陈文光 《 瓓 》 岩彩 金属箔 360cmx180cm  2003年

对谈人：胡明哲、陈文光

陈文光：我一直期待和胡老师就岩彩绘画写生课程的相关问题做一个较为深入的交流, 很高兴等来了这个对谈的机会。谢谢胡老师！

胡明哲：其实我也一直想和陈老师谈谈呢!因为咱们谈话目的是梳理岩彩写生教学的思路,所以我主要作为提问方,您作为阐释方，好吗?

陈文光：好的。

王盛 《澹澹》岩彩 金属箔 76cm×56cm  2017年

胡明哲：从我个人认识角度说,岩彩材质颗粒粗大，不适合做具象绘画创作，所以,我的绘画方式变成半抽象甚至抽象方式，也基本上不写生了。我也认真解读过您的作品,觉得您创作时也不是站在具象立场上思考画面的。因此2015年您上岩彩写生课要求画长期人物素描，我是不理解的。岩彩绘画还有必要做具像写生吗？尤其是以人物模特为依据,画长期素描写生？您的这种写生和传统意义的素描写生,有哪些共性，又有哪些区别呢？

陈秀 《丝绸之路NO1》 岩彩 金属箔73cmX54cm  2018年

陈文光：我先从自己学习岩彩画的经历说起，我是在日本东京艺术大学开始学习岩彩画的，印象很深的是注重写生。他们本科一年级是静物写生，题材是一朵百合花，先是白描，然后是带有调子的素描，再画一张水彩，然后过稿画成岩彩画。本科三年级，组织到外地写生，当时我也跟着去了。我在中国大学读书时的做法是带着速写本，一天画好多张速写，大量的捕捉并记录各种自己喜欢的构图。而观察日本同学，他们是各自选好一个景，固定下来，然后一个星期就是画一张很完整的、有丰富细节的写生，回到学校就按照当时写生的那张画稿进行岩彩画的制作。

刘婷婷 《叩问》系列一  岩彩 金属箔  200cm×150cm  2017年

胡老师谈到矿物颜色不便携带的问题。它的确是不方便带到户外写生，这是一种局限性，那么要记录细节，有时就要借助照相机，通过照片来弥补这个问题。如果是尺寸较大的具象绘画，需要有细节刻划才能耐看一点。所以照片作为速写的补充，是其中一种手段，写生作品与照片结合起来进行创作，是有效的方法。我自己创作时，面对实景，先是慢慢观察，找到一些自己喜欢的元素、构图，然后，通过速写也好，拍照也好，把想要的东西记录下来，回来再进行加工。加工的过程是反复推敲的过程，如果觉得素材不够充分的话，还得再去补充。 

回顾咱们中央美术学院岩彩画高研班的教学。来北京之前，我已经在微信中看到班里的同学色面造形系列课程的作业，觉得相当好，非常系统、科学而且是有效地为岩彩画创作打下基础。看了胡老师的色面造形系列课程，我也从中获益良多。来到北京，一见面我就跟胡老师说：“人物写生课要尝试跟色面造形基础课程接轨。” 至于怎么接轨，当时也是要摸索，没有经验。   

胡明哲：您的意思是说,2015年上人物写生课程的时候,您的写生思路还没有成熟？

陈文光：是色面造形课程和写生课程如何接轨的思路，还是在一面尝试，一面在想办法。 

陈静 《滥觞》岩彩 金属箔  80cmx80cm  2017年

金璐  《暗香》岩彩 金属箔 76cm×56cm  2017年

胡明哲：2017年您的第二次写生课程---以风景为写生对象的课程,我觉得很有意思的，也是很成功的。看来,经过两年的时间和思考,您的课程思路已经基本形成了。 

陈文光：对。2015年的人物写生课，2016年的毕业创作课，2017年的怀柔风景写生课，都在思考怎么才能把色面造形基础课里的知识活用到写生和创作上。例如，一旦掌握了很好的照片和写生素材，要形成创作还是需要转换的，而不仅仅停留在原始素材和照片本身。在康定斯基的作品中，我们得到了很多启发。从具象的素材入手，转换成抽象元素，然后，将具象元素和抽象元素并用，让画面生动和丰富起来。这样，它就不是单一的具象，也不是单一的抽象，而是既有原始素材，但又要超越原始素材的局限，要与纯客观拉开距离，进入自由表现，形成自己独特的绘画语言。这种方法会极大地提升同学们在创作过程中探索的兴趣，碰到的问题需要灵活地解决。不是见黑画黑，见白画白，看见什么画什么，跟着物象跑，而是在主观和客观、具象和抽象、再现和表现之间互相转换，互相穿插，让画面变得更有趣味性。

杨荷香 《山水》岩彩 金属箔  112cm×150cm   2017年

徐静 《空影》 岩彩 金属箔  76cm×56cm  2017年

周龙敏 《荷》岩彩 金属箔150cm×150cm  2017年

岩彩画风景写生专题研究班教学现场（2017年 北京）

备注：本文节选自《似与不似》岩彩绘画写生课程。关注“岩彩艺术馆”微信公众号进官方微店可进行购买。