据统计，古往今来收藏家的平均寿命比常人高出20岁左右——这里，主要应是心态使然：与世无争的超脱、吃亏是福的淡定、鉴赏中历练出来的成熟，是源源不断滋润心灵的优雅活泉。而在所有的藏品中，紫砂壶因凝结着道家的自然、儒家的生机和佛家的禅悟，时刻体现并提醒着人与自然的完美交融，故无论是案头清供、手中把玩，还是呼朋引类煮雪言欢，都是无上妙品。

　　没听过紫砂的大概寥寥无几，但若问什么是紫砂，真能给出答案的一样似沙里淘金。那么，什么是紫砂?往低了说，叫“阳羡一把土”，往高了说，则叫“蜀山泥中金”。但顺口溜只能让您知晓中国有这么一种举世无双的名品，同样，多年来，制作紫砂的有之，研究紫砂的有之，系统化介绍紫砂的来龙去脉和幽微世界，则绝无仅有。现在，一个美轮美奂、妙趣盎然并且系统化、权威化的紫砂王国，在刚刚付梓的胡付照先生的《壶里乾坤》中，首次得以鲜活呈现。

　　茶壶司空见惯，几乎家家都有，但配茶最好的之所以当推紫砂，是因为宜兴紫砂壶具有特殊功能，“泡茶不走味，贮茶不变色，盛暑不易馊”。其使用年代越久，器身色泽就越发光润芳馨，即使在空壶里注入沸水，都会发出幽深的香气。紫砂的这些特性来源何处?从这个根本点开始，《壶里乾坤》向读者详细介绍了关于紫砂的几乎全部知识：紫砂原料的产地、种类及特点、制备方法，紫砂壶根据造型、用途和艺术风格的各种分类，五大成型技法及各自特点，细到钮、盖、腹、把、流嘴、足、气孔等结构乃至紫砂的分子结构，广到历朝历代的饮茶方法和饮茶器具，专业到底线、深桶、把手、口线、盖板等各特定名称的说明，结合一幅幅纤毫毕现的照片展示的制作流程、壶内状况、工具和窑内实景，趣味到让您见识世界最大的、最小的、最扁的、最薄的紫砂壶，一路读来，读者必大呼过瘾，大开眼界。

　　紫砂的造型简练大方，淳朴古雅，不假釉饰，没有彩绘，比瓷器更具古风。好的紫砂壶，当是工与美的和谐统一，道与技的天作之合。作为一名资深紫砂研究者，胡付照的《壶里乾坤》并非只发挥了一个橱柜的作用，局限于简单描述紫砂的工艺流程，实际上，这是一部有史以来最为全面和深入探讨建立系统紫砂文化的专著，不仅对紫砂器具的历史变迁、紫砂文化的主要特征进行了明晰的阐述，对紫砂艺术的美学内涵进行了精到的概括，而且提出了很多难能可贵的建议及具体措施，如紫砂壶倒茶收水不流涎很难，作者对其原因进行了多方面的阐述，继而提出了较为可行的解决办法;对低端壶中普遍添加化工原料的行为感到忧心忡忡，同时也不忘对购买者给予了切实的忠告和建议，并在很多地方将读者带出常见误区。作者更站在紫砂文化发展的制高点，就国家政策、从业人员素质及目前面临的诸多困境，高屋建瓴地概括了当代紫砂艺术文化现状，对这项国家非物质文化遗产的健康与快速发展，寄予了殷切的期盼和良好的祝愿。

　　壶里的乾坤，是一个博大精深的世界，自有格调，自有方圆，自成体系，但同时，它更说明了一种人生的态度——自由，如诗中所言：罗浮道士谁同流，草衣木食轻诸侯，世间甲子管不得，壶里乾坤只自由。而这种自由，当来自心与天地的日渐交融，正如小小的一枚紫砂壶，在把玩中温润成玉，人生也需如此滋养。除去对工艺的全面介绍，紫气氤氲中，紫砂传递着亘古不变的时尚，让本书从头至尾流淌着美学的逸韵。诸如如何养出紫砂壶的温润和灵气，作者用“一壶事一茶”带出了自己关于养壶的鲜明观点。而“茶性映人性，茶魂养人魂”，紫砂离不开茶，作为著名的茶文化专家，胡付照对茶道、茶艺和择具也给出了自己独到的看法，其将茶道和茶艺区别梳理让更多的爱茶人卸掉了哲学重负，从而能够开心快乐地由浅入深进入茶的世界，功德无量。作者为写作此书用功极深，中国当代紫砂制作大师几乎都在本书中留下了珍贵的心得，让紫砂爱好者的欣赏层次能够得到纯正而迅速的提升。

　　一壶一世界。若如此说，《壶里乾坤》堪称三千大千世界了。随着中国茶文化的影响继广和收藏文化的日益兴盛，紫砂文化必当大行其道，而作为紫砂文化理论基础著作，本书具有里程碑般的基石意义。自唐人陆羽诞下《茶经》后，1300年的时光辗转至今，胡付照先生的《壶里乾坤》，可称与其遥相呼应的当代《壶经》。

来源：雅昌艺术网 作者：才云鹏