刘野：现实的矛盾，情感的潜藏

　　刘野《诗人》　1999 年作　油彩 画布　169.5 x 199.8 cm.　估价：HKD12,000,000 - 18,000,000

　　刘野独有的童趣语彙，不知不觉地就让观者融入《诗人》中的世界，迴绕在个人自身和艺术家童年的回忆之间。1999年作的《诗人》不像一幅卡通画那么简单。人物正面朝向画外的观赏者，让观者在观看的同时也同样在「被观赏」。画面中心拿著一本书的小男孩俨然就是艺术家本人，背后的一对翅膀也显示了他不寻常的身份，彷彿就像天使下凡，他的身形只有旁边两位小女孩的一半，三人一同歌颂诗句，传达给观者平安、喜乐的视觉效果。左右双方的小女孩手中各捧著一大把红色的鬱金香，其花语正是爱的宣言，喜悦、热爱的情绪通过红色的帷幕从画布穿透而出。「红色」是刘野小时候绘画时经常用到的颜色，在他成长过程中，他也理解到这个颜色在政治上的涵义，画中笔直站立的三位人物，排列方式恰好将画面切成四等份，画面几乎完全左右对称，严谨的场景铺陈下实是艺术家当下的个人感受。

　　曾梵志：风格的蜕变 — 乱笔系列

　　曾梵志《鹿》　2010 年作　油彩 画布　220 x 180 cm.　估价：HKD10,000,000 - 15,000,000

　　曾梵志近年来最独特的成就──「乱笔」系列。2010年已经出现了主题与构图上的崭新蜕变，他结合了风景和动物，目的是为了启发人类与自然关系的思考，本质在于精神层面的探讨，全面超越了以往使用符号来叙述的模式，《鹿》即是其中的代表作。画中的鹿彷彿沿坡上爬的途中回头凝视，前景为浓密树枝的森林，反覆交错的树枝苍茫有劲，明确扎实的笔触由下往上延伸，蔓延至整个画面。曾梵志运用线条的粗细变化并不仅是对于树枝的描绘，近大远小的透视与其间緻密的交织，更暗示了画面的空间感和景深。

　　张晓刚：描绘心理叙事深度

　　张晓刚《失忆与记忆：床》　2003 年作 油彩 画布 120 x 150 cm.　估价：HKD 2,500,000 - 3,500,000

　　张晓刚在2003年开始以静物画的方式重新诠释早期「描述」系列中曾出现过的一系列物件，如灯泡、手电筒、笔记、床及电视等等。《失忆与记忆：床》正是张晓刚从人物描写转型后的开端之作，这个时期的作品有著超现实主义的特质，主动放弃现实的逻辑性，深入艺术家潜意识中挖掘其记忆与经验。灰色调的画面经由平滑、不留笔触的方式来展现柔焦般的视觉观感，张晓刚构筑出犹如失忆般的内心空间，而散落在画面各处的物品则作为记忆的具体呈现，承载艺术家的种种回忆。张晓刚先前经常用来表现血缘关系的红色丝线，在新的创作中也得到了延续，具体的去连结各种物品，达到记忆间桥梁的作用。「床」在这样探讨回忆的过程当中扮演了至关重要的角色，在承载艺术家情感的同时也成为这个系列最为有代表性的物品之一。

　　岳敏君：玩世批判的幽默讥讽

　　岳敏君《和平鸽》　2003 年作　油彩 画布　140 x 120 cm.　估价：HKD 2,500,000 - 3,500,000

　　创作于2003年《和平鸽》不仅是岳敏君的代表作，画面中的笑脸自画像延续他从1992年开始的个人化符号，以讽刺的剧情将和平与暴力两个衝突的议题同时呈现，构成荒诞的视觉效果。

　　《和平鸽》脱离岳敏君早期政治符号介入的表现，改以诙谐的方式质疑现实的存在，画面中排成一直列的三个男子，象徵多数，他们有著同样的特徵和表情 — 疯狂的大笑，岳敏君以不断重複的形象增加画面的与张力，藉由反覆图像的洗脑，强迫性的重複置入，以获得複数增强的力量，达到形塑偶像的效果。而岳敏君企图製造偶像的意图，即是觊觎此角色对于大众的影响力，成为艺术家传递与宣扬的信仰的管道。

