2019年8月2日，莱俪青年艺术奖新闻发布会在北京举行，发布会现场，青年艺术100总监彭玮 介绍了莱俪艺术奖五年来发展的历程，同时也为2018“莱俪青年艺术奖”获奖艺术家20万小组进行了颁奖，此外，还公布了2019“莱俪青年艺术奖”评选计划以及2019年青年艺术100展览的相关情况。

“莱俪青年艺术奖”奖项（LALIQUE Nova Art Prize）缘起于2014年，是“青年艺术100”与国际顶级艺术水晶品牌LALIQUE莱俪的奖项合作。奖项将针对每年度“青年艺术100”的入选者，特邀业内专家评委评议获奖艺术家，获奖者将在当年度“青年艺术100”启动展公布，并将受邀参观法国LALIQUE莱俪博物馆及驻留LALIQUE莱俪工作坊，开启一段深入探索欧洲的艺术之旅。莱俪青年艺术奖旨在深化对青年艺术家创作生态的研究，推动青年艺术家的创作力，扩大其影响力，该奖项未来将逐步发展成为关注新晋艺术家的年度奖项。

从今年开始，“莱俪青年艺术奖”进行了新的调整，获奖艺术家将获得奖金3万元，以及一次个展机会，2014年获奖艺术家郭天意，2015年获奖艺术家王启凡，2016年获奖艺术家李琳琳，2017年获奖艺术家蔡雅玲，2018年获奖艺术家20万小组，获奖作品为《公园计划》。

“青年艺术100一路走来非常的不容易，大家能够理解的很少，这也是为什么我们和莱俪合作，因为她们能够懂得这里面的不容易，青年艺术100从最早的北京地坛公园到农展馆再到嘉德艺术中心，之后会怎样是个未知数。”彭玮讲到。

青年艺术100出现之后，陆陆续续出现了很多的平台，但整个艺术市场容量就这么大，这是让彭玮忧心的地方，并不是他们说害怕竞争，而是担心品质：“对于青年艺术家来说，有更多的平台和展览机会，或者是好的事情，现在我们在征集艺术家的时候，已经不像以前，艺术家们很忙，这是一个客观的现实，但另外一方面，面对这么多的选择，他们是没有精力去做精选的。很多时候不是在赶作品的途中就是在赶展览的途中，对自己是一种过渡的消耗，之前可能十天完成的作品，为了展览三天就要完成，所以说对我们来讲是一个危机，最初我们希望青年艺术100对艺术生态的发展优良性的促进作用，教会艺术家变成职业艺术家，在职业道路上面临各种问题和选择时，该如何进行判断，当如狼似虎的这些东西进来之后，他们很难去判断，所以会发现前几年非常好的艺术家，这几年没有声音了，所以不排除揠苗助长的情况和提前过度消耗掉了自己的才华。”

这也是为什么青年艺术100和莱俪青年艺术奖不断调整的原因。今年是青年艺术100的第九个年头，这一届的主题是UP DOWN，对于青年艺术100来说，今年即是总结也是新的开始，同时青年艺术100也在回望自己的初心。

彭玮表示，做这件事情的初心是非常简单的，就是给青年艺术家们一个展示的平台，做到今天这个样子是没有想到的，现在很多人会讲，青年艺术100做了九年，看起来家大业大的，你们的盈利模式是什么？每次听到之后她都有点懵“不赔钱就不错了”。

所以青年艺术100也要进行反思，是不是给提供了错误的示范，要沉淀下来，然后做好自己的选择。彭玮经常讲，你可以不参加青年艺术100，但一定要清楚自己在干什么，有自己的规划，将艺术看作是一个职业，这个职业有自己的操守和标准，要尊重自己的合作方和展览以及策展人，要与美术馆沟通，参加什么展览、项目，你的表现要有艺术家很职业的一面。

“现在艺术家的更新很快，越来越年轻化，我们一直担心的是，特别害怕自己落后于这个时代，没有敏锐度去感受这个世界在发生什么，所以我们要不断学习，不断的去变化和挑战自己。 ”

