伟大的法国浪漫派画家尤金.德拉克洛瓦于1851年提出，有一天伦勃朗将被列入比拉斐尔还要高的位置。五十年后，即十九世纪末，预言成真，伦勃朗的影响遍及整个欧洲和全世界。

　　伦勃朗，是一个与一系列杰作联系在一起的名字：“杜尔普教授的解剖学课”，“夜巡”，“达娜厄”，“沐浴的贝特萨贝”，“理事群像”，“天使拉法依告别托比一家”……现在，“夜巡”这幅画早已列为荷兰的国家瑰宝，但在1642年，伦勃朗却因为它而声誉大落，并从此遭到冷落和排挤，直到1669年他悄悄地过世，当时荷兰似乎完全忘记了自己的国家里有这样一位伟大的艺术家。不论是因为他们没能力理解他，还是他们不愿去理解他，这都是一件令人遗憾的事。伦勃朗为这个世界带来了650幅油画，280幅版画和1400幅素描，这是我们全人类的精神财富。没有他，艺术世界将失去不少光彩。在他的价值被我们充分认识和肯定的今天，荷兰和世界各国正隆重记念他诞辰四百周年，来弥补当时对他的不公和忽略。包括荷兰，德国，英国，法国，美国，瑞士，俄国，日本等二十个国家有八十多个以伦勃朗为主题的特展。这些记念活动从2005年开始，将持续到2007年底结束（本文将在后面详细介绍）。

一．伦勃朗的生平

　　1606年7月15日，伦勃朗.凡.莱茵出生于荷兰莱登一个当地有名的磨房主的家中，父亲哈门斯.凡.莱茵属于富裕的中产阶级。伦勃朗在十个孩子里排行第九。

　　伦勃朗早年被作为具有非凡天才的少年被送到莱登的拉丁学校就读，他的父母显然是要他进入莱登大学深造的。但他不久就说服了父母，绘画才是他要选择的职业。一六一九年左右，他去跟当地受尊敬的画家雅各.凡.斯威宁堡（Jokob Van Swanenburgh 1571-1638）当学徒。伦勃朗在他那里主要得到的是全面的技术基础训练。

　　随后，伦勃朗被送到阿姆斯特丹，跟随已被当时社会承认的历史画家彼得。拉斯特曼（Pater Lastman 1583-1633）学习，拉斯特曼在这个年轻画家的发展过程中起了相当重要的作用。拉斯特曼艺术生涯的大部分时间是在阿姆斯特丹度过的。但他早年（1603-1607）去过意大利，他在那里受到卡拉瓦乔戏剧性光线效果和自然主义处理方法的影响。他同时还受到亚当.爱奥西莫（Adam Elsheimer）的明亮色彩和生气勃勃的密集构图的影响。拉斯特曼善于表现宗教，历史和神话题材。

　　伦勃朗在拉斯特曼那里学习了六个月，1625年返回莱登后，建立了自己的工作室，他所画的第一幅标志性绘画“乱石袭击圣斯蒂芬”，那种戏剧性的光线，丰富的色彩和使人眼花撩乱的构图无疑还是属于他的老师的风格。

　　1631年，伦勃朗为了完成一幅订件去阿姆斯特丹，之后，他决定留在那里发展。阿姆斯特丹是当时世界的商业中心，为年轻的艺术家提供了一个更大的施展才华的空间。1631年“尼古拉斯.卢茨肖像”和1632年的“杜尔普教授的解剖学课”这两幅画的成功，使伦勃朗确立他在这个世界性都市的地位。这段时间他与著名的艺术品经销商犹伦堡合作，在两年里接了五十个肖像画定件；同时，他作为绘画老师在阿姆斯特丹也有很高的声望。1633年他的“艺术家母亲”肖像被英王查理一世收藏。

　　1634年，他与犹伦堡的堂妹萨斯佳结婚。萨斯佳的父亲是利瓦顿市市长，她的三个兄弟，两个是律师，一个是陆军军官。他们婚后搬进了阿姆斯特丹好区的一所别墅里，并开始了八年的幸福生活，伦勃朗以萨斯佳为模特画了一批成功的作品。两人前后生了四个孩子，但只有儿子泰塔斯存活并长大。

　　在伦勃朗到阿姆斯特丹的前十多年中，创作了数量可观的并在当时很有影响的作品，比如“被菲利士人缚住的参孙”，“下十字架”，“达娜厄”，“基督在伽利利海上遭遇风暴”，“耶稣在玛达琳面前显现”等作品，在多方面显示伦勃朗是一个独特而出类拔萃的肖像画家和一个善于表现奇迹的艺术家。

　　1642年，阿姆斯特丹射击协会请求伦勃朗为他们制作一幅群像，这是当时社交界和一些团体的一种时尚，目的是把自己的肖像留传给后继者。伦勃朗曾跟他的医生朋友说过他创作此画的想法：“我得创作一幅真正伟大的作品，极好的作品，叫人们瞧一瞧，一旦他们让我自由处理，我便能画出怎样的画来。所有的人们都将听说这种巧妙的手法，我将获得前所未有的较大的自由，这幅绘画将使人们大谈特谈。”

