微信分享图
打开APP

国际艺评丨Christiane Carlut:身体与灵魂——在世界的进程中,女性的身体有话要说


国际艺评

Christiane Carlut 克里斯蒂娜·卡尔吕

本期Free.计划个展——周雯静「拒绝永恒」,得到周雯静就读于法国南特美院时的硕士导师 Christiane Carlut 克里斯蒂娜 · 卡尔吕教授的极大关注。作为周雯静在当代艺术领域的引路人之一,她对这位独自在异国求学的优秀学生的艺术成长,始终抱以极大期待。今天,我们编译一篇她为周雯静法国时期代表作《红色系列》撰写的艺术评论,为大家理解周雯静的艺术创作提供一份有价值的学术参考。



身体与灵魂

在世界的进程中,女性的身体有话要说。

 Christiane Carlut,8/11/2018 



周雯静创作了一系列红色水彩的妇科手术器材,如同珍贵血腥的首饰一般被大头针精美细致地钉在墙上。无限寒冷和诗意的意象开始漂浮在空间里,矛盾与迷惑之中,一些迷人之物散播在确定性的美学与道德困境之中,它煽动了在身体与灵魂之间想象的动力。


 

某些感受属于作品本身,正如在菲利普 · 李 · 古伊的电影《两个弗拉戈纳尔》里的场景—— 一个在画笔与解剖刀之间的平行蒙太奇镜头:画家让-奥诺雷 · 弗拉戈纳尔正用画笔细腻地勾勒出他情人模特身体优雅的轮廓,而同一时间他的外甥西普里安却用手术刀在解剖模特冰冷的身体上划出一条带血的细线。身体与灵魂,躯体与精神,生命与死亡,这些意象被诗意的想象自由组合。这些段落并不轻松,它们存在挑战的意味。




雯静把她的水彩绘画制作成二维动画,其中剪刀、钳子、窥镜等物件一点一点的叠加,模糊融合成彩色的回声,构成建筑物般的形态,或者说一座大教堂的形态,最终削弱了作为表征的外科手术器材,转换成灵魂创伤的意象。


内在的迷惑,“ 内在的 ” 在法语的最高级里表意为 “ 在最深处 ”,意味着我们 永远无法 触及。表面的迷惑,矛盾的措辞,我们可以破坏身体,却无法刺穿内在。从这里开始,周雯静的作品在矛盾法的运用中发出了力量,这些冲突为女性的身体向世界打开了一条精神道路, 同时也表明了她对身体工具化的拒绝。




在雯静《红色系列Nº5》中,怀孕女性的形象:没有头,没有手,没有脚,只保留了女性生殖功能的部分。这些小型雕塑,以无瑕的白色石膏制成,雕塑底部浸入红色墨水,石膏吸附墨水之后红色如淋巴液(lymphe一词源自拉丁语lympha,喷泉、泉水之意)一般慢慢在身体上攀爬、晕染。向上灌溉的过程中,红色墨水表达了一种远离美学的身体情境,在或浓或淡的暗玫瑰色中,身体被侮辱、污染与损害。妊娠过程不是洁白无瑕的,她展现了化学过程与复杂有机体的变化。我们不能忽视,在今天,女性身体仍然存在于被蒙昧主义排斥的位置。

 


女性身体仍然在惯常的工具化过程中被定义,陷入身体现实的复杂冲突之中。非理性的情感与刻板印象的投射,以一种动荡的诗歌形式,在确定性与从属性的社会关系中默许了钝化与闭塞。这让我们想到了约瑟夫 · 博伊斯的作品《沙利度胺小孩是世界上最伟大的发明》。女性身体在世界进程中,有许多话要说。


*沙利度胺 (Thalidomide)

