表现主义绘画理念，更贴切了绘画艺术语言的根本性。表现主义绘画艺术，对于艺者述说情怀，或宣言，或另类理解物象本质，或直述事件的自我态度，或对某一自然表象的描述，都是在掌控，重新构架布局中进行的，彻底的脱离目视中的现实状态，实现了极大理性中的超感性认知状态，展示了艺者的陈述根本内容。表现主义的有形而另类述说度，更充分的展示了个体制造空间的，力度，强度，速度，达到了表现的极至，将绘画艺术的精神述说放至首位，弃掉了所谓的形似物相观看，将艺者和观者同时带出了物质世界的表层状态，颠覆了常态的审美概念，形成了审美之外的审视格局。表现主义让观者更真实的跨入了绘画艺术的本质体验，更能思想着艺术的本来。（2018年2月11日）                                 

印象派艺者的出现与贡献，意义重在深远，研究其作品的前后时代背景，可以得出的结论，是之前时代的信仰与需求所挤压出的艺品产物。印象派的作品，表象之述说，现在看来，是理顺常道，实质可能是之前形态的一种对称组合。印象派的杂乱体系，被后人重新议论成形，也是对它的一种有必要的追述肯定，否则后来之艺术现象，无法成立定格。印象派无论如何必须顺理成章，艺术史有时也循规蹈矩了一些不该定论的客观状态，但发生的一切，他的延续性，偶合了未来的故事。今天，因为昨天，明天也许因为偶合。印象派的意义，也许是他的遊离性，支持了后来发展变迁的无限可能性，或称其为因果关系。艺术的偶发初心，奠定的后来的作品延续，并叠加着各种可能性，光学原理制造着忽隐忽现的另类成像的变异，聚焦与反射生成更大的可能性。不确定是艺术的原发状态，风格是艺术的果实，仅此而已。但重复历史，也许是一曲赞歌，属外围现象，或称围观议论，乐趣生成也不乏。艺者的观念的可变性，也许是一种新奇的助推力，结果永远在明天。（2018年2月8日）                                

艺术家对图式状态的选择，毫无疑问的坦露出自己对物象或自然的态度。艺者所以定格一种图式，用以表达自我性格认知的需求，让自我认知清晰明确的呈现出来，达到灵魂意识的完全释放。这一点足以反向理解出艺者的理想和追求，思想和意识原本的支撑点，或称心点。艺者或是借景述说，或是借物置换，满足意识或潜意识的愿望，艺者对于形和色的变迁呈现，也是在补充或充实未曾全面呈现的立体意愿，观者可从艺者选择的图式和表现技术痕迹，探究出艺者要述说的内容，并可略加知晓艺者制造作品的动机和用意，也将或多或少的知晓了艺者的精神支撑点和他所追求人生价值观。品画，赏画，也是在品画者的人性追求和梦想，以及艺者的情绪轨迹，从而理解到作品的根本呈现及灵魂所在。所以有人说，性格和人品，决定艺者的作品优劣。（2018年2月6日）                           

了解一位艺术家的作品，固然需站在客观的角度去审视。艺术家的成长历程和生存环境，对理解作品起着重大的作用。每每看到一件作品，应能从表象进入深层窥视，从形色到点线面纵观，回望之前艺术现象，深研作品即时环境，讨论艺者所处生存位置，基本可以确定作品大概坐标。艺术家的成长经历，也是艺术家的故事来源，即常规，变迁，事故，知识吸纳成份，基因独特抽取，水土风情，性格酿造过程，生存手段，生活习性等等生命需求元素，便可较准确的对作品，知情知理。有故事的作品，或有故事的艺术家作品是不同的。但仅对作品直视，感受作品技术审美，不乏也是一种常规享受。（2018年2月2日）                      