　　阿姆斯特丹的确谈论了他的这幅画，而且多少年以后仍未停止。

　　这种“艺术布局方面的新变革”，这种把“思想贯穿于色彩之中”，“把感情变为光线和阴影”的尝试所产生的第一个效果，是阿姆斯特丹从订件人到市民的一场嘲笑。订件人不能理解每个人都出了一二百吉尔德，却只给自己画了个侧影，他们要求在画上和他邻近的人受到同样醒目的处理，很多人甚至谈到“依法起诉”画家，不少人干脆拒绝付款，绝不花冤枉钱。参加这种嘲笑和辱骂的还有荷兰的大诗人翁德尔，据说他妒嫉心重，对伦勃朗始终很苛刻，他抓住机会作文章说，伦勃朗的画有“娇柔造作的幽暗，卖弄技巧地使用阴影和朦胧的亮光”，并称伦勃朗为“黑暗王子”，从此，伦勃朗终身未能摆脱这个称号。其他一些同行也参加了这种非难，说伦勃朗误入迷途，可怜他年纪轻轻就用尽了才智；公众一时糊涂让他成了红极一时的画家，但这种情况也就此告终了。特别是伦勃朗曾经拒绝与之共事的画商，更为直截了当地大肆攻击他“又一次的欺诈破产了”。伦勃朗此后的二十多年里没能再恢复自己的名誉，仅有他的学生和一小部分朋友理解和支持他。

　　就在伦勃朗事业受重创的时候，他的妻子萨斯佳在同一年病逝，年仅三十岁，并留下一个七个多月的儿子。伦勃朗觉得他的生活毁灭了，厄运紧紧勒住了他的喉咙。这种遭遇如果落在别人头上，可能会被压垮。但伦勃朗的非凡之处正在于他始终尊从自己心灵的指引，他不欺骗自己去迎合别人的口味，他没有因此改变自己的艺术主张和追求，他反而在日后的创作中，更彻底地表达自己的感受。他在乡下住了一段时间，然后又重整旗鼓投入了创作。这之后的作品，不论是油画还是铜版画，都是美术史上公认的传世之作。

　　伦勃朗妻子去世之后，保姆基尔蒂在这个家中呆了几年，有的研究者认为她也曾为伦勃朗当过模特，但不久关系中断，伦勃朗曾付给她一笔钱作为补偿。几年之后，亨德丽吉。斯托菲尔代替了基尔蒂的位置，她操持家务，照顾伦勃朗和孩子，同时为伦勃朗的一系列作品充当模特，例如，“花神”（1654年），“浴女”，“沐浴的贝特萨贝”等作品都以她为原型。她于1654年给伦勃朗生了一个女儿。尽管当地的牧师干预了他们的私事，劝阻亨德丽吉不要成为伦勃朗的情妇，但她是个自我牺牲的典型，甘愿为艺术家的生活和艺术献出自己的一切；甚至到她1662年临去世前，都不愿让伦勃朗分心知道她的病情。伦勃朗本以为他日后能给亨德丽吉一个名分，但因他的破产最后而没能做到。

　　伦勃朗曾在自己事业的高峰时期（1638年）买下了一幢一万三千吉尔德的大房子。但到1656年他被迫宣布破产的时候，他的房子还有大半的欠账。伦勃朗从年轻起曾用二十多年花了三万多吉尔德收藏艺术品，但在他破产时这些艺术品拍卖所得不到七分之一。他的房子在1658年被一个鞋商以一万一千买去，泰塔斯的舅舅们为年轻的外甥从中争去七千吉尔德，并有专门的监护人。但泰塔斯始终孝敬父亲，父亲在别人眼里是个无用的画匠，但在他看来是最好最慈祥的父亲。

　　后来，亨德丽吉与泰塔斯曾合伙用所租的房间的一部分开了一个小画店，雇用伦勃朗为画家。就这样，依靠一个病妇和一个十六七岁的孩子的共同努力，才使伦勃朗幸免进入济贫院。

　　世俗之人十分看重的金钱，在伦勃朗那里没有被充分认识到；他勇于探索和解决前人不曾尝试的绘画中的课题，但在最普通的日常生活和理财上，却是那么缺乏经验。从1656年直到他去世前，他一直是个“债务未清的破产者”。

　　据传记中说，1661年经杜尔普教授推荐，伦勃朗接下了一幅市政厅的订件，这是因他的学生去世而未能完成的工作。表现的内容是荷兰历史上一位英雄克劳狄。西维里斯使荷兰摆脱罗马人统治的故事。伦勃朗画的是西维里斯在宴会上正向他的追随者解释他即将进行的起义计划，一只眼的西维里斯是画面的中心人物，伦勃朗采用的是夜晚的光线来烘托气氛。这幅画尺寸是196x309cm。但此画完成后，被市长等人断然否定，画立刻被束之高阁。之后又因画幅太大，普通房间无法张挂，被裁成四块卖给了一个废物商。而伦勃朗并没有拿到应得的报酬。