又名反应停、酞咪脉啶酮、沙利窦迈、赛得(Thado),是研制抗菌药物过程中发现的一种具有中枢抑制作用的药物,曾经作为抗妊娠呕吐反应药物在欧洲和日本广泛使用,投入使用后不久,数据显示使用该药物的孕妇的流产率和海豹肢症(Phocomelia)畸形胎儿率上升,该药物退出市场,该事件被称为反应停事件。




作者简介

Christiane Carlut

克里斯蒂娜·卡尔吕


法国布尔日人。法国南特美院教授(电影方向主任,研究生导师),法韩国际项目主任。导演,艺术家,哲学家。曾在法国、加拿大、日本、韩国、中国等国展览,主要研究影像在艺术领域的跨界与延伸。


教育经历

1983  法国布尔日美术学院造型艺术专业本科

1987  巴黎第一大学造型艺术专业研究生



■ 个人展 / 集体展

1987  《遇见》,Donguy画廊,巴黎,法国文化部赞助(装置、影像、表演)

1995/96  《一心》,国际视频创作中心,法国蒙贝利亚尔,网络超文本(www.cicv.fr)

1997  《关于女性》,法国巴黎Donguy 画廊(影像、装置)

1998  电影节,当代艺术博物馆,法国里昂(影像)

        《法国新视频艺术》,法盟画廊,乌拉圭蒙得维的亚(影像)

        《录像艺术双年展》,艺术博物馆,德国波昂(影像)

1999  视频艺术节,当代艺术博物馆,法国里昂(影像)

          Ephemery Videoteque, 法国巴黎(影像)

          国家艺术博物馆,克卢日-纳波卡,罗马尼亚(影像)

          交错空间,艺术建筑中心,里尔,埃斯尔画廊,米尔(影像)

2000  iManèges-Répliqûres, 互换大剧院,法国巴尼奥雷(装置,表演等)

          书包大学校庆

          书包画廊,课程画廊,巴黎(影像)

          视频之夜,当代法国艺术舞台,德国科隆

2002  Asja Collective,书包大学艺术中心,普盖莱奥,法国(装置、影像、表演、会议、唱歌、跳舞等)

2003  教学之无知,宣传项目,杰奥查尔斯博物馆,法国。

          书包大学(装置、戏剧、影像、表演等)

          Asja Collective (电影)研讨会,法国普盖莱奥艺术中

2004  《支持者》,对岸画廊,法国布尔日

2005  《谦卑者历险记》,弗拉·安杰利科画廊,法国南特

          《城市文明系列三》,FMR画廊,加拿大蒙特利尔

2006  《城市文明系列四》,FMR画廊,加拿大蒙特利尔

          《金泽游》,日本金泽艺术大学艺术区

2007  《谦卑者历险记》,日本金泽市民艺术中心

2008   《我们的小算盘》,法国南特

2010  东京独立艺术中心,日本东京

          小说《不浪漫》,超豪华,东京

          《流放》,独一无二之地

          横滨电影节,日本红砖仓库,《流放》

2012  《大象的记忆》, 南特画室

2013  《再见,临时演员》,南特,达尔西画廊

2017  《凡人传奇》,岛上园圃,歇尔省新堡





艺评法文版


CORPS ET ÂMES

Les corps des femmes ont beaucoup à dire sur le cours du monde. 

 Christiane Carlut,8 novembre 2018 

 


Wenjing Zhou a dessiné à l’encre rouge des outils gynécologiques comme autant de bijoux précieux et sanglants. Les dessins, délicats et précis, sont délicatement accrochés et décollés du mur par des épingles. Quelque chose d’infiniment froid et poétique se met alors à flotter dans l’espace. Quelque chose de contradictoire et d’énigmatique. Quelque chose de séduisant, et qui sème la confusion dans les certitudes esthétiques et morales, qui agite les ressorts imaginaires qui ondulent entre les corps et les âmes.


