新艺术时期(Art Nouveau，1890-1910年)虽然短暂，但对珠宝设计和其他艺术等范畴影响深远。原创意念、创新物料和截然不同的设计原则，造就了这种全新的艺术风格。鉴于当时越来越多以机械大量生产的首饰，新艺术主义设计师决定积极向大自然取材，创造出更多自然灵动的形态。

René Lalique新艺术风格珐琅、钻石及珍珠吊坠颈链，1899-1901年制。估价：瑞郎 90,000 - 130,000

　　Georges Fouquet和Henri Vever等杰出艺术珠宝商以半宝石及非宝石物料打造首饰，当时的首饰以原创意念及杰出设计为主导，物料的内在价值则为次要。至于该领域当之无愧的大师René Lalique (1860-1945年)，其作品更体现了法国新艺术风格的精髓。他喜欢采用充满异国魅力的脆弱材质，特别是模压玻璃和珐琅，加上他热爱选取独特的肖像图案，因而开创了珠宝设计的先河。

Georges Fouquet新艺术风格蛋白石、钻石及珐琅香柏造型吊坠颈链，1901年制。估价：瑞郎 120,000-180,000

　　11月13日，佳士得日内瓦“超越界限：欧洲瑰丽珠宝珍藏”拍卖将隆重呈献众多精美绝伦、凝聚设计巧思的新艺术风格珠宝。我们特别邀请一众专家在此为大家深入剖析新艺术运动及其影响，以及Lalique、Georges Fouquet、Henri Vever、Eugène Feuillâtre、Léopold Gautrait和Lucien Gaillard等著名设计师。

　　新艺术运动的巅峰时期是什么时候?

　　率先呈献珍罕新艺术及装饰艺术风格珠宝的传奇巴黎艺廊主Michel Perinet表示：“新艺术运动相当短暂，由1898年至第一次世界大战开始，历时不过15年。而最精美、最富创意的原创新派艺术风格作品，仅于约1898至1906年短短几年间出现。虽然René Lalique后来亦不断有出色的设计问世，但作品的创新程度已不及从前，而是更具装饰性。到了1908至1910年间，设计师喜欢采用简约流丽的线条，亦倾向采用铂金和雕刻水晶。”

Henri Vever新艺术风格珐琅、钻石及珍珠吊坠颈链，约1905年制。估价：瑞郎 12,000 - 15,000

　　新艺术风格与19世纪末的装饰艺术风格是否互不相干?

　　曾撰写有关René Lalique畅销书的作家Sigrid Barten认为：“新艺术是一种全面的艺术，渗透珠宝、建筑、绘画、音乐和文学等各个艺术范畴，而且来也匆匆，去也匆匆。不过在1890至1910年间，此风格非常盛行，因此至今依然备受重视。新派艺术风格就像日本艺术一样，没有主流艺术和装饰艺术之分，装饰艺术的重要性有时更过之而无不及!”

René Lalique新艺术风格蛋白石及珐琅胸针，约1900年制。估价：瑞郎 90,000 - 130,000

　　装饰艺术博物馆古代及现代珠宝部主管Evelyne Possémé指出：“新艺术风格的确是一种全面的艺术，但全赖René Lalique、Henri Vever和Georges Fouquet等设计师的努力，珠宝成为当时最突出的范畴之一。”

　　Sigrid Barten认为：“Lalique的作品揉合了各种艺术形态，作品的形状、轮廓和浮雕令人想起雕塑，我认为他的用色手法与绘画技术有异曲同工之妙。他以珠宝设计突破了艺术的界限，用新颖的物料，包括硬石、半宝石、象牙和玻璃，还有各种珐琅等。事实上，他所用的色调组合比画家或雕塑家更多变化。”

René Lalique新艺术风格珐琅、绿玉髓及珍珠胸针，约1898-1899年制。估价：瑞郎 80,000-100,000

　　Evelyne Possémé表示：“正如巴黎国家现代艺术博物馆首任总监Jean Cassou所言，新艺术是20世纪创作的源泉。19世纪，艺术家和设计师似乎裹足不前，受既有光辉传统的束缚而缺乏创新的勇气;他们不懂如何超越前人。事实上，这批新艺术家花了很长时间才抛开枷锁。

　　直到19世纪末的新艺术时期，艺术家才真正摆脱束缚，例如从文艺复兴时期取材，在装饰艺术中加入女性人像。19世纪珐琅工艺的发展，使其成为新艺术风格珠宝的重要元素。此外，陶艺家Bernard Palissy和金匠BenvenutoCellini等人同样启发了艺术家们从大自然中寻找灵感。”

René Lalique新艺术风格乳石、珐琅及珍珠吊坠颈链，约1899-1901年制。估价：瑞郎 45,000 - 65,000

　　新艺术风格珠宝设计还受到甚么因素影响?

