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“中国山水画走向何方?”学术研讨会综述

北京画院 北京画院 著 2018.10.24

张楠 撰稿

9月22日下午、23日上午,北京画院“传统中国绘画研究中心”聚合了国内外相关学者专家、各大博物馆同仁以及从事中国画创作和研究的知名画家、理论家40余位,围绕“中国山水画走向何方?”“画家的社会身份和责任”“山水精神与多维度思考”三个议题展开了激烈的讨论。

“中国山水画走向何方?”专题讨论会现场

一、专家共商“中国山水画走向何方?”

山水丘壑,自古便是中国文人的精神寄托之所在。北宋郭熙《林泉高致》中曾言:”君子之所以爱夫山水者,其旨安在?丘园,养素所常处也;泉石,啸傲所常乐也;渔樵,隐逸所常适也;猿鹤,飞鸣所常亲也。”表达林泉之志、烟霞之侣的中国山水画,亦成为尘嚣缰锁之外的心灵诉求,为世人所重。历时千载的山水画发展至今时,面临着诸多笔墨、内容及精神上的缺失,进而提出一个时代性的问题:中国山水画在今天将如何发展?专家针对“中国山水画走向何方?”进行自由发言。

文化学者刘墨主持本场研讨

中国美术馆副馆长安远远阐述了中国山水画的心灵境象。她认为齐白石是清末以后的一股清风,带着清新、活生生的乡野气,呈现出鲜活的人与自然的关系,艺术与自然的关系。打动人的山水画是被创作出来的,优秀的作品能够真实传达出时代的精神和个人气息。 

中国美术馆副馆长安远远阐述了中国山水画的心灵境

中央文史馆馆员程大利认为中国山水画是从心灵出发,最后回归心灵,就像诗歌一样,诗不会消失,山水画也不会消失。诗歌是人类精神的产物,山水画同样也是。顺其自然应是山水画的本质,顺其自然比顺其时代还重要的,时代总是短暂的,而自然是永恒的。

中央文史馆馆员程大利阐述中国山水画从心灵出发

中国国家画院画家梅墨生则指出,所谓中国传统山水精神,主要是指中国人在其生命观、宇宙观、人生观和审美观里一直倡导的“究天人之际,通古今之变”的哲学理念。传统山水画敬畏自然,以山河见灵,山河皆有神灵的理念,可谓是一种生命的自我印证。如黄宾虹、齐白石等一大批近现代画家就是实践了山川即我诗,山川即我友。 

中国国家画院画家梅墨生谈中国传统山水精神主旨

中国国家画院另一位画家方向则肯定了高科技对理解传统山水画的境界在当下转变的帮助,信息时代山水画会不断吸纳新的东西,拓展其外延和意境。

中国国家画院画家方向肯定高科技对理解传统山水画的帮助

中央美术学院国画系丘挺教授对西方的风景画和中国山水画的来源和区别进行了界定,认为未来山水画发展的可能性,不仅停留在新中国以来的现实主义题材的表现,而将会回到对世俗性超越的追求。这也是东方山水画在将来是不是具备成为世界性的山水观的一个核心点。

中央美术学院国画系教授丘挺对西方风景画和中国山水画进行界定

中国国家画院教育培训中心前副主任刘牧觉得当代山水精神的缺失,跟人自我精神的膨胀有密切的关系。

中国国家画院教育培训中心前副主任刘牧谈当代山水精神

北京画院在职画家也积极参与了本次话题的讨论,发言中不同画家以不同的角度给出了不同的答案。北京画院第一创作室主任、画家郭宝君认为,中国画发展的最高级为精神层面,最本质、最纯真的东西不变,变化的只是形式,内置的血脉永远贯通。

北京画院第一创作室主任、画家郭宝君发言

画家李凤龙则从日本南画等日本传统艺术在现代的弱化和消亡,反观中国传统画家应抱着开放的视角,广泛接触外界,以人为本,以自然为本,正如孔子所言“古之学者为己”