　　1662年，医生朋友为伦勃朗接到了他的最后一个订件。伦勃朗这一次不得不考虑到画室的贫寒，他必须精打细算，不浪费泰塔斯给他赊来的任何一种颜料，他必须仔细考虑订件人的情绪。哈尔斯（年长伦勃朗二十多岁）临终前曾劝告伦勃朗“暗示色彩”和“暗喻事物”，而不必以具体形状和色彩把他们展现出来。这幅画画的是阿姆斯特丹布业公会理事会成员，伦勃朗以暗示的手法让人感觉到那些诚实而平凡的理事们的活灵活现，仿佛观众在参加他们的一次会议。传记作者说：伦勃朗用了难以置信的朴素手段而取得了辉煌的效果。这幅画被称为“理事群像”。

　　伦勃朗一直到临去世之前，仍有一些未完成的作品，而最后一年的两张自画像，他抛弃了他所曾扮演的一切角色，只展示自己坚定而且独立的老人形象。

　　亨德丽吉始终想帮助伦勃朗摆脱经济困境，但她除了美丽的容貌和善良的心肠之外在世上一无所有，她终于在1662年病逝。

　　泰塔斯结婚之后，伦勃朗继续住在当初他们与亨德丽吉一块在1658年搬进去的那所小房子里，和他与亨德丽吉所生的女儿柯奈丽雅住在一起。1668年，泰塔斯结婚后不久即病故，刚刚过完他二十七岁的生日。伦勃朗在这年画了最令人惊奇的正在苦笑的自画像。一年之后，即1669年，伦勃朗悄然长逝。

　　伦勃朗去世后仅六个月，他的儿媳玛达琳娜也去世了，留下两个孤儿，十五岁的柯奈丽雅和伦勃朗的孙女泰提娅。柯奈丽雅于父亲去世后结婚，并给她的两个孩子取名为伦勃朗和亨德丽吉；泰提娅后来和她的监护人的儿子结婚。

　　据伦勃朗传记介绍，伦勃朗在去世时，甚至连一块象样的墓地都没有。是他的医生出了15个吉尔德，埋葬了他。

　　三百五十年后，伦勃朗的自画像和他画的妻子萨斯佳的肖像并列放在美国华盛顿国家画廊的同一面墙上，似乎实现了他临终前想和萨斯佳葬在一起的愿望。

　　十八世纪，伦勃朗作品的价格被提到很高，他对光和暗部的控制效果被认知，但更多的批评家认为他是有缺点的任性的天才，直到德拉克洛瓦等浪漫主义画家对他的价值做了充分的肯定。

二．伦勃朗前后期作品的演变

　　伦勃朗的作品涉及圣经故事，神话传说，历史人物和肖像画创作等内容。他运用这些题材不仅表达了他对圣经故事和神话传说的感悟和理解，更触及到人生的诸如：荣与辱，生与死，宽容与怨恨等重大问题。不论从那一类题材上看，他的前期和后期的作品在选择的角度和内容的侧重点上都是有区别的。随着他人生经历的变化，我们可以看到他从敏锐精微到深厚博大的演变过程。他传达给我们太多的信息，在他艺术形式和技巧的后面沉淀的是他对生命的感悟，他的敏感和他的勇气，他对人间苦难的关注和悲天悯人，他对超自然事物的体验，他的丰富的人生经历，还有他的大喜大悲；他的作品形式和技巧的演变实际是他人生态度的演变过程。

　　1625年，当伦勃朗画他的“受到乱石袭击的圣斯蒂芬”和“进入圣殿”这些作品的时候，还明显看到他的老师拉斯特曼的影响。

　　伦勃朗的天才得到自由发挥的是他在一六三一年画的“圣家族”。这幅画中的笔锋显得更大胆而独特些，情节处理得更有自己的见解了。

　　经过一个缓慢而坚定的前进过程，伦勃朗画了他的一鸣惊人之作：“杜尔普教授的解剖学课”（1632年）。同一时期的肖像画还有“尼古拉斯.卢茨”（1631年），“哥本诺尔肖像”（1632年）等，就在这个几乎还是事业开始的阶段，二十五岁的伦勃朗向人们显示了他不同寻常的直觉和洞察力，从这些画上我们已经看到他不容质疑的天赋和他对人物性格准确而深刻的理解。