　　Sigrid Barten指出：“文学也影响了当时的艺术家，例如Charles Baudelaire的诗歌《恶之花》，便反映了新艺术时期的敏锐触觉，而音乐亦启迪Lalique的设计，他尤其钟情Richard Wagner的作品。”

René Lalique新艺术风格钻石、珐琅及玻璃山楂胸针，1899-1901年制。估价： 瑞郎 90,000 - 130,000

René Lalique胸针背面

　　这些珠宝主要为谁而设计?

　　Michel Perinet表示：“新艺术风格作品并非为普通人而设，尤其是珠宝首饰。最初，订制和佩戴这些珠宝的女士包括Sarah Bernhardt (1844-1923年)等女星、La Belle Otero (1868-1965年)等风流名士，以及Countess Grefulhe (1860-1952年)等名媛，普通人是不会佩戴这些珠宝的。”

　　Sigrid Barten表示：“Lalique最初并非以个人名义进行创作，而是主要为各大巴黎珠宝商设计作品。他后来为Sarah Bernhardt设计舞台首饰。必须指出的是，当时新艺术仍是巴黎知识分子专属的创新艺术运动。”

　　这些精巧细致的珠宝是为了佩戴而设计吗?

　　Sigrid Barten：“不论是Lalique为私人藏家制作的瑰丽珠宝，还是用作展示的作品或小型首饰，全部都可以佩戴。他设计的珠宝灵活轻巧，绝不坚硬刻板。Lalique会首先考虑佩戴者的身份，确保珠宝贴服肌肤，而且正面和背面都一样设计精巧。

René Lalique新艺术风格蓝宝石及珐琅戒指。估价：瑞郎 18,000 - 22,000

　　除了为Sarah Bernhardt设计首饰，Lalique亦为法国喜剧女星Julia Bartet (1854-1941年)制作珠宝。他特别采用铝等轻巧的物料，以方便演员在台上长时间佩戴。”

　　Michel Perinet补充道：“Lalique、Fouquet、Vever等杰出新艺术主义设计师的珠宝皆坚固耐用。没错，Fouquet的确减少了金属的使用，目的是制作更精致的珠宝，令设计更方便佩戴。”

　　Lalique深受植物的象征意义影响……

　　Sigrid Barten说：“没错。例如，常春藤自古以来便象征忠诚和长寿，是一种到处生长、四季常绿的植物。蓟草虽然美丽，但长满荆棘。在我看来，当Lalique采用这些植物时，可能想要传达其他讯息，例如『你要保持距离』。山楂、玫瑰或黑莓也是同一道理。

　　“并非所有珠宝设计和刻划的植物都蕴含这种象征意义，但这种倾向却十分明显。Lalique的珠宝不仅仅为了装饰而生——它们同样具有内涵蕴意，尽管内里的含义有时难以解读。

René Lalique新艺术风格珐琅及玻璃覆盆子吊坠，1902年制。估价：瑞郎 70,000 - 90,000

　　“这款吊坠体现所有我喜爱的Lalique作品特质，覆盆子的枝叶栩栩如生，犹如一件小型雕塑，立体有致。他的用色及珐琅的多变色调，也令人深感着迷。”

　　Lalique的新艺术风格设计还有哪些常用主题?

