“云锦旖旎”冯祥云2019青绿金笺山水画展

8月18日下午，由上海白厢文化传播有限公司主办，“云锦旖旎”冯祥云2019青绿金笺山水画展正式启幕。著名书法家张森先生为展览题写“云锦旖旎”，而现场20余件作品显示了画家冯祥云在学习中国山水画传统时，对历代传统山水画的笔法、经典作品和各类图式吸纳融汇。

中国山水画的灵魂就在其意境之中，既是画家的情思与景物、生活的有机融合，也是画家的修养在画面上的综合反映，是一种“情景交融”、“虚实相生”的境界体现与升华。画家冯祥云参透中国山水画的精神所在，得益于他认真学习和刻苦专研。他学习中国山水画传统时，持之以恒遍读了所有的笔法，拟摩了所有的经典，熟习了所有典型的图式，几乎将能见到的，自己心仪的传统山水作品细读数遍了然于胸。这种“坚持数年必有好处”的刻苦学习方法，日积月累的夯实了画家冯祥云的中国山水画的创作基础。

国山水画还有人品即画品之说，这是基于中国山水画借物抒情、借景言志，赋予自然山川以人的品格的传统特性，反映画家各自的审美取向与人生理想，人的品格不同，自然就有了作品品格的差异。这也就是画家冯祥云“两耳不闻窗外事”，一心研读山水画的原因所在。

在作品《秋宵月色胜春宵》和《秋山隐逸》里，跃然纸上的，是宋代山水画那种勾勒细致、刻画严谨，用墨对画面进行层层渲染所展现的凝重恬静之美，宋代的山水画具有的细腻、丰富，以及倾于自然的“真”和“实”，在冯祥云的笔下自然地烙下了印记；《春晖满林图》和《碧波素秋》，则将元代那种清闲委婉、悲凉隐逸的淡泊清逸的精神传达到位，体现了冯祥云细读黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇后的收获；《碧云苍岭》《祥云润物》则是冯祥云表达了对沈周、文征明、唐寅和仇英吴门四家的敬意，在吸收元四家含蓄笔致时加强中锋用笔和干皴，凝重不乏浑厚，墨色淋漓又有浓淡变化，苍中带秀拙中寓巧，表现了明代山水平淡质朴、宏阔苍润的境界。

“云锦旖旎”冯祥云2019青绿金笺山水画展开幕仪式不落俗套，简洁大方，朴素无华，却不失庄重热烈，气氛浓郁，现场《四季组合》等六幅作品被不同藏家订购收藏。

据悉，本次展览将继续至9月15日。