艺术家于跃

活动现场

(雅昌艺术网讯)2017年3月26日，“隔尘”于跃作品展在798的ICI LABAS艺栈拉开帷幕，展览展出了中国画艺术家于跃的近作三十余幅，包括“荷界”“离尘”“晋中写生”等几个系列的水墨作品，以及以变色银箔、水墨、麻纸为媒介的五米余长的综合材料作品《烨》。

展览现场

　　春日下午，阳光和煦，798开始热闹起来，参观者络绎不绝。位于798核心区域的“隔尘”展览，却是热闹之中的一隅安静之地，观者踏入展览空间，便如同进入另一番世界——这里宁静平和，清新淡然。

　　于跃的荷花、鸟、鱼似乎在诉说一种桃花源式的精神家园，画面简约平和。

　　展厅内展出的首先是于跃的荷花系列，名为“荷界”，他笔下的荷花一方面有对于周敦颐《爱莲说》所揭示的清新而微茫的格趣追求，另一方面也凸显了对于尘世、对于个体与社会关系的反省。从以变色银箔、水墨、麻纸为综合媒介的《烨》中如在高温中淬炼而成、锈迹斑驳的荷，到《荷界》系列以精微的视角、细劲的墨线与没骨花卉语言表现的荷花与莲蓬，乃至《离尘》系列对于寂寞繁花的记录与叙事，观者都可以看到某种源于当下的、充满生气的观照。

于跃《水墨荷花之六》 纸本水墨 66X30cm 2015年

于跃《墨牡丹》 纸本水墨 66X30cm 2015年

于跃《离尘之九》 纸本水墨 132X66cm 2013年

于跃《荷界之二十七》 纸本水墨 138x68cm 2013年

于跃《团扇003》 纸本水墨 33x33cm 2016年

于跃《离尘之十三》 纸本水墨 66X66cm 2013年

于跃《荷界之二》 纸本水墨 138x68cm 2011年

　　在山水题材的表现中，于跃则多取山石的局部，以细腻微茫的皴擦展现“山川之质”近距离的触目感，也赋予了山水写生以浓厚的个人趣味。由于纸本媒介的选择，他的山水更像是一种透过屏风所见的诗意山川，或者其山水本身即构成了某种视觉与心理层面的屏障。“山屏”的意象又构成了某种“隔”境，与他的“荷界”遥相呼应，各显其趣。

于跃《晋中写生之七》 纸本水墨 34x60cm 2016年

　　谈及对 “隔尘”这一主题的解读，中央美术学院中国画学研究部主任、本次展览策展人于洋表示，“‘隔’意味着遮断与隔开，主动的推远、隔绝乃至屏蔽，与现实相去一段距离，亦暗含着某种趣味的自觉与自适。‘尘’亦作‘塵’，在佛家、道家语义中寓指人间，亦有‘尘世’、‘世海浮沉’之说;放在今日，‘微尘’则又沦为世人谈之色变的雾霾。霾之危者无处不在，身外微尘难避，内心蒙尘则似更难防矣。现世的灯红酒绿烟火俗浊，又如转瞬即逝的过眼浮尘，往往令人沉沦又难以超拔其外。由此，‘隔尘’便成为一种选择与规避的智慧——‘隔尘’的意象，也许亦最能显现于跃作品中的格趣与真义。”

活动现场

　　似乎，于跃的“隔”更多的是处世的精神高度和那份“出淤泥而不染”的气息，而其之“不隔”即他的作品并非传递“不食人间烟火”的距离感，而恰恰仍能入众人之眼，明观者之心，以流畅的绘画语言与读者沟通，而非营造孤高的壁垒。清新高雅又平易近人，这也是令人流连忘返，久久驻足的魅力所在罢。

晋中写生之九 纸本水墨 34x60cm 2016年

　　此外，展览开幕当天下午四时至六时，包括邵亦扬、曹庆晖、刘礼宾、唐斌、胡伟、李洋、于光华、刘庆和、刘金贵、武艺、石建国、黄华三、谢青、廖勤、于洋等在内的诸多艺术届批评家、艺术家纷纷参与到本次开幕的研讨会之中，针对于跃作品展以及中国画发展问题展开了深入的讨论。

　　据悉，本次展览将持续至4月16日。

来源：雅昌艺术网