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《层峦枕碧溪》
“用笔千古不易”用来形容绘画技法是很贴切的，绘画要想有所创新发展还是要从传统中汲取营养，乐震文秉承的就是两宋绘画的格调，他沉醉于宋元山水，尤其崇拜李唐、范宽，每日临习他们的作品，以得宋人笔意和气息为最高追求。
宋人绘画追求“无我”的境界，以纯粹准确的线条造型来营造自然界，体现在乐震文的作品中，就是线条或长或短，或重或轻，灵活地挥写，以细腻逼真地勾勒出景物。他最拿手的是画石、树、泉、云。从此次参展的《层峦枕碧溪》可以看出，他的石，以犀利的皱笔，表现出山石的质感;树更是用笔如神，以灵活而又细腻的线条，勾出树的枝干和叶片，姿态生动。
乐震文的绘画深得宋画“萧散简淡”诗境的精髓，即所谓“诗中有画，画中有诗”。远山、幽谷、寒江、瀑布、暮雪、烟树表现出的闲雅如入无人之境，在人与山水的对悟中透析出一种空灵、秀逸和恬静。上海博物馆馆长陈燮君先生评价其为“虚澹静谷、意气泰然，如月光下的清泉并不耀眼，却清光照人”。
乐震文在一幅作品中一般会用少数的颜色来组合，具有很强的视觉冲击力。这次参展的《层峦枕碧溪》就是通篇石绿为主。在画面中他对山岚雾霭进行了大片墨块而又细腻的烘染，从而营造出一种迷离的、有层次的效果。乐震文的山水画通过山石的叠加以及树木、云溪雾岚的穿插，展现一种群山相连，层次分明而又延绵不绝的感觉，加上画家注意留白和大量地使用点笔的技法，画面上有一种明显的透明的视觉效果，更加耐看
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