北京画院画家李凤龙发言

画家刘旭认为中国山水画留下的画谱最多,是山水画理论和实践的依据,中国山水画自有其一套标准。

北京画院画家刘旭发言

画家牛朝认为学不思古,如夜行无火,应在对天人合一、道法自然的哲思上,以及对古代山水画家观察自然当中细微的体悟。

北京画院画家牛朝发言

画家徐钢则认为中国画走向何方,山水画走向何方,这种更现代方式的表达,不仅是探讨绘画技法的问题,更应表达个人内心的安静和纯净,或者表现更宏大的自然山河之雄伟、秀美。

北京画院画家徐钢发言

二、画家共话“社会身份和责任”

院内外画家共话“画家的社会身份和责任”

习近平总书记在十三届全国人大一次会议讲话中提到“到本世纪中叶把我国建成富强、民主、文明、和谐、美丽的社会主义现代化强国。……要以更大的力度、更实的措施加快建设社会主义文化强国。”做为文化艺术工作者,需要担负起社会文化建设者与传播者的身份与责任。而当下画家对自我身份的认知不清和责任不明的问题,已经越来越突显。

北京画院画家方政和主持本场研讨

本次会议根据“画家的社会身份和责任”进行了延伸性讨论。北京画院艺术部主任乐祥海介绍了北京画院画家的整体创作状态和引进、培养画家的原则与机制,彰显了北京画院的学术定位,以及画院画家社会的责任感和使命感。

北京画院艺术部主任乐祥海介绍画院整体创作状态

北京画院画家蔡玉水、孙震生、魏葵、陈福彬,又分别从各自绘画创作和实践体悟的角度,谈画家的社会身份和责任的认识。蔡玉水谈他的艺术走进乡村,使艺术创作、艺术情怀和乡村生活紧密的联系到一起。

北京画院画家蔡玉水发言

孙震生认为画家应该是发现美,创造美和传达美的一个使者,必须创作出表现真善美的正能量作品。

北京画院画家孙震生发言

魏葵认为画家是处于社会的身份、文化的身份、市场的身份的不断变迁中。绘画改变不了社会,但可记载情感并使之成为历史的印迹,进而产生具有社会影响的作品。

北京画院画家魏葵发言

陈福彬谈到画家一定要有情怀和追求,情怀和追求是绷着一根弦,是创作的时候一定要坚守的。

北京画院画家陈福彬发言

北京画院理论研究部副主任姚震西讲到很多画家有多重身份,不光是画家,还有教师、出版人等多重身份,兼顾着社会的各种责任。画家将真情实感倾注到作品中,传达给社会公众,流传下去,其带来的作用“润物细无声”。

北京画院理论研究部副主任姚震西发言

画院退休画家张仁芝讲李苦禅曾送其一幅书法“画思当如天岸马,画者当如人中龙”,认为画需画才,更需画志,二者相兼乃成大器。

北京画院退休画家张仁芝发言

《民国画事》创始人马静则认为画家和老师一样都是为大众提供了精神性产品,其所具备的精神价值有两种:一种是具像的,可表现为民族精神,如抗日精神;另一种是抽象的,类似传统山水画的意境,可悠远,可苍茫,或振奋,或自由。可以感受到精神价值的艺术品才是有意义,有价值的。

《民国画事》创始人马静发言

三、跨界同思“山水精神与多维度思考”

跨界同思“山水精神与多维度思考”

韩愈在《师说》中云:“闻道有先后,术业有专攻。”学术研究专则不广,广则难专。一切学术的最终研究成果必须回归现实作用于社会。而世界本是一体,不可分割,将看似独立的学术综合运用最高效的方式莫过于跨界这一概念。本次会议亮点还在于邀请国外研究专家以及知名导演、出版人针对“山水精神与多维度思考”的议题进行跨界交流。

北京画院副院长吴洪亮主持本次研讨

美国加州大学圣地亚哥分校视觉艺术系沈揆一教授进行了题为《1930年代以“国画”重新崛起的山水画》的报告,阐释了北伐成功后中国进入稳定时期。在向现代国家转型之际,中国画面临抉择期的关键点,从建立中国画理论框架和学习体制,到模式组建艺术团体、进行各种展览,出版各类画册,强调文化民族主义特征的新山水画作为中国画推进现代性重要组织部分。

