我记得很多年前的一个冬天，突然想去山西河曲看黄土高原上的飘雪。跟一个哥们一说，行，第二天早晨就背包上路。第三天到达后，天气特别晴朗，没有要下雪的样子。第四天早晨还是那样晴朗。我们就上了塬上，百无聊赖。高原的天说变就变，一会儿，风拥着云就过来了，又一会儿，天已灰蒙蒙一片，又一会儿，雪在风里胡乱的飘着，空旷的大塬刹时已变成银白色和天空融为一体，空茫茫，灰蒙蒙，正如老子言“惚兮恍兮，恍兮惚兮”。

——郭宝君《随笔》

郭宝君，1965年生于河北曲周县。北京画院专业画家、国家一级美术师、北京画院艺委会副主任、北京画院创作室主任、中国美术家协会会员。作品曾参加中国第七届、第八届全国美展；中国工笔画山水大展获“金钗奖”；中国第二、三、四、五届工笔大展，其中第三届获“铜奖”，第五届获“优秀奖”。

这段很多年前的回忆，如今在郭宝君看来，那真的是一次来自大自然的有力触动，也是那场忽来的雪，引导他找到了一条真实且纯粹的创作之路。

郭宝君善于运用皴擦点染，笔下的山水洗净铅华，他的画面有一种内敛的宁静，因为那里是他理想的境地和清净世界。因此，从进入艺术到现在，郭宝君所坚持和追求的，都是一种安静，不管是画面，还是内心。

郭宝君 《清音之二》13×56cm 2015年

在北京画院原院长王明明看来，郭宝君从来没有把传统当作一种“形式”来学习，去简单地描摹前人的笔墨和图式。“他的画里看似有龚半千，有程邃，也有二米，然细而品之，又不是他们，就是宝君自己。他是把前人作为一面镜子，观照自我，审视自我，滋养自我，启迪自我，发展自我。他更感兴趣的是对前人心性的揣摩，通过作品拼对出他们的心路图谱，找出与自己相契的碰撞和共鸣点。”

2001年，北京画院开始招聘画家，在河北邯郸师专教美术的郭宝君用三张画陕北黄土坡的布上水墨画，成为画院第一拨被招聘的画家之一，开始了一位专业画家的艺术之路。最初进入北京画院，郭宝君经历了一个特别艰难和痛苦的转型过程，不断的尝试和探索，让他寻找到一个立于与传统和自身感受的平衡点。

在传统水墨的道路上，郭宝君一边探求传统文化艺术的脉络，一边积累和提升自身的学养，以真实的感受面对自然，用笔记录下瞬间的触动。

艺术家对谈

雅昌艺术网：能否简单介绍一下您的艺术学习和成长历程呢？

郭宝君：我的学画经历还算是比较单纯。连环画是我最早的艺术启蒙，70年代上小学初中就喜欢画连环画，那是出于天生的对美术的爱好，后来参加了县里的美术班，才真正开始对绘画有了基本的认识。改革开放之后，就考取了河北师范大学的美术系。

郭宝君（右二）与蒋采萍先生（右三）2005年

大学三年级开始分专业，我选了国画，国画在学校基本上以人物为主，山水、花鸟课程相对少，毕业以后也是一直在画人物。画山水是1988年在中央美院进修，正好有一个首届中国工笔山水大展，当时我的导师蒋采萍先生鼓励我参与，最后还获了奖。之后也就慢慢的创作山水，从中国传统山水画的脉络了解，自己动手临摹，基本上找自己感受比较强的东西去画。

大学毕业，分配到河北邯郸师专教书，就这样在大学教了十五年书，期间学校资助我到中央美术学院学习，接触到了诸多艺术名家，开阔了自己的艺术视野，对于艺术的认识也就更深入。2001年，北京画院从全国招聘画家，我很幸运，成为第一拨被招聘进来的画家。进入画院这些年，对于艺术的认识更进一步，对于自己艺术创作的追求在内心慢慢明确。

雅昌艺术网：进来画院之后开始进行什么创作？

郭宝君：到画院之初，学习成为一名专业画家，其实经历了一个痛苦和艰难的过程。自己的艺术创作方向和思考方向，都需要重新开始。当时北京画院要为奥运做一个系列展叫“北京风韵”，要去创作一批关于北京特色的历史文化风貌。之前没有画过这样的主题性创作，和同一批进来的谢永增一样，我们琢磨了很久，出去写生、实地考察，三个月才画出两张画。

雅昌艺术网：您画的是哪个题材？

郭宝君：我当时画的是北海的濠濮间和恭王府。因为跟自己以前自由的创作感觉不一样，要从画法到构图、技法表现，都要重新考虑。我连续参与了七年，等到第二年创作上就相对比较顺畅了。画的这批作品，基本都在画院收藏。

