中国画与戏曲都是中华文明的瑰宝。早在新石器时代，陶器已然出现人形之纹样。东晋顾恺之提出的“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础；而后，南朝谢赫提出“六法论”，中国绘画理论体系便初步形成。再经唐阎立本、五代顾闳中、宋李公麟、明杜堇、清黄慎等为代表的人物画家的传承发展，中国人物画体系趋于成熟。同为国粹的戏曲，受中国优秀传统文化的滋养，早已被时间赋予深厚的历史底蕴和人文精神。

　　戏曲人物画到20世纪才从人物画科中独立出来，郭沫若先生赞之“国画别一生面”。首倡“戏写”，戏曲人物画围绕“传神”核心，打破传统人物绘画的比例架构，简化笔墨衣纹，以夸张诙谐的手法表现人物神韵和故事情节，渐成为喜闻乐见的绘画形式。近现代有关良、林风眠、高马得等画家以戏曲人物画作品见长；当代，戏曲人物画界仍名家辈出，韩羽、聂干因、丁立人三位先生便有着戏画艺术“三鼎甲”的雅称；近年，戏曲人物画的发展之势越发浩大，受众范围越发广泛，画坛不断涌现出更多戏曲人物画家。

　　本次戏曲人物画主题创作展不仅特邀丁立人、聂干因、罗彬等戏曲人物画名家，还邀请了在中国美术界享有盛誉的吴悦石、徐里、范存刚、梅墨生、林海钟、胡永凯、董浩等先生。这些长年精研中国传统文人画的艺术家并非专长于戏曲人物画，他们凭借纯熟的国画功底与独到的戏曲见解，寄以文人审美情趣，赋予戏曲人物画别样的韵味。

　　人生如画，戏里人生尽诉画中永恒的戏曲神韵。人生如朝露般易逝，像梦一般无常。极致的瞬间稍纵即逝，亦警醒你我分秒需惜。展览以“戏里人生”为名，旨在通过十位先生笔下妙趣横生的戏曲人物的交流碰撞，以高超的艺术水平、精妙的作品内涵和丰富的人生阅历，向世人展示东方艺术的魅力，使观者对戏曲人物画艺术发展有更加深入的了解，并从戏曲人物中感悟趣味人生。

钱陈翔

丁立人 单枪匹马

47×35.5cm 纸本 2018年

聂干因 刘关张之一

44×33cm 纸本 2017年

胡永凯 三岔口

41×32cm 纸本 2018年

吴悦石 知道不知道

47×33.5cm 纸本 2018年

董浩 清官难断家务事

46×34cm 纸本 2018年

罗彬 桑园寄子

46.5×35.5cm 纸本 2018年

梅墨生 苏三起解

46.5×34.5cm 纸本 2018年

徐里 关羽

46.5×34.5cm 纸本 2018年

范存刚 击鼓闻声

46.5×34.5cm 纸本 2018年

林海钟 终南进士

45×33cm 纸本 2018年

　　这是一个亘古未有的郁闷时期：新冠疫情席卷全球，至今没有解药。到写下这段文字的时候，全球确诊人数已经超过230万，16万多人因此丧生，更令人焦虑与不安的是，众生之苦难似乎远未结束。

　　禁足之下，“诗和远方”愈发变得遥不可及。在这样的背景下，线下的展览转移到线上，不管您是否愿意接受，转变，已经悄然到来……这个展览的不同寻常处在于作品所带给我们的视觉冲击，或许倒有某种疗愈的作用，这是当下最难能可贵之处。

　　这是一批活色生香、快意江湖的戏曲人物作品。颇为难得的是，这些作者都并非画戏曲人物的“专家”，他们各自有其他更可傲娇的领域，比如他们中有著名的艺术评论家，有长期浸泡在戏剧研究领域的专家，也有油画家、书法家，等等，但由于对戏曲文化和表演艺术的心有灵犀，他们的捕捉往往独具慧眼，换句话说，“业余性”和“墨戏”的成分反而更加放大了戏剧人物的趣味性，它们各开生面，张力十足，趣味十足，品咂再三，倒真有把人从郁闷中超脱出来的超能力。加上这些作者又多具有颇深厚的文化底蕴和艺术积淀，作品还洋溢着扑面而来的文人气息，隐含着这些艺术家们迥然有别的艺术探索和思考。

　　在近代绘画史上，画戏曲人物，关良、林风眠、丁衍庸是绕不过的三座高峰，自从他们开辟出三条并不雷同的中西结合之新路后，后来者自然有站在巨人肩膀上的绝对优势，细细品味这个展览，你兴许还能发现更多惊喜。

指定酒店

七尚酒店

　　坐落于蔚蓝五缘湾的Lohkah Hotel & Spa七尚酒店，是一处于城间静享私人海岸线的奢华旅居目的地，致力于引领探索者领略与众不同的沉浸式文化感官体验。根植在地文化，融合国际设计团队的当代美学设计，低调的艺术装饰与讲究的设计陈列，为酒店营造静谧且优雅的独特氛围；自然被巧妙引入室内，水天一色的海湾风景尽收眼底，让每一位热爱的旅居的探索者皆能感受养气洗心、焕发活力的旅程。