　　佳士得珠宝部专家Marie-Cécile Cisamolo表示：“首先，Lalique是一位设计师，当他受任何动植物，如黄蜂、孔雀或花卉等启发后，便会以不同造型和材质打造各式设计。他的作品经常采用『吻』的主题，最早期的『吻』胸针于1960年赠予巴黎装饰艺术博物馆。

René Lalique新艺术风格水晶、钻石及珐琅“吻”吊坠颈链，约1905年制。估价：瑞郎 22,000 - 28,000

　　“为研习艺术及深造，年轻的Lalique于1878年移居伦敦，并在当地邂逅一名年轻女子，坠入爱河。两年后，Lalique回到巴黎与家人团聚，在离开前，他为自己的英国爱人创作了『吻』胸针，正面是一名男子的浮雕，背面则是一名女子的凹雕，二人深情地接吻。”

　　还有哪些新艺术主义设计师的作品现在深受藏家青睐?

　　Marie-Cécile Cisamolo指出：“如之前所述，新艺术运动席卷欧洲，在珍贵的15至20年间影响无数艺术家。除大师Lalique之外，还有几位出类拔萃的珠宝设计师。

Georges Fouquet新艺术风格蛋白石、珐琅及珍珠吊坠颈链，约1900年制。估价： 瑞郎 120,000-180,000

　　“我首先想到Georges Fouquet (1862-1957年)。他加入了父亲的公司，并曾在1895年父亲退休后接管生意。Fouquet是一位思想前卫的设计师，1900年，他邀请当时籍籍无名的捷克画家Alphonse Mucha重新粉饰其店铺。二人其后携手合作，完成多个重要委托项目，当中包括为Sarah Bernhardt设计的一枚手镯及戒指，作品后来在1987年由佳士得拍出，成交价相当于现今的100万美元，创下新艺术风格珠宝的拍卖纪录，并一直保持至今。

Henri Vever新艺术风格珐琅及珍珠吊坠/胸针，约1900年制。估价：瑞郎 12,000 - 15,000

　　“不得不提的还有Henri Vever，他于1821年创立同名品牌，由1871年开始制作文艺复兴风格的珠宝。1900年， Vever在巴黎美术展览会首次展出其作品。这枚珐琅及珍珠吊坠/胸针，以绿色镂空珐琅打造枫树果实造型，成为他在20世纪初的代表作。Vever的著作《La Bijouterie Française au XIXe Siècle》更是19世纪珠宝设计的参考。

Lucien Gaillard新艺术风格珐琅、珍珠及祖母绿戒指，约1900年制。估值：瑞郎 6,800-8,500

　　“我很喜欢Lucien Gallard (1861-1942年)的新艺术风格珠宝，他的设计深受日本艺术影响，其品牌亦以工艺超凡的日式金属制品见称。他甚至不惜远赴日本聘请工匠到巴黎工作室工作，这在1900年是颇惊人的举动。

Eugène Feuillâtre新艺术风格仿蛋白石、珐琅及钻石戒指，约1900年制。估价：瑞郎 3,500 - 5,500

　　“其他备受藏家注视的设计名师包括Eugène Feuillâtre (1870-1916年)，他曾于1890至1897年担任Lalique珐琅工场的主管。另一位Léopold Gautrait (1865-1937年)，则与无数新派艺术时期的珠宝商合作，包括Vever。”

Léopold Gautrait新艺术风格珐琅、钻石及祖母绿戒指，约1900年制。估价：瑞郎 3,500 - 4,500

　　新艺术风格为何不再流行?

　　Michel Perinet表示：“第一次世界大战后，民众更乐意接受现代发展，服饰、建筑及绘画也采用简单的直线条。其时，市场出现第一批女士西装，需要配衬更简约的首饰，令新艺术风格设计迅速被淘汰。”

Lucien Gaillard新艺术风格珐琅及祖母绿戒指，约1900年制。估值：瑞郎 5,500 - 7,500

　　又是什么促使了新艺术风格的复兴?

　　Michel Perinet说：“1964年，Maurice Rheims出版《L’Objet 1900》一书，正式推动了新艺术风格复兴。该作令广大藏家和古董商对这个被彻底遗忘的艺术运动重燃兴趣，这份兴趣虽然明显，但却相对零散和欠缺焦点。”

　　拍卖日程

　　超越界限：欧洲瑰丽珠宝珍藏

　　11月13日 下午6:30

　　瑰丽珠宝

　　11月14日 下午2:00，下午6:30

　　地点

　　贝尔格四季酒店(Four Seasons Hotel des Bergues)

来源：雅昌艺术网