在如火如荼的2019年拍卖市场，爆冷、黑马亦是关键词！保利香港秋拍的中国近现代书画场中，因吴冠中作品临时撤拍，曹俊作品《千年一遇》成为了全场最高价。

纸本之于当代

       曹俊的绘画取自于中国画的蓝色颜料，以纸墨为媒介，为了增强色彩的饱合度，在局部的颜料里加了矿物质粉末。不同于克莱因蓝的迷眩与伦勃朗油画的蓝，曹俊的蓝是基于中国画颜料的特质，它澄清、富有流动感，它能够充份地渗入纸上，可达到接近透明的效果，在有些作品中蓝色甚至像一层纱一样，飘飘渺渺地覆盖在山峰间。曹俊的蓝含蓄，变幻万千，赋予了流动感。

       这里不得不提及透纳，约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner），英国最为著名、技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，透纳善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的表现有独到之处。透纳的水彩画更是具有着典范的地位。在欧洲艺术史上，透纳有两个贡献，一是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位，二是，使水彩画也成为一种主要的绘画形式。

       从透纳的作品中，曹俊学习到了如何用水彩和水粉，在纸上层层染出立体的效果，使纸上的色彩不是平面式的呈现，而是有着空间感，同时它又是流动的。透纳的风景画基于对素描和色彩技艺的学习，中国的青绿山水画又是另外一个体系，曹俊用他的理解和技法融汇二者，在传统的绘画布局上融入了是似而非的色彩运用，使这幅作品有传统文人画的相识，又有新鲜的气质。

       在此之前，甚至至今，在西方的架上绘画体系中，纸上作品一直据于次要的地位，油画占据了主流，纸上作品被习惯的认为是油画创作之前的“打稿”，也是油画比纸上作品价值更高的原因之一。最难能可贵的是，曹俊坚持画在纸上，用毛笔和中国颜料做画，甚至他完好的保留了在画面上提字，完全传承了中国画的形式，也表现在《千年一遇》这幅三联水墨画中，在全球绘画的语境中，他尝试创建一种中国文人画的当代位置。

  配图：

  1、《千年一遇》作品

  

2、透纳作品

透纳《A Shipwreck off Hastings 》1825年作品