新妆宜面下朱楼，

深锁春光一院愁。

行到中庭数花朵，

蜻蜓飞上玉搔头。

傅抱石

春词诗意

立轴 纸本设色

109.2×30.5 cm

1945年

题识：新喻傅抱石重庆西郊写。

钤印：傅（朱文）、乙酉（朱文）、其命维新（朱文）

自题签条：春词。抱石题。钤印：傅

著录：叶宗镐：《傅抱石年谱》（增订本补编），上海书画出版社，2012年12月，页27。

出版：

万新华 黄海涛编：《所谓伊人：傅抱石仕女画集》，译林出版社，2014年8月，页113。

万新华编著：《金刚坡下·傅抱石》，江苏凤凰美术出版社，2019年6月，页304。

来源：

香港2012年秋季拍卖会第1418号拍品

签条

出版物书影

新妆春光

——傅抱石《刘禹锡〈和乐天春词〉诗意图》读记

文/万新华

新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

《和乐天春词》是唐代诗人刘禹锡为友人白居易《春词》创作的一首和诗，描写一位宫女扮好新妆却无人赏识，百无聊赖地独自数花解闷，引得蜻蜓飞上头来的情形，抒写了宫怨闺情，别有一番韵致。

白居易《春词》云：“低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。斜倚栏杆背鹦鹉，思量何事不回头？”再现了一个斜倚栏杆、背向鹦鹉、眉目含愁的青年女子形象，末句以反问的形式轻轻一拨，意味深长。

《春词诗意》局部

然而，刘禹锡写闺中女子之愁，则别出蹊径。女主人公梳妆一新，急忙下楼，并无多少愁怨，似带几分喜色。宫苑中艳艳春光，使她暂时忘却苦恼，心生一丝朦胧的希望，然庭院深锁，独自一人，颇觉寂寞，后二句满目生“愁”，无心赏玩，无端烦恼上心头，只能“数花朵”遣闷，空负春光，叹之、怜之，无比精彩地刻画出那沉浸在愁怨中的凝神伫立之态，也暗示了其花朵般的容貌，以致蜻蜓错把美人当花朵，轻轻飞上玉搔头，含蓄地引出院愁、花愁、人愁的主题。

显然，刘禹锡别出心裁地描绘了青年女子在春光烂漫中的孤寂之境，新颖婉约，可谓神来之笔。同时，他以美人自况，寄寓空怀报国之志，惜无赏音者，抒发了自己抑郁困闷的心境，也引来无数文人骚客无限追索，正如近代俞陛云《诗境浅说续编》评曰：“此春怨词也，乃仅曰‘春词’，故但写春庭闲事，而怨在其中。第二句言一院春愁，即其本意”，而清代宋顾乐《唐人万首绝句选评》着重分析：“末句无谓自妙，细味之，乃亭其凝立如痴光景耳。”

傅抱石一生崇尚浪漫主义，讲求诗情画意。1942年9月22日，傅抱石为重庆夫子池个人画展作序，就画题来源进行说明：一、撷取自然，二、诗境入画，三、历史故实，四、临摹古人。他特别表达了对诗画关系的独特见解：“我认为一幅画应该像一首诗、一阕歌，或一篇美的散文。因此，写一幅画就应该像作一首诗、唱一阕歌，或做一篇散文。”

傅抱石擅长美术史论，熟悉文学故实，习惯以历史典故、文学名篇为题，对杜甫《丽人行》、白居易《琵琶行》、李白《怨情》、金昌绪《春怨》、李商隐《夜雨寄北》、宋光宗《题张萱游行士女图》等诗篇熟稔于心。在他的画笔之下，这些诗篇给程式化的传统仕女画注入某种情节、某种情感的方式，也成为傅抱石抒情遣兴的工具。因而，历史故事与唐宋诗词的结合，成为傅抱石仕女画创作的主要路线。

《春词诗意》局部

1945年的某天，傅抱石得读刘禹锡《和乐天春词》，被其意境深深地吸引。他不断揣摩，力求图像，再现诗意。画面中，高檐梁栋，细笔勾勒，淡色渲染，晕出纵深空间感，暗喻着宫苑深深；妙龄女子新妆初成，面容清冷，凤眼微斜，着白衣蓝裙，倚柱伫立，惟枯候多时，期盼者终未出现，只见蜻蜓款款徘徊，刻画细微，欲栖息玉簪，益显寂寥凄然之幽怨。仕女用笔细腻，敷色秾丽，点晴神妙之效顿生，与楼阁粗率之法形成精致与粗放的对比，更显朦胧似水、楚楚动人，颇具匠心。这里，他透过人物神情体态、背景陪衬、气氛营造，辅以周遭微末细巧之物事以点题，令图像、意象共融为一。

其实，随着《杜甫〈佳人〉诗意》《白居易〈琵琶行〉诗意》《李白〈长干行〉诗意》《周裕度〈题吴启明柳枝〉诗意》等一系列描绘唐宋宫怨诗意画的出现，傅抱石仕女画风格逐渐形成。所作或倚竹而立的佳人，或相思情深的怨女，或罢曲归来的歌女，或踏青游春的贵妇；或转身回眸，或仰头张望，或俯首沉思，或搔首弄姿，皆风情万种；造型汲取陈洪绶的变形奇趣与石涛的洒脱意态，临风摇曳，写意飞动，展现出女子的婀娜身姿和妖艳娇容。这些女子往往拥有纤细清晰的眉眼、清秀浅淡的鼻子和红润精致的小嘴，美艳惊人身伴芳华，成为组合后，形成了傅抱石作品中所独有的妩媚可爱与雍容端庄。