　　比利时作家爱弥尔.菲尔哈林（1885－1916）的观点是，在这个时期以前，画家一直在加强自己的技巧，他原来主要是一个精于绘事的艺术家，但很快就成了一个能够悟通神灵的人。他成了描写奇迹的艺术家。他的技巧，颜色，他所创造和奉献给艺术的那种光照，规定了他去完成这一项最高使命。他既不是一个绝对的宗教画家，又不是一个幻想戏剧和绘画梦境的制造者，也不是一个象征主义者，他是超自然事物的体现者。在他的笔下，奇迹就似乎是真人真事，他赋予它许多深刻的纯粹人类的感情，他使人对他所描绘的事物无法产生怀疑。例如，“天使拉法依告别托比一家”（1637年）以最本质的特征被描绘了出来，没有任何多余的东西，没有一个虚假的姿态，没有任何铺张和夸大，给人的印象是极其自然的。

　　这段时间他还画了“花神”和“三十四岁自画像”。

　　伦勃朗先后画了三幅“花神”，画于1634年与1635年的这两幅是以萨斯佳为模特的，这时正是他与萨斯佳刚刚结婚，萨斯佳在他眼里是童话里的公主，是女神，是圣母；她给了伦勃朗一系列创作灵感和激情。另一幅“花神”作于1654年，以亨德丽吉为模特。前两幅“花神”有更多细节的描写，比如衣服和花的质感，更多青春的幻想；后一幅构图和用色更单纯更概括。但无论在那幅“花神”中，伦勃朗都没有将她们改造成完美无缺的人，他把她们画成他所看到的真实的样子，他用艺术让真实的人变得更有韵味，更有尊严，更崇高。

　　1640年的“三十四岁自画像”据说是受提香的一幅类似构图的男子肖像的启发而作。伦勃朗在画中身着十六世纪意大利的服饰；温暖的光线，人物神情自信肯定且心平气和，他分析理解自己，但还没有1642年之后画的那一系列自画像那么尖锐深刻。脸上的光影尚柔和，色调过度仍微妙，造型特点还十分精致。但他在1654年之后画的一系列自画像已全然不是这种气质，后期的自画像光影颤动，人物脸部常有一半隐在暗部，光与影在人的身上交替出现，背景深暗且神秘看不透；精致的细节描写少了，代之以言简意赅的尖锐的心理刻画；用笔洗练大胆自由，用色用光更着重对比和大的反差效果。五十年代后的自画像，每一张都是他心灵的独白和灵魂的写照，是他沧桑人生的清晰的视觉纪录。

　　1642年，伦勃朗应阿姆斯特丹射击协会的请求，画了如今众所周知的“夜巡”。正如菲尔哈林在文章中指出的：“……姑且不管究竟如何，这幅画，就以画家所画的这种样子，也很可以成为莎士比亚的某一部兼有丰富的幻想和深刻的性格分析的喜剧或者法国浪漫派诗人缪塞（1810年－1857年）的某一篇寓言的插图。”我们常常在杰作面前哑口无言，因为杰作之成为杰作，是因为它具备了各种关键因素，并以自己特有的方式揭示着关于人的，关于形与色的，关于构图的最本质的东西。“夜巡”这幅画里的构图，用光，用色的复杂性和后期的“理事群像”的朴素手法形成鲜明对照。

　　在“达娜厄”（1636年）一画中，光线从人物左上方射下来，人体在这神奇的金光里显得温暖，真实，庄重而神圣；帘幕撩开，宙斯将化成金雨下来――伦勃朗留了一个让人们想像的空间，但我们从达娜厄的神情和仆人的动势上可以感觉到宙斯所来的方向。伦勃朗善于抓住神话故事中最本质的一瞬间，既让想像力得到了充分的发挥，又达到了绘画上造型，色彩与构图的统一。

　　现藏法国卢浮宫作与1654年的“沐浴的贝特萨贝”是伦勃朗后期的一件精彩的人体创作。有的画家往往把这个旧约里传说中的女人画得标致性感，但在伦勃朗的笔下她是一个有着世俗之人不甚完美形体的真实的妇女。伦勃朗从这人物的原型亨德丽吉。斯托菲尔身上看到了传说中这个绝色女子的无奈和隐忍，又从这个女人的身上看到了自己的无奈和所承受的辛酸。这种包含在形象脸上和身体上的无奈和忍受，让这个女人变得更有尊严和更令人同情了。处在暖光中的人体，仅在左膝下部，右臂一侧和胸部有不多的阴影，但这带有灰绿味的阴影却画得肯定有力，且衬托出整个人体包括主人公右手拿着的信件（即点题内容）。人体上和织物上的明亮而厚实的各种倾向的白色和黄色，在这里显得那么漂亮和具有表现力。仆人被画在暗处，与受光的人体形成对比。伦勃朗只给人物的颈上和右上臂以很少的饰物即点明了人物的身分；环境的描写就是几种不同质地的衬布或被子，即暗示了将要发生的事。伦勃朗的确能借助最动人的人情味和深刻而火热的真实来尊重任何现实的存在，使形象变得崇高起来。