雅昌艺术网：您当时进入画院是怎样的考试程序？

郭宝君：主要是作品筛选，初选以后要拿原作，要摆那儿评委老师看。我选了几张在亚麻布上画的山水作品，画的是山西的黄土坡。

雅昌艺术网：您那个时候开始在亚麻布上在画，对材料的认识是不是更敏感？

郭宝君：在宣纸、绢、布这些材料上画画，对我来说这种概念不是特别强，只是找一个合适的方式表现。1986年的大学毕业创作，其实是第一次在亚麻布上画，当时画的是西藏的题材，那种沧涩和亚麻布那种毛毛忽忽的，很朴素的感觉，我觉得很对。毛笔皴擦，一层一层铺上去的感觉特别厚实，慢慢墨汁往外胀再晕开，觉得很有意思。毕业以后差不多十来年，我也一直在亚麻布上做创作。刚来画院的时候，有的老先生不太理解，还是要在纸上画，所以在布上画的就少了。前五六年，我去甘南写生回来又画了一批人物，又回到亚麻布上画。因为它跟在纸上的表现感觉不同，画面上所传达的视觉语言不太一样。

 郭宝君《歌声渐进之一》亚麻布 2013年

雅昌艺术网：您对山水画的理解是怎样的？

郭宝君：我最早喜欢画山水因为喜欢龚贤的画，我记得一幅只有32开小黑白图，看了以后觉得特别喜欢，就开始按照那个方式画，那个时候见龚贤的原作不多，印刷水平也不行，来到画院以后有一些大画册可以去翻阅。

正好有一次刘占江老师去我那儿聊天，就谈起龚贤的作品。他说龚贤的画看着挺细，但他的线条是带有情绪的，有激情感，但又暗含在整个画面这样平静、安逸的状态。听完我突然对龚贤有了新的认识，也正好是我特别喜欢的艺术创作表达的方向。

所以我的画这些年的追求，其实就是对画面上的要求，就是一个干净。画面一燥了，我自己就烦了，画不下去了。我画画比较慢，画的时候必须我一个人在这儿，安安静静地画。

雅昌艺术网：您用色很少，是觉得加了色彩这个画显得太满吗？

郭宝君：我用色少，基本上有一点赭石、花青，色彩浓艳的这些我很少画。可能跟心境有关系，其实从根本上还是受中国传统的影响比较大，就是黑白水墨，这些干湿浓淡的变化，给人的感觉更纯、更干净。

郭宝君 《故园》之九  33cmx65cm 2018

雅昌艺术网：您是什么时候找到自己现在的艺术样貌？有没有在风格上的转折？

郭宝君：我没有刻意，每个东西的变化都是自然的，算是一种时间的积累。从我的性格就是顺其自然，没有故意去追一个所谓的符号。有时候是根据自己的心绪和自然的触动发生了变化，所以每一批系列创作，在画面感受上是不太一样的。

雅昌艺术网：您刚才提到龚贤这些传统绘画，如何与自己的创作来做结合？

郭宝君：别有意识地往里边强加，写生的时候想着龚贤那一笔怎么画，或者想着石涛这一笔怎么画。只能是潜移默化慢慢深入，再自然地流露出来，一个是从手法上熟练地掌握，一个是思想上的认识。

风格是自然形成的，基本构架是不会有改变的。每个人的画里面体现的其实是自己的性情。所以，你不是那样的性格还去强求就背道而驰了，而且永远也找不着你自己。

我老做一个比喻“古文观止”，中国传统绘画的一个“观止”，我认为到黄宾虹这儿就是顶点，他的学生李可染接受了他的指导，也是一代山水大家。但是这两个大师他们的艺术含量是有区别的，也有文化背景的区隔。黄宾虹是从中国传统的深入体悟而来，而李可染接受了西洋的艺术教育，然后再融到中国画当中，很自然和巧妙，发挥出笔墨的淋漓厚实，他本质上还是对中国文化深入的理解。

中国画渐老渐熟。年轻的时候肯定画里体会很浅薄，体验、学养、经历、技法这些慢慢往里边注入。黄宾虹的学识底蕴厚，画里边自然就流露出来了，而且具有品格。李可染学习齐白石和黄宾虹各十年，他学到的是他们的精神根本，并不是复制，学像。如果和老师一样，也就没有什么太多的价值了。

雅昌艺术网：您有没有想在传统的中国画里面做一点改变，走当代路线？

郭宝君：我所受的教育和审美奠定了我对传统的认知。其他艺术的门类形式也不能否认不好，但会感觉好像离的远，就走不进去，偶尔尝试一下倒是不妨。相对我还是属于比较传统的。

郭宝君《对影》 90x186cm 纸本设色 2017年

雅昌艺术网：有没有说考虑给自己设定一个方向或者是有什么目标？

郭宝君：没有太具体的方向和目标。我的创作很多和对面的自然触动有关，在陕北、西藏，或是北京怀柔、密云这些远郊的山里边，感受都会不同。前十年前画陕北，这十年没画，等再回去刺激你的时候再画出来，我觉得是能够往前更进一步，不仅是技法上，可能对画面的理解和感觉上会深入一点。所以对艺术的认识都是在互相交错、螺旋式的慢慢往前走。在当下的社会中，自己要尽量减弱功利心，在艺术创作上更纯粹一点。

作者：段维佳