Quelque chose est à l’oeuvre, ici, qu’on trouvera dans le très beau film de Philippe le Guay, « Les Deux Fragonard » (1988), où court un parallèle troublant entre le pinceau de Jean-Honoré, le peintre, qui esquisse sur la toile, avec une infinie délicatesse, les contours élégants du corps de son modèle et amante, et le scalpel de son cousin Cyprien, qui trace une ligne délicate et sanglante sur le corps inanimé du modèle disséqué. La part du corps et la part de l’âme, la part de la chair et celle de l’esprit, de la vie et de la mort, associées librement par les libres circonvolutions de l’imaginaire et de la poésie : les passages ne sont pas aisés mais ils existent et tiennent lieu de défis.


Wenjing a filmé ces dessins et réalisé de courts films où ciseaux, pinces et speculum se superposent peu à peu, s’effacent à peine en fondus d’échos colorés, construisant ainsi des architectures, peut-être une cathédrale, qui diluent les éléments chirurgicaux comme autant de plaies à l’âme. Séductions de l’intime. L’intime, en français, a l’origine d’un superlatif et signifie « au plus profond » : ce qu’on ne peut jamais atteindre. La séduction reste à la surface. Contradiction dans les termes. On peut forcer le corps mais jamais ne percer l’intime. C’est de là que le travail de Wenjing Zhou tire sa force, de l’exercice de ces contradictions, de ces conflits, qui ouvrent la voie à une ouverture de l’esprit sur le monde par le corps de la femme, et la mise en oeuvre du refus de son instrumentalisation.


Wenjing a sculpté de petites femmes enceintes, sans têtes, ni bras, ni jambes, entièrement tournées vers leur fonction reproductrice. Les sculptures, de petit format, en plâtre blanc immaculé, ont le bas du corps plongé dans un bain d’encre rouge, qui remonte comme une lymphe (lympha en latin = fontaine) et irrigue les corps. L’encre rouge, dans cette irrigation ascendante, affecte les corps d’une sorte d’humeur plus ou moins rosâtre qui, loin d’être esthétique, semble les souiller, les dégrader, les polluer. La conception n’est pas immaculée, elle convoque des processus chimiques et organiques complexes, et le corps de la femme est encore aujourd’hui le siège de répulsions obscurantistes qu’on ne saurait ignorer. Là encore, le corps féminin est représenté dans son instrumentalisation coutumière, dans ce conflit complexe où entrent en jeu la réalité des corps, les projections des affects irraisonnés et des stéréotypes, et une forme de poésie d’agitation qui permet de désactiver les certitudes et servitudes sociales. On pense ici à « L’enfant Thalidomide est le plus grand créateur du monde » de Joseph Beuys. On pense aussi que les corps des femmes ont beaucoup à dire sur le cours du monde.


 本版法文翻译 / 周雯静 



  展览信息


 周雯静  拒绝永恒


展期  2018年11月17日-12月7日(周一至周五9:30-17:30,周六10:00-18:00)

地点  广州市越秀区东湖路123号之二,Free.空间

 免费入场 

主办  广州华艺大艺文化艺术发展有限公司

展览查询  020-37650271


  交通贴士

广州地铁6号线东湖站B1口出来右转,步行100米即到Free.空间

在官号回复map,还可得到更详细的地图和交通指引~




专注青年艺术


大艺博一直在前行

 


欢迎踊跃应征

微信扫一扫 关注成长

作者:大艺博

特别声明:本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布,仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。

是否打开艺术头条阅读全文?

取消打开
打开APP 查看更多精彩
该内容收录进ArtBase内容版

    大家都在看

    打开艺术头条 查看更多热度榜

    更多推荐

    评论

    我要说两句

    相关商品

    分享到微信,

    请点击右上角。

    再选择[发送朋友]

    [分享到朋友圈]

    已安装 艺术头条客户端

       点击右上角

    选择在浏览器中打开

    最快最全的艺术热点资讯

    实时海量的艺术信息

      让你全方位了解艺术市场动态

    未安装 艺术头条客户端

    去下载

    /