2019年12月的第一周，筹备已久的第一期CPA：“打开机构”研究驻地计划正式迎来首位驻留研究员，来自新加坡南洋理工大学当代艺术中心 (NTU CCA) 推广与教育部策展人Magdalena Magiera在上海外滩美术馆展开短期驻地。驻留期间，她与RAM展览、教育团队深度交流，一共进行了3场研讨工作坊，同时参访RAM周边社群、教育机构、替代空间和艺术家工作室等，并面向公众公开讲座。

Magdalena Magiera与RAM团队内部工作坊

图片由上海外滩美术馆提供

渗透是一种从现存生活方式的内部及外部思考的方法，这些生存方式塑造着我们体验城市的感受。因此，这种思维方式提出了一种方法，来观察研究和教育相关的工作机制如何在其他领域中存在——然后试验这些机制可以如何被改变、或被重新连接，以实现不同的功能。上海和新加坡在文化和集体工作方式上有许多相似之处，我们可以从这些方面进行研究——渗透涉及我们如何干预、适应、学习和运用那些城市发展过程中，人们形成的想法、习俗和不同的工作方式。Magiera提到：去了解教师之间如何进行交流或商业机构如何运作——艺术机构可以从中汲取经验，促使机构工作更有效、有针对性或有组织性地响应我们所处社会中的特有文化。同样，这种渗透也可以反向进行——通过邀请“外部人员”进入我们的机构，他们也能够帮助我们推翻原有的梳理方法、成见与职责。

Magdalena Magiera参访亚洲文会RAS图书馆

图片由上海外滩美术馆提供

Magdalena Magiera参访同济黄浦设计创意中学

图片由上海外滩美术馆提供

除了与Magiera讨论了有关将策展从展览形式中解放出来进而与其他系统和框架进行互动的想法外，我们还谈到了上海和新加坡已展现的特定现代性。尽管两个城市都靠近大海，但高度发达的城市规划却削弱了我们对自然环境的接近程度和认识，并让我们脱离了所处的生态系统。静谧港口是一个矛盾的隐喻：我们被封闭在感官上海洋隔离的技术官僚体系中，却仍然可见提醒我们赖以生存的，与穿越海洋地理空间转换密切相关的无形基础设施。

Magdalena Magiera参访艺术家张如怡工作室

图片由上海外滩美术馆提供

用让-吕克·戈达尔的这部电影片名来说明我们这些艺术机构所面临的一些有趣的困境，这些困境即是试图描绘别处现实的局限性。从一个地方观察另一个地方是一种行动，它要克服许多挑战，并且会受到许多影响。我们如何看待自己和他人，也与我们使用的媒介、形式和技术有关。在试图解读另一个地方或社区的过程中，所有这些变量都会增添到不完整的图像中。如果我们扭转了动态并接受了这种解读过程，在一种共同学习或相互观察的情况下一起工作而不是为对方发声、强行解读，这是一种相互翻译概念和图像的创举。

Magdalena Magiera参访艺术家于吉工作室

图片由上海外滩美术馆提供

让不同的社会群体参与合作项目的做法还为我们提供了所处社会环境的独到见解。两座城市都在经历着快速的城市化进程，这些活动还有另一层含义，因为它们为知识和图像的生产提供了出口，呈现了不同群体不曾被触碰的经历、感知力、实验和活动。就这一点，我们还可以将机构视为提供资源的场所，向边缘化群体，特别是城市中易受遗忘与排斥的群体提供进一步的支持。该机构不仅将自身定义为促使记录社群历史的框架体系，而且要成为一个提供资源、实现活动的组织，以保持公众对某些问题的认识、互动与持续关注。

Magdalena Magiera参访香港大学上海学习中心

图片由上海外滩美术馆提供

在与Magiera探讨展览与公共教育项目之间的关系时，在NTU CCA和RAM，我们都没有将后者仅仅看作展览的延伸；在我们看来策划工作也不仅仅与展览相关。公共教育活动的价值绝不仅仅是支持展览项目，它是一个与策展工作平行开展的，针对不同观众群体进行独立策划的工作。只有在知道展览为何呈现为最终效果、策展团队又是经历了何种思考的这整个过程，公共教育人员才能更好地将内容细节自我消化并寻找到合适的方式传递给观众，并在此基础上拓展、延伸出与本地社群相关的内容。

