重要艺术活动

《“是谁在创作”——米迦勒·塞巴斯蒂安·哈斯与郑达双个展》于2019年6月22日在量子画廊成功举办。

此次展览是德国艺术家米迦勒·塞巴斯蒂安·哈斯（Michael Sebastian Haas）和中国艺术家郑达的双个展。《是谁在创作》旨在探讨艺术家和作品之间亲密而辩证的关系，通过其中四件拥有艺术生成能力的作品，将一场脱离艺术家、由机器主导的艺术创作过程呈现给观众，以大胆的交互形式激发观众对当代新媒体艺术的思考。

从中世纪的学徒体制，到当代艺术中的借鉴、挪用、工厂式创作方式，再至如今越来越多以传感器、程序与算法为核心的新媒体艺术形式，艺术家在创作中所扮演的角色逐渐从技艺主导转变为思维主导，直至艺术家开始脱离创作的实际过程。艺术家的身份定义，以及艺术作品的创作者定义，在经历了众多来自时间和观念上的演变与挑战后越发模糊。

此次展览是为探讨艺术家、创作媒介与艺术作品之间不断变化的关系，并围绕着艺术形式的演变、科技与算法的发展、创作者身份属性定义等多个议题，挑战艺术创作的边界。这是中西方艺术家们直面当下正在发生的先锋艺术形式所进行的尝试，亦是量子画廊致力于推动国际间艺术交流、鼓励多元尝试、突破传统的一次重要策划。

来自德国的概念艺术家米迦勒·塞巴斯蒂安·哈斯（1979）致力于绘画与大型装置的创作。拥有工业设计背景的他，将技术与创作进行有机的结合，通过绘画、机器人、光线、建筑等技法与元素的运用，在作品中形成新陈代谢与动力学的理念，窥见其“不断发展的系统”的逻辑。由哈斯创作的《Colorspace》系列，记录了能量是如何在画布上游移的，并以此为代表将机械性的律动和创作过程中的偶然性进行了比对。在开幕式上呈现的装置作品《Sensing Colorspace》，将以创作线条的方式记录周围环境中一切声音。观众们可以通过直面在墙壁上游走的机器人，直接观察到机器人的声控工作原理，并与其互动。展期中，机器人画出的线条会不断增加，色彩域的样貌也会不断改变，最终这件大幅作品将在展览结束后通过切割，形成多件互为关联又彼此独立的全新作品。

与哈斯同龄的中国艺术家郑达，常活跃于尖端科技与艺术的交界处，其机械装置的艺术创作背后隐匿着对现代科技、仿生科技及人工智能的探索与思考。此次展出的作品《生成的线索》是郑达基于电子生成艺术计划系列中的一件，作品利用运算模拟个人行为与环境的互动。此互动作品完全由程序生成，已经持续运行了15个月以上，产出了11000多小时积累而出的数据和图片。观众可以看到程序模拟生成了两个鼠标在屏幕上不停地移动、点击和追逐，以及跟随声音而抖动，仿佛是在演示人类对于周边环境的无限追寻与适应。而另一件作品《Data Pool》，则是通过感知周遭环境，将水与风的交互数据化，生成繁复而光怪陆离的光场。作品以感应的方式不断生成新的场景，其所呈现效果与艺术家所预想的是否构成一个必然的因果，亦或者当艺术家不在场时，艺术作品每一秒的变化均是由程序完全主宰？当艺术家只负责产出概念而任由作品的自我繁衍时，“是谁在创作”的界定就变得模糊起来。

艺术家简介

郑达，生于1979年，媒体艺术家，“低科技艺术实验室”创立者。华中师范大学美术学院副教授、数字媒体艺术系（DMA） 主任、英属哥伦比亚大学艺术系访问学者和韩国首尔CPI研究员。 郑达的艺术工作聚焦于跨媒体互动艺术，其创作轨迹映现在现实与虚拟世界交错点的探索和实践，包括游戏艺术、互动艺术、机械装置、媒体剧场等。他创立的“低科技艺术实验室”专注于当下媒体文化和跨学科的融合，基于电子虚拟环境的艺术实验，先后完成“游戏空间—多种物”、“入侵计划”、“后机器计划”、“后人类的副本”等系列作品。郑达曾在众多艺术机构、美术馆举办个人媒体艺术作品展的，其作品展出于：中央美术学院(微博)美术馆“未来展”，上海K11美术馆、湖北美术馆、南京艺术学院美术馆等。他获得英国“The 2017 Lumen Prize”互动艺术大奖，“2018第三届王式廓奖”等重要艺术奖项。

展览作品