【编者按】“实验动画的关键在于实验，实验在于探索未尽可能的动画的另外一种可能，艺术化的动画需求以及新媒体传播的时代环境，给与实验动画探索更为有益的土壤。”今日于南艺美术馆举办的“AMNUA零方案第十五回”大动作：中国实验动画新势力展览前言中谈到。

　　据了解，在此次由郑闻与文夏共同策展的“大动作：中国实验动画新势力”展览中，实验动画影像将同艺术家创作的原画以及实验动画类型的装置在现场展出。展览将呈现陈曦、丁世伟、段天然、雷磊、沈杰、吴超、吴晓非、薛峰、杨博、朱彦潼等十位艺术家的作品，集中展现他们在实验动画领域的多样尝试。通过展览介绍我们可以更多的了解到，至少当下还有着不少愿意在探索中行进的艺术家，对于动画有着自己的坚持，而实验更是在于他们不懈努力进行的自我探索。在展览开幕前，小编特此挖掘了参展艺术家实验动画作品背后的创作故事，与网友共享实验动画的创作特性与可能性。

《大寒》陈曦

　　陈曦《大寒》：高标逸韵君知否

　　陈曦的大多数作品可以归结到主题为节气的序列里。此次将展示的作品《大寒》，灵感源自陆游《梅花绝句》：幽谷那堪更北枝，年年自分著花迟。高标逸韵君知否，正在层冰积雪时。作品最终的合成过程中有意思的是，《大寒》的配乐运用到了“尺八”这个中国曾失传的乐器，其音色苍凉辽阔，以此表现北国空灵、高冷的意境。由于作品的画面只有黑白，画面中数次出现梦境和现实之间的切换，于是又加入戏曲清唱的形式，来配合虚实的变化。

　　“我觉得创作就和恋爱一样，主要就是一个喜欢。”陈曦曾这样谈到：“现在只有很少一部分的人在做动画，但他们都是真心喜欢动画这个行业，所以他们才会一直做下去，这不是坚持，这就是一种喜欢。就是因为有趣，所以才愿意这么做。”

《再见乌托邦》丁世伟

　　丁世伟《再见乌托邦》：思考最多的是“我是谁”

　　丁世伟的作品《再见乌托邦》则是较为典型的基于当代艺术模式的动画影像作品。艺术家称自己在《再见乌托邦》的创作中思考最多的是“我是谁”。作品概述如此阐释：“在人类古老的记忆中，上帝在西奈山上给摩西颁发戒律说：‘不可杀人’。人类创造信仰，也毁灭信仰。我们分娩自己，也手刃自己。”

　　在创作过程中，艺术家首先在前期个人完成所有素材的绘制，包括上百张水墨纸本素材，并把素材整理、归类，对既有的文本进行再修改和再创作。最终确定了9个并置关系的叙事主线，然后由团队协作完成作品动画帧的绘制，按照传统手绘水墨纸本动画的方式，共绘制了几千张动画手稿。最后与其他艺术家一起进行云雾效果、声音、合成的创作。丁世伟认为每次完成一个作品都会同时具有“蜕皮”感和“新生”感。他称自己的作品是在探讨人与世界的关系：“是跟世界的沟通，我会在创作中提高这种能力，让我感知到更多人与世界的关系。”

《影子之间》段天然

　　段天然《影子之间》：只在底片上留下它的只言片语

　　段天然称自己很着迷于建筑物的影子：“在冥想中细细地体会它们静静的变化，以得到永远的未知性和神秘性。我更希望观众能用自己的方式解读，当然你也可以说它没有任何意义。”而段天然自己对于“影子”的解读，如此文艺：“找一个安静的角落，拿起相机，默默地记录墙角屋檐影子的变化，看时间默默地流逝。哪怕是最丑陋的角落里，都有永不倦怠的影子在悄悄的生长。我甚至能听到影子穿过树枝，走过楼梯留下的沙沙声。我欣喜的用相机捕捉它们，然而它们又转瞬即逝。于是我想用那种称为艺术的东西表达永恒，却只在底片上留下它的只言片语。”

　　段天然的作品受到了日本“物派”中“间”的概念的影响，其中又包含了对空间和时间的理解。他认为实验动画的意义就在于它的多义性，欣赏它的方式是非常开放的。而且即使是同一部影片，每次观看也会产生不一样的理解。

《书上的书》雷磊

　　雷磊《书上的书》：相当于做了图形考古学的工作

　　雷磊《书上的书》来自项目《Reading》。因为雷磊的父亲有一本书叫《国外书籍装帧设计选》，在这本书上印刷了很多西方的优秀书籍设计封面。之后雷磊买了很多西方的二手书，他将父亲那本书上印刷的书籍封面剪下来，贴在真正的二手书的封面上，最初有一种物归原主的想法。

　　雷磊称：“中国80年代的设计受苏联和东欧的影响，带有巴豪斯的风格。这些书籍元素在被拼贴的过程中，像过筛子一样，所获得的也是一种巴豪斯的美术效果。基于这个美术效果，我又开始玩这些图形，其中有规矩的拼贴，也有自由的飘散。拼贴了100百本书，就产生了100个动画视频loop。我用这些材料去演出、做展览，也会完成一个电影。所以整个项目相当于我做了图形考古学的工作，建立一个属于自己的资料库，基于这个资料库去挖掘整理，得到很多有意思的素材，再表演展示出来。”

