的性格及人生故事有关，也是我自己想创作出来的一种感情。虽然我有模特，但最后要表达的是自己的情感，我的雕塑作品最后都和我很像。

　　我对所有的作品都不是最满意，这个性格可能遗传我父亲，在作品里我总是不太自信。大学毕业三十年后，才有勇气创作一件人体裸体写生，后来比利时一个非常有名的收藏家买了一件我的作品，这个事情给了我很大勇气。

　　雅昌艺术网：如何看待这种不自信?

　　Bruno Walpoth：首先我要感谢这种不自信，正因为我的不自信，所以我的作品都是反复修改的，总是需要很长的时间达到一个最好的效果，这是我的自我否定。

　　其次，十年前没有人认可我的作品，虽然欧洲有些人知道我的东西，但今天来到中国我很惊讶，居然有这么多人认识我，因为我从来没有来过亚洲。这些所谓的成功给了我更多的自信，也更坚定了我继续走艺术之路的决心。

　　我觉得艺术家需要有一种不自信，因为如果艺术家太自信，作品就不是最完美，而且我觉得结束一个作品很难，因为我在创作每件作品时都觉得不够，所以不知道什么时候这个作品才算是“做好了”。

Laura XL – pino, cm. 285 x 177 x 120 – 2014

　　雅昌艺术网：您的作品尺寸基本和真人差不多大小，但有件体量很大的雕塑作品让人印象很深。

　　Bruno Walpoth：我平时胆子不是特别大，觉得需要有一些突破自己的东西，所以创作了这件尺寸很大的作品。这件作品我最满意的就是迈出这一步的勇气。

　　雅昌艺术网：创作上有欣赏的艺术家吗?

　　Bruno Walpoth：文艺复兴早期的作品对我的影响非常大，我喜欢那个年代的作品。当代的我特别喜欢美国摄影师乔克•斯腾格斯(JOCK STURGES)，他是一名人体摄影师，早期在学院时我经常临摹他的照片，现在我在做裸体全身时还会有造型上的借鉴。

Ricordi smarriti – tiglio, cm. 180 x 53 x 40 - 2015

　　雅昌艺术网：这次在杭州您受到了热情欢迎，举办的讲座座无虚席，对此您有预感吗?

　　Bruno Walpoth：有点惊讶，但是感觉非常好，我在意大利的时候会受到一些质疑，因为意大利人非常热情奔放，他们喜欢漂亮的、让人开心的东西，其实我一直很好奇为什么很多亚洲人喜欢我的作品。

　　雅昌艺术网：有计划来中国办个展吗?

　　Bruno Walpoth：我希望能有新的作品参加个展，而我的创作周期比较慢，作品库存也不多，所以可能需要两三年时间。

来源：雅昌艺术网 作者：邹萍