“初作《无言独上西楼》，发表在《文学周报》上时，有一人批评道：“这人是李后主，应该穿吉装，你怎么画成穿大褂的现代人？”我回答说：“我不是作历史画，也不是为后主词作插图，我是描写读李词后所得的体感。我是现代人，我的体感当然作现代相。”这才足证李词是千古不朽之作，而我的欣赏是被动的创作。”

——丰子恺《我的漫画》

此图诗题充满古典意境，题诗两首，其一为丰子恺先生集前人成句而得，表现了一种怀古思人的情怀。七二为秋兴诗，是先生自作，表达了一种通脱俊爽的秋日情怀。画中作悬崖高树，楼阁临水，楼上数人闲立赏月，楼下一小舟，舟上四人相对而坐，似在闲谈，又像在等待船的靠岸，整幅画表现出一种宁静和澄明的境界。

同样作为胸怀淡泊，对生活和世界抱有温情的作家，梁实秋和丰子恺应该是惺惺相惜的。《故园今夜》所表现的人间情味，想来也自能引起受赠者梁实秋的同感。“星河界里星河转，日月楼中日月长。”这是马一浮先生为丰子恺所撰写的对联。日月楼时期是丰子恺创作的又一高峰。

从画上落款来说，“子恺又题秋兴诗于沪上日月楼”我们判断应该是丰子恺先生创作于五六十年代的作品。因为大约1954年，丰子恺和家人搬到长乐邨39弄93号的小楼里，他为之取名为“日月楼”，在这里他一直住到1975年去世。在中国现代文化史上，丰子恺先生可以算得上是一位奇才，他多才多艺，是著名的漫画家、中国画家、书法家、散文作家、翻译家（兼通日、俄、英文）、美术理论家、音乐理论家和艺术教育家，先后出版的书法和画集、散文著作、美术理论和音乐理论著作、外国文学和外国艺术理论译着等共达一百六十部以上，这在其他文学艺术家中所罕见。

这幅作于1948年的《落红不是无情物》，即是呈现丰子恺一生艺术造诣特色、人生审美哲学主旨的佳作。1947年丰子恺举家迁往杭州，在风景秀丽的西湖湖畔租屋暂住一年有余，此四尺整纸的立轴就是在此期间所作。此作中，丰子恺以富于节奏感的线条和清新雅致的色彩，描绘出一家五口在树下屋旁赏景玩耍的场景。

作品运笔婉转自如、少有顿挫，特别注意点、线、面的对比关系，以活跃画面气氛。长线条画成的柳枝与短线条勾勒的松针，斜线画成的屋檐和横竖直线画成的房屋，约占画面一半空间的天空和房顶白墙之间均形成面块对比关系，使得画面生动而富有节奏。色彩运用上，丰子恺运用其一贯不追求丰富变化的设色技巧，加以平涂为之，但在冷色的画面基调上，间又点以富有韵律的暖色，以活跃画面气氛，从而将画面焦点中的主要对象—红花与儿童的意象突出。人物造型简括有神髓，不做细节描写，而重肢体语言表达。

画面所题：落红不是无情物，化作春泥更护花，语出清代大诗人龚自珍，为龚自珍《己亥杂诗》第五首中的经典名句，形容诗人不畏挫折，积极向上的情怀。1948年的中国时局正处在最为变动的时代，居住在杭州的丰子恺不能不为自身命运与国前途担忧。但面对孩子们的笑脸，他内心的忧愁终究被乐观、积极的情绪所取代。

丰氏一生绘画多以儿童生活为主，即便描绘大人，亦是主题的配角，关涉的中心仍是儿童的成长。他曾谓心中只为四事所占：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。此幅《落红不是无情物》，透过大树背后的大人的视角，透过面前的满树红花与玩耍的儿童，看到的仍是满眼的希望。寥寥数笔，却形神兼备，情味深长。这就是丰子恺。