《RUN!》沈杰

　　沈杰《RUN!》：不擅长编故事

　　非动画科班出身的沈杰称自己不擅长编故事，更乐于将这些事物联系在一起，从而产生一种逻辑或情绪。他无意对作品作过多的说明和阐释，动画中形态和运动的联系，留给观众去感受。他的创作灵感常常来自于日常生活、小说、电影等等。

　　在沈杰看来，“时间”本身是个很好的题材：“可以用时间去表达事件，也可以用事件去表达时间。动画，相比单纯的绘画，它的时间维度提供了更大的表达空间。”

《追逐》吴超

　　吴超《追逐》：像是在寻找“出口”的过程

　　作品《追逐》是吴超第一个比较完整的动画作品，讲述一群不断向前寻找的小孩，他们被远处一个神秘的愿望吸引，不断抛弃、游戏、模仿、改变，当他们终于到达目的地实现愿望时，却成为被控制的傀儡，再也不能回到来时的地方……短片尝试采取不介入的旁观的视角来叙述，以使观者从较远的角度来看“人”的故事。

　　吴超称《追逐》是一个关于追寻与失去的“忧伤童话”。气氛清新忧伤，节奏缓慢，故事中的人由单纯自由逐渐走向被动和毁灭。而做《追逐》的过程，像是在寻找“出口”的过程：“那时，似乎并没有找到成功。生命似乎必然是单向度的悲剧、人生的偶然更让人琢磨不透、成长就是从美好的自然人变成为体制化的社会人等等，这一切似乎是我们许多人共同的生命体验，但我依然相信有一天我会找到出口。所以 《追逐》 反映出我的内心写照--追逐的什么也追逐不到，阻止的什么也阻止不了。”

《RUNBOX》吴晓非

　　吴晓非《RUNBOX》：最原始的动画是怎么产生的

　　此前的一次展览中，有观众在看到吴晓非的作品《RUNBOX》后表示，这件作品让他们感受到艺术的美与乐趣，勾起了他们童年的记忆。《RUNBOX》以中国传统走马灯为原型制作的动态装置令艺术品与观众的互动回到真实世界的趣味中，在齿轮的带动下，木格中的图片飞速翻转，飞奔的骏马、飞鸟生动形象地呈现在人们面前。

　　“我想给大家看一下，最原始的动画是怎么产生的 。它是由一帧一帧的……”吴晓非说到。

《人类》杨博

　　杨博《人类》：作品像是他的一个“标签”

　　“这部作品历时8个多月，它是母亲患病后，我对人类生命意义的再次思考。”杨博如此阐释作品《人类》。杨博的作品像是他的一个标签，有时作品仅基于自己特别喜欢一个球星或是热爱的摇滚乐。有人认为他一个“自私”的创作者，不受限制地去创作，忽略别人的感受。

　　这个会弹吉他的美术老师由“四谛”开始思考：“脑中闪过一些关键字：毁灭、新生、进化、桎梏、开悟、无限。我尝试用影片将这些关键字组织在一起，并引导出最后的观点，在无限的宇宙中，人类生命就如一粒微小的尘埃，生而即灭，无限循环。”

《杯子里的小牛》朱彦潼

　　朱彦潼《杯子里的小牛故事》：保留儿时对世界的感受

　　动画片《杯子里的小牛》，讲的是4岁的女孩囡囡不肯喝牛奶，爸爸便骗她说，杯子底下有头小牛在洗澡，喝完牛奶就能见到。于是囡囡喝完，见不到，爸爸又说，是喝到肚子里了……这部优美动人的作品让朱彦潼获得了好多国际上的动画奖项。

　　“《杯子里的小牛》是我耗时两年创作的，是一个关于父亲和女儿之间的谎言的故事。故事的灵感来源于我的亲身经历：小时候，爸爸曾为让我喝牛奶而骗我说杯子底下有一头小牛在洗澡，而等我喝光后他又会说，小牛被我喝到肚子里去了。我一直觉得这个故事简单但存在戏剧性，一直都想把它做成作品，而动画就是最合适的表现形式。”朱彦潼如此描述。

　　法国动画导演米歇尔・奥斯洛曾说过他的四条创作原则：“要真诚，不要说谎，爱人，并且恨人。”朱彦潼尝试这样去要求自己。在小编看来，她的作品最能打动人的，还是保留了自己儿时对世界的感受，保留了创作的初衷和灵感的源泉。

　　结语

　　回归展览，如策展人文夏在展览前言中的总结，策划《大动作：中国实验动画新势力》一展是基于实验动画在与中国当下艺术创作的碰撞所能产生的新的可能：“这种新的可能是将实验动画一部分归结于动画门类的特性中，却又同时具有当下当代艺术领域所需要追求和探索的综合性和不确定性来。将展出的实验动画作品，有以纯粹动画形式展示的，也有以综合的实验动画装置来表达的;有描述一种情感化细腻的剧情阐述，也有强调图示化与形式化的画面表现。不同于在框架下循环往复的商业动画，实验动画会是在不断自我涅槃的否定的多元体系，正因此对于它的探索是值得进行下去的。不论未来如何，至少当下还有着不少愿意在探索中行进的艺术家，对于动画有着自己的坚持，而实验更是在于他们不懈努力进行的自我探索。”

来源：雅昌艺术网 作者：程立雪