雅昌艺术网：首先请您谈谈本届艺术奖的评选标准是什么？

彭玮:莱俪青年艺术奖获奖艺术家是基于青年艺术100每年选拔的艺术家基础上选择的，青年艺术100本身没有硬性的条件，所以，青年艺术100的基础之上去挑选一位获奖的艺术家，相应的也没有规则和标准的限定。莱俪与青年艺术100合作已经有六年的时间，她们也不会限定说一定要选择什么样的艺术家，或者什么类型的作品，完全是以艺术本身的标准，去呈现艺术未来的可能性和价值，是优中选优的状态。这点从历年来获奖艺术家的名单上也可以看出来，有学版画出身的，有雕塑的，选择非常的开放。

萧梦珊（莱俪亚洲有限公司总经理）：就像彭玮说的，我们看中的是艺术家要拥有自己的风格，不是说莱俪品牌是做水晶雕塑的，我们就一定要挑选做雕塑的艺术家。艺术应该是自由的，如果有了限制就不是艺术了，我们看中的是艺术家的特质，就像这次获奖的艺术家20万小组，我觉着他们非常的好，在我看来艺术家是人类文明发展的一个很重要的组成部分，每个时代的艺术家，要反映出那个时代心灵的需要和生活的需要，他们的作品《公园计划》，让人们拥有一座公园，在我看来概念非常的棒。

当下的媒体发展，使得人们可以很容易的在网络获得知识，当下的年轻艺术家也是如此，他们的想法和创作非常的丰富，想象力也非常的强，过去的艺术家相对来说会有点符号化，没有当下青年人这么多元，在我看来这点非常重要，不管艺术形式是怎样的，我们要尊重别人的想法。

雅昌艺术网：具体的评选过程是怎样的？

彭玮:作为参与者，在评选的时候，有时很难去抉择， 会同时碰到几件作品都很好的情况，而评奖又有唯一性的限制，就像去年我们在评选20万小组的时候，评委们都觉得，我们评选出来的艺术家，他们创作的形式，莱俪能接受吗？但从另外一方面来讲，20万小组代表了新一代青年艺术家的一种面貌，青年艺术100到今年已经进入到第九个年头，开始的时候我们把年龄限定在1975年之后，但在评选的时候我们并没有看年龄是多少，但通过每年的评选，会发现艺术家的年龄和艺术面貌在不断的发生变化，这也促使我们不断地学习，因为新的表现形式和方法在不断的涌现。

2015年，在青年艺术100第五届的时候，我们把年龄调整到了1980年，但是从最终选定的结果来看，其实艺术家们已经普遍是1985年之后的了，而这两年的艺术家基本上已经是1990年之后的，从这里可以看出，艺术家开始越来越年轻化，虽然我们一直强调选择没有标准，但是我们希望他们能够让我们看到未来，或者他们代表了未来一种可能性，有可以想象的空间。所以我们是在选择这种想象的空间，让艺术家能够在这个想象空间中更好的去丰满他的艺术创作。

比如这几年的投稿，可以看到声光电的作品非常多，但我们没有迎合这种潮流，去选择这样的艺术家，所以这一奖项评选出来的的结果，应该是具有某种指向性或者代表性的，它代表了一个阶段里面我们看到的一个未来或者是趋势。

去年在评选现场，也存在争执，评委们在现场讨论，担心会不会太前卫或者实验，艺术家的创作用的材料是我们所谓的“垃圾”，这种方式与人们通常认识的艺术审美是有很大区别的，阅读起来也会有障碍，此外，艺术家的作品背后想要传达的信息和寓意是否也合适？

最终我们觉得应该客观的去呈现艺术家的创作以及他们想要传达的信息，虽然手法上不是太成熟，形式上可能会有借鉴，作品的呈现也不是非常的完美，但让评委们看到之后很兴奋，是一件有想象力的作品，用这种方式证明他们在思考和观察，然后做出回应。看到他们的作品很容易联想到当下城市化进程中的很多问题，青年艺术家能够思考这样的问题很难得。

雅昌艺术网：莱俪艺术奖今年发生了一些变化？

彭玮:事物在不断的发展，我们的评奖也在不断的调整，与时俱进。在奖项的早期，我们对莱俪并不了解，虽然它已经有百年的历史，所以希望获奖的艺术家能够去到法国感受莱俪的百年工艺，前三届获奖艺术家就去到法国进行一趟这样的艺术之旅，经过三年的实践之后，我们在想这样一种方式是否会限制艺术家们的想法，让大家觉着是不是必须要和水晶产生关联或者被媒介和材质限制，所以从2017年开始，我们把法国之行转化成了现金奖励，可以让艺术家们自由的支配来进行自己的艺术创作。此外，艺术家还可以在青年艺术100的启动展上面进行独立呈现。