美国加州大学圣地亚哥分校视觉艺术系教授沈揆一发言

德国海德堡大学东亚艺术史研究所首席教授胡素馨在题为《敦煌壁画与西北山水》的演讲中把山水扩大到三个概念:美术考古、壁画建筑、复原。20世纪40年代随着中日战争全面爆发,许多画家开始深入中国西北内陆地区去创作。敦煌藏经洞的发现,使西北地区的艺术逐渐被视为中国文化的源头之一而被重视。像张大千、吴作人、孙宗慰、王子云等人去西北的旅行,考古遗迹激发了画家的创作灵感,影响其创作了大量描绘西北风光的作品。他们还通过临摹和复原壁画中的佛像、供养人,对人物画有新的体悟,又创造出一批民俗题材作品。

德国海德堡大学东亚艺术史研究所首席教授胡素馨发言

美国俄亥俄州立大学艺术史系杰出讲座教授安雅兰在《艺术革命与山水:克罗多·林风眠·李可染》演讲中指出一百年前,一次世界大战后才出现比较丰富的跨文化交流现象,中外师生访学交流情况显著。上世纪二十年代就任北平美术专科学校校长的林风眠秉持“兼容并包,思想自由”的原则,聘请65岁的齐白石先生到美专教国画,聘请法国印象派画家克罗多教西画,从此开启中国现代主义艺术的改革之路。而二人的学生就有李可染,他的山水画改造的成功,也印证了跨国家和跨文化艺术经验的交融和探索。

美国俄亥俄州立大学艺术史系杰出讲座教授安雅兰发言

上海当代艺术博物馆展览部主管项苙苹在《中国式风景——山水题材的三种表现模式》将山水题材的当代发展归纳为三种模式,分别是:1、立足笔墨传统继续探索创新的传统型;2、从西方现代艺术出发进行改革试验的现代型;3、超越笔墨规范甚至水墨材料、使用多元媒介和手法加以拓展的当代型。这三种概念的转变逻辑和发展线索,兼具国际视野、当代经验和中国逻辑的艺术创作特征。

上海当代艺术博物馆展览部主管项苙苹发言

东南大学副教授沈淑琦发表《行到水穷处,坐看云起时──从台北故宮“山水合壁——黄公望

东南大学副教授沈淑琦发言

围绕“山水·文化·传播”对谈

这一议题还安排了两场非常有意思的跨界对谈。《三联生活周刊》副主编曾焱与北京画院副院长吴洪亮围绕“山水·文化·传播”进行了探讨。在齐白石山水大展之际,《三联生活周刊》对齐白石进行了系列专题报道。曾焱从如何选择齐白石作为封面人物,是和个人的景深、宽度、广度,及其在历史和社会坐标的位置相关。纸媒如何重新看待对近现代有重要影响力的人物,从而全方位、多角度的还原齐白石,拉近齐白石艺术与普通大众读者的距离。

《三联生活周刊》副主编曾焱与北京画院副院长吴洪亮对谈

中国电影集团公司艺术创作人员中心电影导演霍建起与吴洪亮副院长对谈则从霍建起所执导的《那山那人那狗》《暖》《1980年代的爱情》几部影片中的场景与中国传统山水画进行对比,探讨电影中的山水意象和诗意化表达。霍建起认为电影就是导演内心的表达,电影所描绘的场景就是其内心的桃花源,如同陶渊明“采菊东篱下”的诗意和《桃花源记》中的世外桃源。

电影导演霍建起与北京画院副院长吴洪亮跨界对谈

本次研讨会是历年学术界关于中国山水画最盛大的一次专题学术研讨,展现了当今中国山水画研究的最新研究成果,展望了中国山水画未来发展的学术方向。北京画院“传统中国绘画研究中心”将活跃在各领域的山水跨界学者集合一起,为从事中国山水画研究的学者们提供了一个交流和展示的平台,逐渐形成了一个以中国传统绘画研究为己任的学术共同体,促进了中国传统绘画研究格局的整体建构。

会议现场

(编辑:罗元欣)


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