　　比较这两件人体创作，1636年的“达娜厄”和1654年的“沐浴的贝特萨贝”，气氛不同了，后者幻想的成分少了，真实的东西多了；人物的神情更有意味了，更侧重心里的感受了；用色更厚重了，用笔更自由概括了。

　　伦勃朗的研究者杰西卡.霍奇（Jessica Hodge）在她1995年于纽约出版的一本书上说“伦勃朗在十七世纪三十年代，主要集中在“旧约全书”的英雄身上，集中在戏剧冲突的瞬间情绪的释放上；在他后期的作品中，注意力则集中在他所感兴趣描绘的人物之间的关系上面，很少有大的运动或动势，以及一些表面上的情绪激动。”这从前期作品“被菲利士人缚住的参孙（另译为萨姆森）”和后期作品“雅各为约瑟的儿子祝福”两幅画上即可明显看到这种区别。

　　“被菲利士人缚住的参孙”作于1636年，旧约中的这一悲剧在这幅画中被伦勃朗表现得淋漓尽致：标志着大力士参孙力量来源的头发被女友悄悄地剪下，帘幕开启的地方，这个女人正手持剪刀和一绺刚刚剪下的头发，脸上带着一种诡秘的表情；参孙被突然出现的几个武士缚住，其中一人已将利刃刺入参孙的右眼，大力神失去了能量，无力反击，剧烈的疼痛使他全身呈现出疯狂的挣扎和抽搐；整个画面处于一种动乱状态，但又统一在一种光和影交错的激烈的气氛里。被出卖和受伤的大力士是全画的中心，也是全画光线最亮的部分，其他人物的色调，包括在逆光中身着东方民族服饰手拿长刀的人，都在衬托和加强着处在光线中的大力士的肉体和精神的苦痛。伦勃朗把这场人化了的神的苦难的戏剧性推向了一个高潮，人物情绪在瞬间得到了充分的释放。

　　在“雅各为约瑟的儿子祝福”（1656年）一画中，伦勃朗再次打破了传统上表现这一主题的方式，将侧重点放在人物之间的关系或感情的交流上面。老祖父雅各卧在床上，先选了约瑟的小儿子为他祝福，约瑟坐在父亲雅各身边，以为父亲弄错了，正试图更正父亲哪一个是大儿子；有着金黄头发粉嫩脸蛋的幼小的小儿子正温顺地双手交叉放在胸前，接受着祖父的祝福；另一个大一点的儿子只在一旁露出一个头部，并以期待的眼神看着弟弟；儿子们的母亲站在一旁以温柔的目光望着她的孩子。老祖父雅各的手轻轻地放在小孙子的头上；一老一小，沧桑的慈祥的面孔和天真幼小善良的面孔相对照，整个画面让人感受到一种难以言表的亲情，一种温馨，也隐隐透出一种与亲人临别前的辛酸滋味。这幅画没有强烈的调子，色彩和内容一样朴实和流畅，并统一在一种细微的变化之中。杰西卡.霍奇认为，这是伦勃朗后期表现圣经故事作品中最感动人和最雅致的一幅画。

　　1653年和1654年，伦勃朗分别画了“手扶荷马像的亚里士多德”和“简.西克斯肖像”，前一幅画现藏于纽约大都会博物馆，后一幅是在荷兰阿姆斯特丹的西克斯私人收藏。在亚里士多德这幅画上，一个中年男人陷入自己的沉思和冥想里，这是丹纳在他的“艺术哲学”中提到的尼德兰人或日尔曼民族所具有的那种理性的思索。在“简.西克斯肖像”上，寥寥数笔即将人物的性格刻画的神态毕现，人物形象有一种威严逼人的气势和大家风范；构图言简意赅，用色错落有致，酣畅淋漓。这两幅画是伦勃朗后期手法风格的明确体现，包括后来所画的“犹太人的新娘”和“全家福”，伦勃朗的手法已达到随心所欲的程度，他用一切手段经营它们，从手指，刮刀一直到笔杆，从而制造了如今已成为伦勃朗绘画特色之一部分的浮雕和坑洼的效果。他的用笔用色方式让人感到近代绘画除了受西班牙大师委拉斯凯兹影响之外，更多的是从伦勃朗那里得到的启发。

