2019年3月24日，由艺术粮仓主办，著名策展人、批评家夏可君博士策划的“墨隐色”——墨化艺术展第一回在艺术粮仓美术馆开幕，展出了桑火尧、王爱君 、田卫 、武一、于洋五位在当今水墨领域有独特成就的艺术家的新近创作。

“艺术粮仓”由距今600年的明清两代“皇家粮仓”改建而成，是一个致力于诠释现代和当代艺术与精神的场所。“经过多年对中国当代艺术的研究，从今年开始，我们将目光转向中国水墨艺术。” 此次展览总策划、艺术粮仓艺术总监张涛介绍到：“本次展览也是‘艺术粮仓’推进中国水墨艺术系列展的第一回，我们将以新的艺术原理，以严格的学术性，邀请当前最为优秀的艺术家，做出系列的研究展，让人们认识中国当代水墨价值的同时，推进中国新现代墨化艺术的国际化。中国当代水墨艺术也尤为需要新的健康的精神食粮。”

“在距今600年的‘艺术粮仓’做一个当代艺术展，是一个极有意思、极富挑战的事情。西方的现代艺术往往是在白盒子里展开的，此次展览则是在中国传统的老粮仓举行，展示空间的转变，势必会带来艺术展现方式、艺术气息、艺术品质的变化。”

策展人夏可君希望通过此次展览展现中国水墨的特色与基本原理，“在中国当代绘画现代化的过程中，如何把中国水墨的五行色与西方的固有色体系形成对话，从而形成一种新的中国式绘画，这一原理一直是艺术家实践的重点。上世纪初，黄宾虹发现了中国色的秘密，夏代出土的玉石看似单色，既具古艳，实乃沁色，由此提出‘丹青隐墨、墨隐丹青’的现代中国色重建的元点，以此我们开始重建中国新现代的审美原理。此次展览主题‘墨隐色’就是在此基础上的延伸。”

夏可君发现，随着加入宋代玉器的温润玉质，其截肪般的色泽，在时间回眸的灵晕光色中，融合“墨化”与“默化”，形成新的“墨化艺术（iInk Art）”，這是新的氤氲色与包浆色，形成了中国当代绘画的“虚色美学”，这是一个新现代颜色原理的贡献。

展览现场

本次“艺术粮仓”展览的五位艺术家作品，充分体现了“墨色相隐”的虚色美学与墨化艺术的特点。桑火尧把中国画的线扩大成了面，通过方块叠加的方式，形成了带有时空感的图式。色彩上，“因为中国画‘纯色’，文人士大夫对色彩不是很重视，但是色彩对现代人的审美来说很重要”，所以桑火尧把色彩通过处理之后，在画面上形成或氤氲或绚烂的效果，让色能获得了氤氲与色晕的张力。

武一的作品与时间有关，他认为线条是最接近时间的艺术，作品从线条出发，在带有颜色的纸上描绘时间，可以说，他的作品也是“时光的肖像”。

王爱君的作品也与时间有关，他发明了一种新的“水色绘画”，即化解矿物质粉，让颜色在晕染中形成细微的色层与色差，这种绘画方式使作品看似是山石，其实乃是悬空的万象世界，但这却是纯粹凭靠颜色的呼吸所延展开来的恍惚余象。

田卫也充分利用水墨的渗染性，最大激发水墨的呼吸性，让宣纸以最大的潜能来吸收水与墨，以积墨法画出黑色的浓度与厚度，以此逼出积墨周围的空白，使之发出洁净空寒的白光。田卫让一张宣纸重新开始时光的呼吸，在墨气中融入光感，其古雅的紫薇之色，容纳了宇宙的浩瀚与呼吸转换的秘密。

于洋则重新分解墨分五色的原理，以其极简主义的装置木条形式，赋予了中国色以新的参差韵律与间色之美。

此次展览不仅是一场古与今的历史对话，也是中国水墨艺术从古至今、从传统到现代文脉传承到当下的一次时空对话。艺术粮仓美术馆，将以此展览为起，不断关注传统文脉进入现当代的各类艺术现象研究，为具有中国根脉原创性艺术提供更多展示推广机会，也为新时代中国人自我精神的“艺术粮仓”，储备好更多、更丰富的“艺术粮草”。

展览自3月24日将持续至4月25日。

作者：杨晓萌