比如，在观看完莱俪的作品之后，我们发现他们有很多女性的元素在里面，我们可以提炼出这样一个主题或者元素，让艺术家去策展或者表达这样一个概念，这样他们就会有非常大的自由度，而不是说一定要与水晶结合，今年想破例去尝试一下，青年艺术100也是如此，我们走了很多的弯路，也做了一些失败的尝试，但我们觉着只有不断的试错，才能找到新的方向。

雅昌艺术网：在与青年艺术家合作方面有怎样的规划？

萧梦珊（莱俪亚洲有限公司总经理）：我们肯定会考虑吧，就像刚才彭总讲到的那样，我们不会去限制艺术家的创作，更多的还是会用一种概念性的方式，让艺术家们去表达他们的想法和思考。

雅昌艺术网：当初是怎么考虑要和青年艺术100进行合作的？

萧梦珊（莱俪亚洲有限公司总经理）：为什么我们会挑选青年艺术100进行合作，就是因为他们的初衷非常纯粹，帮助青年艺术家成长，莱俪的创始人也是艺术家，作为一个艺术家，年轻的时候是非常不容易的，所以能够给他们一点鼓励和帮助，也许对他们来说就会是非常大的支持和认同。我了解到青年艺术100在开始的时候也是非常的不容易，一起合作的这几年，我们非常开心，相互尊重，每年评选出来的艺术家也都非常的优秀。

雅昌艺术网：青年艺术100今年有哪些新的亮点？

彭玮:今年是青年艺术100 的第9年，不管是展览的主题还是现场的氛围营造，还有奖项的评选，都是全新的，在我们的传统文化中，九是已经是达到最大值，对我们来说九九归一，我们要开始考虑下个十年的发展，所以在这一时间节点上，我们既有对之前的回顾和总结，也有对未来的展望。

今年的主题是UP DOWN，我们在内部讨论的时候，也有担心，因为这不是一个地地道道的英文词组，会不会被人们“笑话”，但为什么还选择这样一个主题，我们想要表达的是这样一个概念，是面对现在形势的一个选择。

如何让青年艺术100更好，奖项的发展更好，每年选择100位艺术家，展示完就万事大吉，这不是我们想要的，这两年我们最大的感受就是不进则退， 很多时候我们只提UP不提 DOWN，因为这意味着低谷或者不好，但对于我们来说，九年的过程中，有些时候我们跑得过快了，没有时间去沉淀，现在可以静下心来慢慢的去想一些问题，挖掘的更深刻一点，对于艺术家方面，我们也应该更多的去了解，把我们的一些理念，艺术家的状态真实地传达给大家，可能是积极的，也有可能有消极的一面。

20万小组作品《公园计划》

雅昌艺术网：对于当下青年艺术推广平台是如何看待的？青年艺术100坚持九年的特质是什么？

彭玮:九年更多的是总结和沉淀，很多人会问我，青年艺术家生存环境到底改善了多少？ 我不好说，因为前几天还在拆迁艺术区，我们无法改变这种事情，能做的是让艺术家更好地去正视这个事情，做一些选择。

艺术家面对各种选择或者诱惑的时候，要有判断力，很多人在问，给青年艺术家有什么建议，这九年一直在建议的就是艺术家一定要有选择性，大赛也好，奖项也好，项目也好，展览也好，参加的前提是要想清楚是为了什么？ 做艺术是为了什么？

很多时候，我们可以看到，有些艺术家一年参加十几个展览和各种评选，俨然是一个艺术劳模，但这样真的好吗？因为人的精力是有限的，我们要做的就是从有限的精力里面去挑选有用的信息呈现给大家。所以我们想要将近几年的发展形势，艺术家心态的变化以及我们对于明年的十周年的一个期待，呈现出来。同时也想想我们当初做这件事情的初衷，很多事情做着做着就会偏离原来的轨道，我们要把自己拉回来，然后再想想做青年艺术100是为了什么？设置这个奖项是为了什么？

作者：陈耀杰