　　轻轻合上这部尚未读完的书，不禁想起丹纳在他的“艺术哲学”中的那些论述：伦勃朗是一个越过民族的界限与时代的界限的画家，靠他与众不同的眼光和泼辣豪放的天赋，使他和巴尔扎克一样成为魔术家和充满幻觉的人，在一个自己创造而别人无从问津的天地中过生活。他的视觉的尖锐与精微，高出一切画家之上。伦勃朗把画面的气氛表现的好像可以用手接触；他在自己的艺术世界里发现一出完整而表情丰富的话剧，包括所有的对比，冲突，黑暗中最沉重最凄厉的气氛，模糊的阴影中最飘忽最凄凉的境界，突然倾泻的阳光的猛不可挡的气势。他的更广大的同情心把现实抓握得更彻底；他不回避丑恶，也不因为求快乐求高雅而掩饰可怕的真相。因此，他不受任何限制，只听从极度灵敏的感官指导；他表现的人不象古典艺术只限于一般的结构和抽象的典型，而是表现个人的特点与秘密，精神面貌的无穷而无法肯定的复杂性，在一刹那间把全部内心的历史集中在脸上的变化莫测的痕迹；对这些现象，唯有莎士比亚才有同样深入的目光。他在这方面是近代最独特的艺术家。到了今日，我们过于灵敏的感觉，竭力追求微妙差别的好奇心，不顾一切的要求真实的愿望，对于隐蔽的原始的人性的猜测，想寻访一个先驱者和先辈大师的时候，法国的大作家巴尔扎克和浪漫派大师德拉克洛瓦只找到伦勃朗和莎士比亚两个人。

世界各地记念伦勃朗400周年

　　2005年12月14日，在荷兰贝娅特丽克丝女王陛下的见证下，伦勃朗诞辰400周年基金会主席J.M.海塞斯先生揭开了2006年荷兰伦勃朗诞辰400周年纪念活动的序幕。莱登市立博物馆“伦勃朗的母亲”展览的开幕标志着伦勃朗纪念年的开始。海塞斯先生致辞说：“贝娅特丽克丝女王陛下的大力支持，突显了伦勃朗纪念年的重要性，以及一系列展览、活动的不同凡响。

　　荷兰将在全国各地举行超过二十个展览和活动。

　　伦勃朗的故乡莱登（Leiden）将在7月15日至7月17日举行别开生面的伦勃朗节，届时，莱登会带你回到伦勃朗的黄金岁月，当时的著名人士都会再次出现，市镇将沉浸在十七世纪荷兰的繁荣情调中。

　　当地的市立博物馆（Municipal Museum De Lakenhal）在2005年12月16日至3月19日，举行名为“伦勃朗的母亲”的展览，将就著名油画“看圣经的妇人”中的老妇人是否是伦勃朗母亲的谜题，举行深入的探讨。

　　市立博物馆还在4月13日至9月3日举行名为“伦勃朗，一个讲述故事的人”的铜版画展。本展览的作品主要是由法国著名的Frits Lugt Collection基金会提供的，其保存的大量伦勃朗的铜版画非常完好。

　　从10月6日到2007年的1月7日，市立博物馆将举行“伦勃朗的风景画”，此展览是史上第一次将伦勃朗所有的风景画的集中展出，包括著名的铜版画，素描和仅有几张油画风景。与他的素描不同，早年伦勃朗的风景油画并非现实环境的忠实再现，很多是他的想像。这次展览将向世人展示他的常被人忽略的另一类作品，他幻想中的风景和建筑的组合。伦勃朗的这批作品将证明他不愧为光和影的大师。本展览是与德国著名的卡塞尔博物馆合作举行的。

　　在伦勃朗长期居住的荷兰第一大都市阿姆斯特丹今年将是个彻底的伦勃朗年，全市的街头巷尾都贴满伦勃朗的肖像和宣传品。俄罗斯两位雕塑家Mikhail Dronov 和Alexander Taratynov根据《夜巡》一画，历时五年制作了22个人物雕塑。这两位艺术家，早年曾多方面受到伦勃朗作品的启示。6年前，他们产生了将夜巡中的人物实物化的想法。雕塑在莫斯科浇铸完成后，再一部分一部分运到荷兰。夜巡雕塑将摆放在开放的伦勃朗广场上，游客可以信步游览并与雕塑做亲密接触。

　　举世闻名的荷兰国立博物馆（Rijksmuseum）要举办五个以伦勃朗为主题的展览。在其菲利普之翼全年将向世人展示包括伦勃朗，哈尔斯等大师级的400多幅画作，它们展示的是荷兰黄金时代的精彩。

　　荷兰国立博物馆在2006年1月26日至2月19日将其收藏的所有伦勃朗作品全部对公众展示。2月24日至6月18日，荷兰国立博物馆和凡高博物馆将联合在凡高博物馆举行名为“伦勃朗与卡拉瓦乔”的展览，届时人们可以欣赏到北方和南方巴洛克的两位天才之间联系与区别，这是历史上第一次为这两位十七世纪最伟大的画家所举办的展览，特别从世界各地借来二十几幅具有标志意义的作品来助展，为了让大家看到两人是怎样在视觉上表诉各自的感受和热情的。

　　荷兰国立博物馆于6月2日到8月6日进行一个特殊的活动名为“夜巡”，这是由著名导演彼得。格林威（Peter Greenway）编导的以伦勃朗的著名油画“夜巡”为主题展开的戏剧，他用当时的景致与声音，呈献给观众“夜巡”时生动的人物和画面。