《春词诗意》局部

“画是无声诗，诗是无声画。”如果说，诗词表现的是凝练、含蓄、抽象的画意，那么，画家就是用画笔将古代诗词的内容和意境，以可视的绘画艺术元素充分地表达出来，使蕴涵的画意更加丰富和具象。傅抱石喜欢以唐诗宋词入画，巧心营造，以凝练的图像程式铺陈画面，以精湛的笔墨语言再现诗意，达到了画中物象与诗文情致交融之境。

傅抱石不仅视美人为美之化身，也将所有美集于女子一身，赋予其独立的人格和高洁的情操，成为自己灵魂的寄托。正如傅益瑶所说：“父亲的人物画在抗战入蜀后才开始出现。那时，兵荒马乱，现实的残酷，精神的崩溃，对一个艺术家来说，无疑是最大的洗练”“人在最痛苦的时候，心灵最受压抑的时候，在生与死的歧路上徘徊的时候，给人以信念，给人以理想，给人以温情与希望的是什么呢？是美！美比任何道理都更接近真理，而女性美又是聚所有的美于一身的存在，更是灵魂的寄托之所。父亲在战争年代里创造出理想的美人，可见他心中的希望之泉从未干涸过”。所以，傅抱石仕女画有美丽、温婉和端庄，更有一种“精神”，充满着深情、高贵和智慧。

当然，仕女是《刘禹锡〈和乐天春词〉诗意图》的核心。傅抱石将妙龄女子置于宫苑深深的情境中，定格于“蜻蜓飞上玉搔头”的瞬间，不仅再现了女子惆怅无言的失落之境，也凸显了女性妩媚曼妙的动人形象。人物造型源于唐代仕女，丰盈秀颀，一如既往的艳丽高贵。高古游丝式的线条来表现人物，飘扬飞舞的衣带如行云流水，裙褶线条绵劲不绝，增强了人物的动感，轻重、缓急、粗细均把握得恰到好处，极富节奏韵律的美感。鬓发先用干笔皴擦塑形，虚入虚出，起笔时轻轻按下，行笔时飘逸流畅，收笔时轻轻提起，富有弹性，然后干笔皴擦晕染，再以水破墨，黑亮飘逸，头发浓淡墨间的墨色变化与线条的表现自然灵活。眼睛先以淡墨勾，再用浓墨点，后用淡墨散锋画双眸瞳孔，渲染数次，最后配上浓密的睫毛，虚实相生，深邃含蓄，时伴缠绵凄恻之愁，令人神灵飞越。画眉先以淡墨大致勾勒，墨干后再用浓墨加深，眉线娟秀弯长，弯度流畅平和，眉毛则以散锋细绘而成，细致秀美，眉心一点红，靓丽妩媚，而眉目间流露出缠绵悱恻之情。鼻子也仅以淡墨中锋勾勒，流畅细致，后用墨点渲染鼻孔，加强立体感。樱桃小嘴娇艳欲滴，画唇先用淡墨勾画形状，用笔较虚，并将下唇画得稍稍丰润，再用朱红点上唇色，十分醒目。如此，《刘禹锡〈和乐天春词〉诗意图》展现出既明媚曼妙又清旷傲岸的风神。

众所周知，傅抱石一直执着地追求奔放生动，反复创作古代历史人物、唐宋诗意等，善于将奔放的创作冲动表现为想象的驰骋，特别注重气氛烘托和意境营造，细腻地再现历史人物的气质和唐宋诗词的意境，诉说精神贵族式的优雅传统和深邃广博的文化品格。

由此观之，《刘禹锡〈和乐天春词〉诗意图》便是他对古代诗赋心摹手追的结果，既率意又精细，既有激情又不失法度，点画之间洋溢着浓烈的诗情，抒发了悠远深邃的历史感怀，成为傅抱石抗战时期仕女画的经典之作。

裱边左侧，傅二石题：

此帧仕女，为先父抱石抗战时期作于重庆，女子身着白色上衣和深色长裙，斜依在红柱上，其形象尤其眼神透露着忧郁与期盼之神情，画面背景淡雅简洁，衬出了女子的典雅与自在。画家以唐诗为依据而作，着重在仕女的形象刻划上，体现出（画家）对诗意的深刻领悟及（画家）高超的造型功夫来。

裱边右侧，萧平跋：

倚柱仕女，抱石先生一九四五年真迹，以游丝般细劲之线率意钩写，面容衣纹如顾恺之般高古典雅，又作蜻蜓飞向仕女发簪，可以想见高处香气袭人也，当是先生妙想。

综合而言，两位先生对《刘禹锡〈和乐天春词〉诗意图》做了具体的画面描述和恰当的分析评价，当是确论。

2019年10月17日

中国嘉德2019 秋季拍卖会

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