引子

正月山茶满盆开，二月迎春初开放。

三月桃花红十里，四月牡丹国色香。

五月石榴红似火，六月荷花满池塘。

七月茉莉花如雪，八月桂花满枝香。

九月菊花姿百态，十月芙蓉正上妆。

冬月水仙案上供，腊月寒梅斗冰霜。

这首《十二月花名歌》

您是否也曾吟咏过

且熟稔于胸

今日花朝节

恰逢“三八妇女节”

国博君“携”一卷《百花图》

邀大家“云”赏花

祝福各位“女神”节日快乐

愿各位男同胞喜乐平安

以下12幅图中

包含了一年四季中的多种花卉

请赏花

​【延伸阅读】

国博馆藏《百花图》卷

清代 邹一桂 《百花图》卷 绢本设色，32.7×776.4厘米，《中国古代书画图目》(一)著录， 中国国家博物馆藏

这幅《百花图》卷由清代宫廷画家邹一桂所绘，绢本设色，32.7×776.4厘米，《中国古代书画图目》(一)著录，中国国家博物馆藏。

画中绘四季草木杂花一百余种。起首画折枝红梅、水仙、兰花，中间穿插桃花、李花、杏花、迎春、海棠、玉兰、丁香、牡丹、绣球、朱藤、石榴、蒲公英、凌宵、蚕豆、月季、玫瑰、罂粟、芙蓉、百合、荷花、扁豆、凤仙、栀子、夹竹桃花、牵牛、鸡冠、蕙、桂花、菊花，终至腊梅、茶花、山茶。花卉以春夏秋冬四时季节为序，按照花开时间先后排列。布局或自上而下，或自下而上，或自左而右，或自右而左，上下相对，左右相向。花卉有的一支独秀，傲然挺立；有的三五成群，相互呼应，由于布置得当，画面多不嫌其满，少不嫌稀，一花一叶，皆有章法。绘画技法工写结合，如菊花以线勾勒，荷花、玉兰等花则直接渲染。点花以粉笔蘸色，染著心处，一笔用水渲染，使花卉富有立体感。

该卷款署“臣邹一桂恭写”，下钤朱文篆书“臣一桂书画”、“派接徐黄”二方印，显然为进呈之作。画面收藏印甚多，有乾隆御览之宝、石渠宝笈、石渠定鉴、宝笈重编、乾清宫鉴藏宝、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝等。包首的青玉别子刻“乾隆御赏邹一桂百花图”。该画卷著录于《石渠宝笈重编)第十册，文字记载与实物相同。中国国家博物馆现藏邹一桂同名的《百花图》两卷（本文所分享为其中一卷），绘制精美，设色清丽，堪称邹一桂的代表之作。

走近《百花图》卷作者

邹一桂(1686—1772年)，字元褒，号小山，又号二知、让卿，江苏无锡人。雍正五年进士，改庶吉士，散馆授编修。曾先后任职于广西、云南、贵州等地，后进京为官，任大理寺少卿、内阁学士及礼部侍郎。以书画闻名，而深受皇帝赏识，出入于宫廷，并经常奉旨作画。曾奉命作《洋菊谱》，绘宫内栽种的一百种洋菊品种。是一位有官职的宫廷画家。《清史稿》卷三O五有传。

邹一桂是一位注重书画创作实践的画家。他擅长画花鸟，间画山水。其花鸟画师法恽寿平，但又不墨守陈规，自成一家。在花鸟画创作方面，他继承了恽寿平重视写生，用色清丽的传统，主张“以万物为师，以生机为运”。相传，每年紫藤花开时节，邹一桂都会来到紫藤树下，研砚调色，为花传神。他观察花卉非常细致，就连花瓣下部的一圈绿色小片都要谛视琢磨，以了解植物的生长规律。此外，他有一方“派接徐黄”的印章，也是他重视传统的最好见证。“徐、黄”是指五代时的徐熙和黄筌，是中国花鸟画成熟时期的两位著名画家。

邹一桂结合自己长期对花卉观察的经验积累，加之自己创作书画的亲身实践，编写成《小山画谱》。这是我国第一部专门论述花卉画创作的理论著作，全书分上、下两卷，上卷注重绘画理论的阐述，分别描述了一百余种花卉的颜色、形状和生长规律；下卷摘录古人画说，并参以己意。外附使用绢纸画具及装潢收藏之法，并有《洋菊谱》三十六种花名。其中的“八法”、“四知”、“画忌六气”与“活、脱”二字诀，体现了邹一桂主要的绘画思想。

其中“四知”，即知天、知地、知人、知物。知天，即要了解“万物生于天，天有四时”，比如夏秋之花皆有叶，春天之梅杏桃李各不相同；知地，即要掌握地域气候条件对花卉生长的影响，如梅花北方盛开则南方凋谢，芍药以京师为最，菊花则吴下更佳，湖南多木本之芙蓉，塞北无倒垂之杨柳；知物，指画者必须了解各种花卉之间也富于变化，“一树之花，千朵千样，一花之瓣，瓣瓣不同”。知人：则是要把握养花者的培养之功。

邹一桂的花卉画重视写生，用色清丽，充分体现了他崇尚自然的美学思想。观看邹一桂的画作，使人犹如置身于百花齐放的大花园之中。无论是冰清玉洁的梅菊兰草、雍容华贵的牡丹芙蓉，还是野生家种的牵牛蚕豆花，或是寻常所见的桃李杏梨。布置在同一画幅中，没有高贵与野趣之分，没有华丽与清新之别，有的只是自然万物的绚丽灿烂、万物生机，有的只是花卉自身赋予人们的真实美感。清代蒋宝龄评价他的画是“以清艳之笔，竞美艺林。”。

（本文“延伸阅读”部分的文字选自《清艳之笔竞美艺林——邹一桂的花卉画创作及艺术思想》，作者系中国国家博物馆研究馆员朱敏。）