Magdalena Magiera参访替代空间“复刊”

图片由上海外滩美术馆提供

2019年12月4日，上海外滩美术馆邀请来自新加坡南洋理工大学当代艺术中心(NTU CCA)推广与教育部的策展人Magdalena Magiera，为公众带来亚洲策展实践CPA：“打开机构”系列讲座之策展意识——“策展”的潜力以及可拓展的领域。讲座中，Magiera通过分享在NTU CCA策划的公教项目案例探讨策展领域及其可能性。

“策展意识——‘策展‘的潜力以及可拓展的领域”讲座现场

图片由上海外滩美术馆提供

“策展意识——‘策展‘的潜力以及可拓展的领域”讲座现场

图片由上海外滩美术馆提供

研究项目致力于将学术研究与其他形式的知识生产联系起来，与各学科的研究员合作探讨新加坡地区的当代议题。其中值得一提的是主题为“文化城市，文化风景”枫树商业城二期（MBC II）艺术之路的公共艺术教育项目，委任Dan Graham、Zulkifle Mahmod、Tomás Saraceno与Yinka Shonibare这四位国际知名艺术家为该项目创作永久性公共艺术作品，以探索景观，建筑及其所处的更广泛的社会和经济情况之间的相互影响。该项目还包括导览，艺术家讲座，工作坊，研讨会，以及线上学习平台，将支持社区积极参与枫树公共艺术展这一文化景观。这类合作项目在新加坡尚属首次，旨在呼应“策展城市”这一研究主题，使艺术走进社区，激活MBC II的社区空间。

在过去的几年中，艺术中心除了开展针对于大众的公教类活动，还开设了两门高强度的艺术批评写作专业课程，课程形式包括主题讲座，课前阅读，写作练习以及相关工作坊和讨论。这两门课程的学员都会参观展览，撰写评论，在相关工作坊中讨论他们的研究成果，并在学习过程加强阅读，分析，叙述和编辑的能力。其中“艺术开幕：艺术写作的扩展领域”课程邀请多位诗人与作家与学员一起通过使用诗歌、虚构类小说、非虚构类小说和艺术家作为作家等创作形式，探索有关艺术和文化写作的各种方法和技巧，而“艺术回顾：艺术写作的扩展领域”课程则侧重于教授针对于不同媒体平台的批评类写作策略。

驻地项目致力于吸引和联系来自世界各地不同领域的艺术家，策展人和研究人员以促进知识生产。驻地项目的七个工作室则以最直接的方式支持艺术创作：为驻地人员提供时间和空间以帮助他们实现研究型艺术实践，并为他们提供有趣的沉浸式环境进而激发新的思考。驻地项目还同时提供了与公众分享艺术研究过程的一系列活动，包括工作室开放活动、艺术家讲座、对谈、表演和影像放映。

驻留项目的艺术家也注重通过工作坊活动将艺术融入社区与群众。比如印度艺术家Baptist Coelho所带来的纸艺工作坊“孩子们的祝福（Children's Wishing Well)将受众聚焦于弱势贫困家庭的小朋友，关注到每位小朋友的心愿。在这类的工作坊的开展过程中，艺术中心可以从中了解如何将工作坊活动设计得更为有趣，而艺术家也从中可以学习到如何与不同的观众一起合作。

驻地项目不仅仅关注知识生产，也视自身为知识分享的平台。艺术中心不仅邀请艺术家，研究人员与策展人来驻地项目策划组织工作坊，艺术中心也为他们提供了面对面交流分享知识的机会。

NTU CCA侧重展出有关当代艺术的研究型展览，为批判性思考与讨论提供平台。而其公共项目包括导览，对谈和讲座等则是对展览的一种延伸，在不同领域进一步探讨展览主题概念，使观众不仅仅从展览中收获知识，更是让他们对这些知识进行发散性思考。

比如围绕有关城市空间与建筑的展览所开展的用嗅觉来体验城市空间的漫步活动，具体由一位气味艺术家Sissel Tolaas带领参与者一起在新加坡唐人街漫步，收集气味，记录描述气味的文字。在漫步过程中，参与者们发现有些气味会唤起某些记忆片段，有些气味带有危险的信号，而有些气味像是则富有东南亚地区特色，进而以新的维度重新思考城市空间。