重要艺术活动

《郝量个展——辟雍 (个展)》于 2019 年 3 月 26 日在震旦博物馆成功举办 。

本次展览为青年艺术家郝量在上海首次个展项目，展出艺术家近期以博物馆玉器收藏为灵感而创作的一系列全新作品。基于郝量的艺术研究和实践过程，此次展览将别具一格地分为两档展期前后推出：第一阶段（3 月 26 日至 5 月底）以古玉器、珂罗版画、文献资料及绘画作品组成，是艺术家思考与学习的过程；第二阶段（5 月底至 7 月21 日）将呈现长达 4米的绘画作品。

“辟雍”最早是西周时期周天子为贵族子弟设立的教育场所。辟雍的整体造型最初为圆形，周围有水环绕。因辟雍本体建筑呈现圆形，使其和古代常见的玉璧十分相似，故在古代文献中常写作“璧雍”。东汉班固在《白虎通》中对辟雍作了具体解释：“辟者璧也，像璧圆，又以法天；于雍水侧，像教化流行也”。故自周代以来，辟雍即是探索“学习”概念的重要实践场所。

从 2017 年起，郝量不间断地来访博物馆，特别被馆藏古玉器及相关古籍所吸引。对本次展览，艺术家曾自述“我一直迷恋古玉璧的形态与质感，璧有多样，‘肉倍好谓之璧，好倍肉谓之瑗’。这样的形质是从这玉石中来，那无以言说的精神又怎么散发出来？清末学者吴大澂《古玉图考》，开篇‘古之君子比德于玉，非以为玩物也’，反思与学习的基调始终就贯穿于这次工作中。”

正如学习行为本身，其可变性和不确定性在不同时空下演进出多样的结果，致使我们不仅关注知识的更新，更留意在不同的历史时期当中话语规则的转变。在郝量眼中，此次展览中的作品呈现了一个学习的过程，而“辟雍”则是这个过程中的中枢或节点，它连接了先民对自然的理解和崇敬、对物质的认知和探索、对情感的体验和抒发、对既有知识的不断修正以及艺术家独特个体的感知与回应。

此次展览为艺术家“灵光”项目的又一次实践，展览分为演变、月华、金乌、渔父及秋江渔隐，两期五大主题，是继 2016 年荷兰博尼范登博物馆“郝量：灵光”展览后的第二站。展出作品由绘画、拓片、古玉、文献资料、珂罗版画等交织而成，并未刻意强调其历史性，为观者留下了更广阔的探索空间，去重塑不同个体经验中的轨迹。

艺术家简介

郝量，男，1983年出生于四川成都,2006年毕业于四川美术学院中国画系，获学士学位,2009年毕业于四川美术学院中国画系，获硕士学位,现工作、生活于北京。郝量的近期个展包括 “郝量：此君”（镜花园，广州，2016）；“幽邃之地：郝量个展”（蜂巢当代艺术中心，北京，2014）。郝量的近期展览包括 “山中美术馆”（四方当代美术馆，南京，2016）；“本土：变革中的中国艺术家”（路易威登基金会，巴黎，2016）；“作为窄门的绘画：80后艺术家邀请展”（蜂巢当代艺术中心，北京，2016）；“自·牡丹亭——当代艺术展”（苏州金鸡湖美术馆，苏州，2016）；“罗中立奖学金十周年回顾展”巡展（罗中立美术馆，重庆，2015）；“编辑景观：媒介化之后的个体与工作方式”（蜂巢当代艺术中心，北京，2015）；“交叉小径的花园——15位艺术家的路径与节点”（沪申画廊，上海，2015）；“此时虚造”（中国美术学院美术馆，杭州，2015）。

展览作品