　　荷兰国立博物馆从8月11到10月11日，将推出由伦勃朗的六十幅素描组成的两个展览，第一个展览名为“一个故事的讲述者”。伦勃朗被视为圣经故事的自愿讲述者，他的独创性不光是其对题材的选择，更是他无以伦比的捕捉能力，即对画中主要人物内心情绪在形体上的表现的能力。这次展览将提供观众近距离感受为什么伦勃朗是个最伟大的绘图者。第二个展览名为“观察者”，我们可以看到伦勃朗是怎样看周围的世界的以及他是怎样记录它们的，他可以在不经意之间微妙地画出斜卧女人体上洒落的光线；他能准确无误地画出演员脸上的狡诈阴险；他也把小男孩在裤兜里找钱币的专注神情刻画得诩诩如生。通过伦勃朗的眼睛我们可以看到十七世纪荷兰的真实生活。

　　伦勃朗在阿姆斯特丹的故居是人们可以了解伦勃朗的好去处。现在的博物馆是根据当时公证处的伦勃朗破产拍卖时的财产清单，重新还原的。在他的故居里人们可以看到他制作油画和版画的地方。今年初，这个博物馆将举行名为“伦勃朗和英国版画”的展览。从4月1日到7月2日举行了“伦勃朗，一个天才的追求”的回顾展，展览将以50多幅油画，50多幅素描和一些版画来阐述伦勃朗作为极赋创造力的天才一生的艺术追求。同时也介绍其相当多产的工作室。

　　伦勃朗故居博物馆7月8日到9月3日举行“伦勃朗，一个版画家”的展览，伦勃朗伟大的艺术天分就被人们所认可，他素描中的自由奔放，油画中戏剧性的金石感，尤其是其版画上大胆创新，是很多艺术大师例如歌雅和毕加索的灵感源泉。伦勃朗总共创作了290多幅版画，伦勃朗故居博物馆是世界上收藏最主要的地方之一。这次展览将把所有的藏品重新整理分类，以供人们观赏。

　　伦勃朗故居博物馆9月16日到12月10日将举行名为“伦勃朗与犹伦堡，大师作品的交易”展览。艺术经纪人犹伦堡夫妇在十七世纪的阿姆斯特丹扮演这重要的角色。伦勃朗初到阿姆斯特丹时，犹伦堡作为伦勃朗画室的经理长达四年，本展览将展出犹伦堡画廊在1625年到1675年所出售的超过15个画家的作品，包括伦勃朗，凡代克等。

　　荷兰海牙的莫瑞泰斯（Mauritshuis）博物馆于6月26日到9月18日，推出了三幅伦勃朗的著名画作：“西蒙（Simeon）的赞歌”，自画像（1669年，生命的最后一年），“荷马”。将以崭新的面貌重新面对观众。其神奇的修复过程将在展览上作详尽的介绍。

　　阿姆斯特丹历史博物馆于5月12日到8月13日举行一次“德曼教授的解剖课”的特展。

　　9月15日到12月10日，阿姆斯特丹的圣经博物馆将举行“伦勃朗和圣经”的展览，将按照主题和时间顺序展示伦勃朗一生所画的七十多幅关于圣经新约和旧约的版画。人们将有机会看到几幅伦勃朗在不同时期对同一题材的创作。展览还供观众在电脑上放大和欣赏通常较小的版画，并得到最新对伦勃朗作品进行的科学研究和发现。

　　阿姆斯特丹的犹太博物馆从11月10日到明年2月4日将举行特殊的“犹太人伦勃朗”的展览。由于伦勃朗多年居住在阿姆斯特丹的犹太区；很多他的圣经作品都有希伯莱文字样；以及他作品中的不少人物都被考证为犹太人；近年来不断有人认为伦勃朗是个犹太画家。此展将试图通过比较其他大师的画作以及文献资料，来解开人们心中的疑团。

　　皇家卡利剧场（ROYAL CARRE THEATRE）从7月15日到明年2月将上演歌剧“伦勃朗”，荷兰将以大卡斯，包括最著名的导演和歌唱家，会带你更真切地走进艺术大师伦勃朗戏剧般的人生。