艺术家的一生，是为了配制或寻找一把钥匙，能打开自我洞天之门，进入超越已知世界的自我另类空间，进入无限之门的无限空间，永不满意的开启着一扇扇门，直到融化在这个无限的空间中消散，或倒在某一扇门下。一个好的艺术家，永远不能在一个空间中呆久了。艺术家也没可能探寻到所有空间，于是出现了抽象作品或称非具象作品呈现，用一种非具象形态，涵盖无限的空洞，挣扎，呐喊，狂喜，失望，发现，抛弃，珍惜，失忆，现实遗忘，未来混沌，沉淀与蒸发，漂移与木讷，巅狂与科学，交响运行旋转。大众也无法对一个艺术家的行为做出精确的研判，艺术家自已也无法纯粹解读自己一件作品的完整性，作品生出了无限的有意无意之痕迹，百年解读不清，这也许是艺术品的最大魅力所在。（2018年1月31日）                         

抽象作品的技术含量与具象作品一样，同样存在质感，量感，空间感的处理。在抽象作品中，质感即内涵于作品中的正反对称效应，是空与实的述说叠加感觉物。量感即表现生成的反射度或称动力强度。空间感即画面的內外空间尺度的存在方式。在技术处理行进中，将三感融入灵性之表现，更加生动而格局化，使作品升腾于阴阳五行中。九洲银河之气场对接与形而上，而落于凃抹混沌之间现形。灵与物间分子组合，色与形状不定成故事。质，量，空间互换语言，交融成器而可以玄妙，而可极登峰呐喊长河与人间，再生他物滋生，似与不似将属附属品，只是因果，不定气象，永显精神。（2018年1月16日）                          

抽象艺术的制作运行轨迹，是在理性和感性，或意识和非意识的节奏中生成一件作品。作品表象的展现，是潜在积淀的架构中生长出现的，未曾相识的灵片异物，叠加完美与错误的合成体，时而畅快，时而阻滞，形影不离，自相矛盾，却又自圆其说。对称与反对称，均衡与非平衡，支点与断裂层，透明与模糊，清澈与无知，痴呆与悟性，并列与无序的流淌和凝固，斑点和光的物理制造，化学参与，成型得意，似同冰的雾化升腾，气味漂移，分子结构瞬间变异重组，展现未知之理想空间，方云不清。自在无耐中，誓言生成，英雄交响，大地生辉，也算是有一个故事后来留存。（2018年1月13日）                          

艺术过分的强调时尚或前卫，或对艺术的不自然追求，会毁掉一个常态艺术家的生活或艺术。大师们的丰碑固然仰望，但并不具备普遍性，应是天赋与生存环境的偶然产物。平常画家之过分夸强自我的试验性，或与时代的疯狂扭曲者并行，将会拉伤自我神经之系统，呼吸一时之另气，将入岐途之癫狂状态。不接地气，妄想云间之事，将毁矣。所谓事出有因，是指根的存在，土壤之作用，略加修枝，惯性生成。艺术之路，是在寻求一种自我认知生成之道，认识自我与自然的融洽度，才能合适艺术的延续与更宽泛的可能性。不是先定为艺术才艺术，是成了艺术才发现艺术。理论家只是一种理想可能的发言者，生活才是艺术的根本源泉。（2017年12月28日）
                          

艺术家的任务，不单纯是对现实审美的表现与态度，也不仅限于对物象的深层刻画与画作以外的幻想，这可能是传统的认识与动能。艺术家所以艺术，更重要的任务是创造一种审美表现的另类语言，独家之言。通过艺者对空洞或现实的解构，全方位的拆解，重新组合设计与现实表象不同的一种结构，或是一种另类表象生成，这种个体态度与技术的重新组合，达到与现实非凡的不同。理性与再生的感性融解，与艺者个体基因的反射，形成镜面定格，称为纯艺术，或原创融合艺品。艺术家的目标，是创造一个全新的审美空间，将自造体变异成一个审美区域，传达与观者讨论，品赏，反对或同意。延续现实之壮观或奇异物象组合，属现实之再现超越，并无实质突破，只能称为作品，和艺品是有实质区别的。（2017年12月20日）