尚扬《董其昌计划-4》

　　2015年10月4日晚，香港苏富比2015秋拍“亚洲现代及当代艺术夜场”在香港会展中心举槌，其中，尚扬作于2007年的大尺幅双联画《董其昌计划-4》以260万港元起拍，经过多轮竞价后以450万港元落槌，据悉，此前估价为400万至600万港元。

　　此件拍品曾有过5次重要出版著录和13次展览记录。《董其昌计划-4》(拍品编号1019)是尚扬踏入千禧年以后的宏大系列开篇，凭借深厚学养以及前卫思想，将传统绘画从精神到表现层面脱胎换骨，成为切中时代脉搏的强音。

　　“董其昌计划”是尚扬持续将近十年的作品系列，其以”董其昌”命名，旨在以这座古代士大夫以及文人绘画的高峰为符号，象征整个古代艺术传统，施之以解剖﹑解构，复以现代眼光和时代需要，加之以重组和建构。这种富于后现代色彩的观念，源自他九〇年代给予自己的”反二十世纪”的定位。

　　在此之前，尚扬早已是名噪一时的写实画家：1963年，年仅21岁的艺术家完成巨作《当年长工》，旋即引起哄动，并参加了翌年的全国美展;1981年，另一巨作《黄河船夫》为湖北美院收藏;1984年，《爷爷的河》入选第六届全国美展优秀作品展，不但为中国美术馆收藏，这时期他作品上浑厚内敛的土黄色调，更被艺坛称为”尚扬黄”;然而，时代的巨变，迫使他进入更深刻的反思，并省悟到自己乃至于整个民族，都在大变革之中迎来更大的问题。因此，尚扬迈向了截然不同的前卫风格，正如他自言：”我从九〇年代初期开始，在作品中表达对人类与环境问题的关注。随着时间的推移，在愈深刻的生存体验中，我已无法抛开对这一问题的思考。我一直努力赋予这种思考以独特的表达，因为这是我作为一个视觉艺术家存在的理由。”他的”大风景”系列、”诊断”系列，都显示了他对于剧变的时代的敏感度，而”董其昌”系列更标志着他更上层楼、吞吐古今的气魄。”董其昌计划”诞生于2003年非典型肺炎(又称”沙士”)肆虐期间。在那人心浮动的岁月，艺术家把握时代特征，以仿米元晖、仿董其昌的山水构图，加入当年普罗大众争相流传的防疫短讯，以狂禅式的并置，突显眼前的荒诞、社会的虚无;随着”非典”阴霾退去，艺术家在2007年的《董其昌计划-4》中，将焦点从实时性危机，放大至影响更为深远的慢性问题，同时挑战整个古代文人画的传统。

　　《董其昌计划-4》以两幅150号画布合并而成，其宛如巨大的国画横轴，视觉效果蔚为震撼，对于观众视觉流动之引导，亦是从左至右推移。从左边栩栩如真的山水，到中间牛山濯濯的秃峰，以至右上方飘浮空中的仙境，一步一步带领观众进入艺术家的语境。中国传统绘画以山水为主，山水绘画以”天人合一”、”心物结合”为哲学本体，然而尚扬在”董其昌计划”所欲提出的主旨，却正是中国自从步入二十世纪以来，为了开发而不知不觉得远离了自古以来的理想追求。最左边的高山流水，骤眼看来是真实的自然，仔细看来，却画上了人工规划的虚线，打上了”遮盖”、”空白”的印记，也就是说，过往人天和谐的象征，已经准备遭逢工业时代的改造;至于改造的后果，则是左方水草丰美的山水，终将变成中间的秃峰。

　　《董其昌计划4》正中的秃峰，隐隐呼应孟子在战国时代的疾呼：”牛山之木尝美矣，以其郊于大国也，斧斤伐之，可以为美乎?是其日夜之所息，雨露之所润，非无萌薛之生焉，牛羊又从而牧之，是以若彼濯濯也。”(《告子上》)人与自然唇齿相依，右方的仿古山水被置于半空，即在暗示若对自然过度开发，将危及人类自身，”天人合一”的理想，最终只是无根之谈，中国真实的自然和理想中的自然观，亦如本作一样，貌似一体，实则分离，正如近现代思想家梁漱溟所指：”理想自理想。现实自现实，终古为一不落实底文化。”左联上方那突兀而正在掉落文字的书本之上，正在暗示中华文明此一崇高理想，正在现代发展中悄然消逝。

　　编辑：王晶

来源：99艺术网拍卖新闻