　　欧洲各国包括德国，法国，英国，俄国，瑞士，匈牙利，西班牙，丹麦，爱尔兰和罗马尼亚将有四十多个展览。

　　一直将伦勃朗推崇备至的德国有十二个展览和活动，德国著名的卡塞尔博物馆（The Staatliche Museen Kassel）将从11月4日到9月17日主持三个系列展览。活动将从博物馆最珍贵的藏画“雅各为约瑟的儿子祝福”开始。展览的名字叫“伦勃朗的反差”，博物馆以“雅各为约瑟的儿子祝福”和“被菲利士人缚住的参孙”两幅画的反差来展示伦勃朗是怎样一个不同寻常的视觉大师。第二个展览是“伦勃朗的34幅油画”，博物馆将展览其收藏的34幅被称为是伦勃朗作品，其中有12幅确定是伦勃朗的真迹。展览是在试图通过十八世纪以来，艺术鉴赏家们对伦勃朗作品的界定和对其签字的研究。提出大家都想问的问题：什么是组成伦勃朗作品的必要元素。第三个展览就是与莱登市政博物馆共同将举行的特展“伦勃朗的风景画”，展览将先在德国举行，再到伦勃朗故乡的市政博物馆举行。从4月13日到7月30日，在汉堡的肯斯歇乐（Kunsthalle）博物馆举行的是名为“彼得.拉斯特曼：在伦勃朗的光环下”的展览。这位生活在十七世纪初期的享有声誉的画家，曾被称为阿姆斯特丹的伟大画家。到了十九世纪之后，他只有作为伦勃朗的老师才会被提及。本展览将从世界各地汇集拉斯特曼的绘画包括素描原稿，来展示他对伦勃朗的影响以及两人的区别。

　　英国的达维士美术馆（Dulwich Picture Gallery）和国家画廊（National Gallery, London）将有伦勃朗特展，时间分别为6月6日和6月6日。世界著名的大英博物馆将在7月15日那天，为伦勃朗举行特别的400岁生日宴会，而深受伦勃朗感染和启发的英国版画界将举行伦勃朗版画系列展。

　　法国的Frits Lugt Collection基金会除了协办了在伦勃朗故乡举办的一系列展览之外，还将展览带到法国，时间是3月30日到5月21日。而伟大的卢浮宫将在2006年10月20日到07年1月7日举行名为“伦勃朗，一个绘画者”的展览

　　在美国，日本，澳大利亚和新西兰都将举行伦勃朗的特展。美国将有十九个大小展览，并筹划等到明年欧洲愿意租借的时候在大都会博物馆举行庞大的伦勃朗大型特展。纽约的摩根财团将展出其珍藏的大批伦勃朗的版画，展览将在其摩根图书馆全年展出。华盛顿国家画廊，哈佛大学博物馆，圣路易丝艺术博物馆，密尔瓦基艺术博物馆，辛辛那提艺术博物馆，凤凰城艺术博物馆，波特兰艺术博物馆等地区和城市将举行一系列以版画，素描，油画为内容的大小展览。

　　更多伦勃朗诞辰400周年的活动详情，请查询www.rembrandt400.com.

　　1.自画像（木板油画 38x29cm 1629年 荷兰海牙莫瑞修斯皇家博物馆）

　　2.尼古拉斯.卢茨肖像（油画 1631年，美国纽约弗立克私人博物馆）

　　3.杜尔普教授的解剖学课（油画 169x216cm 1632年，荷兰海牙莫瑞修斯皇家博物馆）

　　4.画家妻子萨斯佳.凡.犹伦堡（木板油画 1633年，美国华盛顿国家画廊）

　　5.圣家族（油画 183x123m  1634年 德国慕尼黑博物馆）

　　6.自画像（木板油画，1634年 意大利佛罗伦萨乌菲齐博物馆）

　　7.花神（油画 1635年 伦敦国家画廊）

　　8.达娜厄（油画 185x203cm 1636年 俄国圣彼得堡修道士博物馆）

　　9.被菲利士人缚住的参孙（油画 207x275cm 1636年 德国法兰克福博物馆）

　　10.天使飞离托比的家 油画 68x52cm 1637年，法国巴黎卢浮宫）

　　11.波兰贵族男人像 木板油画 1637年，美国华盛顿国家画廊）

　　12.34岁自画像（油画 110x80cm 1640年，英国伦敦国家画廊）

　　13.贝丝女士肖像（油画 105x84cm 1641年 英国皇家收藏）

　　14.夜巡（油画 363x437cm  1642年，荷兰阿姆斯特丹国立博物馆，）

　　15.夜巡（局部）（油画 1642年，荷兰阿姆斯特丹国立博物馆）

　　16.手扶荷马像的亚里斯多德 （油画 1653年 143x136cm 美国纽约大都会博物馆）

　　17.沐浴的贝特莎贝（油画 142x142cm 1654年，法国 巴黎卢浮宫）

　　18.花神（油画 100x92cm 1654年纽约大都会博物馆）

　　19.简.西克斯肖像（油画 1654年 112x102cm，荷兰 西克斯基金会）

　　20.雅各为约瑟的儿子祝福（油画 175x210cm 1656年 德国卡塞尔博物馆）

　　21.自画像（油画 133x103cm 1658年 美国纽约弗立克私人博物馆）

　　22.自画像（油画 1659年 美国华盛顿国家画廊）

　　23.理事群像（油画 191x279cm 1662年荷兰国立博物馆）

　　24.犹太新娘（油画 121x166cm 1662年 荷兰国立博物馆）

　　25.路可莱莎（油画 1664年，美国华盛顿国家画廊）

　　26.自画像（油画 1668年，德国科隆）