重要艺术活动

《燃烧——贾蔼力 (个展)》于2019年3月7日在高古轩画廊成功举办。

贾蔼力作为当今中国艺术家的中坚人物，其艺术面貌既熟谙艺术史上的精华要旨，又挑战着艺术史中的程式陈规。他笔下的画面如史诗般恢宏，日常情景、人物肖像、异想幻象、抽象形态在其中交错混融，以此反观社会的现代化剧变，同时也在探索与追问人类自身存在的境况。异质化的叙事交织联结，使新的意义浮现。

本次展览将展出二十九件作品，分为四个部分，向观众呈现出艺术家近十年来的创作历程。

在近期的大型四联绘画《奏鸣曲》（2019年）中，贾蔼力更多采用了平视的视角，强调空间与深度，一个个凝练的多面体在画面中穿行，形成超验性的视觉语言。色彩如音符，由于去除了要衬托的形象，而彻底被解放了出来。同时，不同向度的形体彼此嵌入和穿梭 ——如标题所示，像一支视觉上的“奏鸣曲”同时绽开，在那里，传统的视觉经验被打破，代之以一个时空互为映照的非线性全景视野，一片由维与熵连接而成的景观，植满萌生未久的记忆。

在贾蔼力着重空间构成的作品中，有一系列固定的造型，每个都代表着特定的时期和历史。这些形象、多面几何体，以及建筑、风景、机器等等形成一种多重并置的关系，过去与当下共融于万象纷呈的总体，如同一个“结构化的历史星座”。这一观念的视觉探求，从艺术家早期的《疯景》系列起便已开始。

在2013年的作品《无题》中，一个身穿白色防护服的人物立于晦暗的空间中央，他异常巨大、浑圆的身躯透露出既严肃又诙谐的意味。

在另一幅绘于2016年的作品中，一个骷髅仿佛在拥抱自己燃烧的形象。而在《星尘隐者》（2015-2016年）中，三个渺小的人物被置于天地间的广阔图景，碟形的空洞和悬浮的球体，以及远处的闪电，这些动人心魄的元素亦出现在色彩更加生动的近期作品之中，历史的意象与个人读解相交融，日常化的场景与惊人的潜能共同存在。

贾蔼力认为，当日常固有的感知模式和经验发生错位，正是艺术发挥力量之时，它使我们反思和重新检验既有的认知和系统。由此从技术进步笼罩下的混沌景象中追问此在。

艺术家简介：

贾蔼力1979年出生于辽宁丹东，2006年毕业于鲁迅美术学院油画系，现生活于北京。作为最为75后艺术家中的佼佼者，他的绘画功底深厚，在具备了对大尺幅作品的良好掌控力之外，难得的是，他同时具有肌理细致入微的笔法。他的艺术创作风格自成一体，充分体现了其对东西方艺术与哲学的深刻反思。

展览作品：