艺术家：桑火尧 (雅昌指数54↓)

　　中国美术学院中国画系毕业，硕士学位。当代水墨艺术家，中国艺术研究院中国艺术创作院专职画家，国家一级美术师，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。镜像绘画的创导者。

　　2011年参加第54届威尼斯双年展平行展。系中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，现工作于北京。

　　2015年10月25日，在第十届佛罗伦萨国际艺术双年展中荣获绘画类金奖。

　　《2014NO03号》 绢本水墨 136×98cm 2014

　　桑火尧的绢本晕线：虚透的暗线与叠印的绢块

　　文/夏可君

　　墨线不仅仅是水墨之线，在宋代，绘画主要还是绢本彩墨，因此，如何线条重新具备颜色以及绢本的质地?当宋代绘画总体上选择绢时，既是因为它让彩墨可以更好留存，也是因为绢白的光滑质地，如同宋代瓷器上的玉质透明感，如何既有着彩墨颜色的色晕?还有着现代性的空间感?如何进一步展开黄宾虹的墨隐色与色隐墨的方式?桑火尧的绢本彩墨绘画，一直在面对这些根本的问题，他沿着两个方向拓展了彩色墨线的方向。

　　《2014NO12号》 绢本水墨 93×90cm 2014

　　一个是接续传统文人画的墨线，这是对倪瓒作品的重构，以一个南方艺术家的敏感，向倪瓒致敬，以现代更为虚淡与散淡的视觉来重新书写倪瓒作品，画面上无数的细碎墨线，几乎不可见，隐约可见倪瓒基本的构图，但都被虚化的墨线所化解，消散了，仅仅剩下破碎的记忆，这是回眸中的余影。而且很多时候，这些隐微与消散的墨线，有着不同的颜色，或者黑白对比，更为强化了时间的幽暗与遥远，或者有着绢本工笔的重彩色，似乎在加强已有的图像，其实又再次在对比中消解了图像，仅仅留下的是一种意味深长的意境，一种淡然的余味。墨线繁密又彼此抵消，留下的仅仅是余意，让墨线回到内在的默化与淡化之中，把余味发挥到极致。这也是重新激活传统虚虚实实的“虚象”观，让此“虚象”保持了虚化的意境。

　　《2015NO21号》 绢本水墨 68×132cm 2015

　　另一个则是生成为纯然的绢块线，不再有传统的图示，如果上面主要是时间上的弱化与淡化，只有隐微的图像记忆，那么，现在则是西方抽象色块的套叠，打开空间的虚寂。画面上纯粹以一块块透明的绢块线，建构平面，看似平滑，其实有着叠印带来的迷幻，这些套叠着的绢块在彼此的叠加中，并不模糊彼此，反而更为透明，如同虚拟空间的魔方块，其透明色感召唤触摸，但又退向画面自身之中，打开了一个雅致与色彩绚丽的平滑空间。其中隐含着“阴阳嵌合”或多重嵌合的深度感，把但又归于平面的晕线交织，打开了优美的色晕褶皱!

　　《境象2014-10号》 绢本水墨 133×66cm 2014

　　两幅作品并置带来了新的墨线空间，带来了新的色晕：一边看起来是抽象画，另一边看起来则是自然的余象;一边是西方式色块，另一边是东方式吸呐融合;一边是棱角不规则的色块在浓淡中叠加岀复杂透气的层次，形成色块的半透明叠加，或者网状编织，有时候还如同青花瓷的碎片：因为现代性艺术就是收集碎片;另一边有时候如同半透明的面纱，一直处于流动的块状，仅仅是感觉的切面，参差不齐但又相互套嵌，画面触发了青花瓷与绢的玉质感，古雅而秀丽。