　　毛旭辉 — 权力的词彙集大成代表作

　　毛旭辉《权利的词彙 ‧ 光荣》 1998 年作 油彩 画布　179.7 x 130 cm.　估价：HKD 1,000,000 - 1,500,000

　　「毛旭辉—85时期西南群体领军人物。通过早期的『身体』和后来的『身边琐物』始终坚持对『存在』的质问。是一个真正的不声不响的存在主义者。一个不肖名利的生命体验者。」—高名潞《中国当代艺术最具影响的100位艺术家肖像》

　　《权力的语彙 ·光荣》画面同时包含了数个权力象徵物件。「剪刀」代表了物件的形体改变与重新布局，是一种强制性、不可回溯的概念，锋利而入侵性强是力量与权力的象徵;而「钥匙」与「锁头」是开启也是锁上，是有限制和强烈控制感的工具，同样也是一种权力的象徵;「红五星」与「旗帜」明显带有浓厚的国家以及政治概念，是威权、体制的代表。毛旭辉在作品中虽是描绘具体物件，但物件彷彿拥有个人才具备的意识和精神，深切表达出精神层面的内涵与概念，图案昇华为符号，各自连结其所代表的意涵，透过隐喻、象徵来调动观者内心的活动，使纯然之物的功能成为了意象化的符号，揭示物件所存在的文化意义。

　　奈良美智：永远的小女孩

　　奈良美智《出口》　2016 年作　压克力 拼贴 木板　91.2 x 60 cm.　估价：HKD 4,000,000 – 6,000,000

　　我希望它不仅仅是一件作品，或是仅仅局限在某个场合的话题，我所追求的是更加根源性的、不随时光流逝而变化的、彷彿渗入人类意识之中的作品。— 奈良美智

　　奈良美智1900年代前期以表现性的粗黑轮廓线勾勒画中角色的造型，之后渐渐改变过去粗犷强烈的风格，转为柔软几乎融入背景中的的边缘轮廓。在《出口》中，奈良美智以自信与肯定的轮廓线勾勒小女孩的样貌，运用线条流畅的纯粹美感表现拙朴的趣味性，平涂的块面将物像提鍊成为精简的几何图形组构，将自我观感转化后的抽象表现造型特徵，源自于日本传统民间艺术与马蒂斯的影响。而《出口》以平涂的单色区块上色，结合无阴影的色块与不含透视的背景，奈良以平面化的构图，削减物件空间感上的探讨，与日本传统浮世绘的特徵一脉相承。

　　《出口》手持红色爱心形状的主角，头顶上的有著黄色圆形光环，脚踏于方形木台写有「EXIT」的文字，这些象徵死亡的图形符号，暗示形体逝去的表徵。《出口》所表现的不单只是躯体的消逝瞬间的记忆，更重要的是意念与精神的留存，奈良美智透由面对人生无常的主旨，企图宣扬世人要把握当下的生命哲学。

　　Mr. — 以萌为主题来开拓当代流行的文化

　　Mr.《新的我》　压克力 画布(三联作)　估价：HKD 2,000,000 - 3,000,000

　　each: 200 x 130 cm.; 200 x 140 cm.; & 200 x130 cm. overall: 200 x 400 cm.

　　「萌」就是御宅族文化的精髓，这些纤弱可爱的「萌娘」是可望而不可即，好像佛像般并不是真实存在，却带有美好而理想的想像，那份「不可能的爱」，就是一种永不为人所接受的欲望。—Mr.

　　《新的我》以少女活力的形象与五花八门热闹非凡的场景，创造宛如嘉年华般的庆典，打造Mr.希望以画笔传递的美好世界。作品以少女巨大脸庞为焦点，夸张的造型比例与外显表情，来自浮世绘版画中戏剧性的表现手法，将人物内在的情绪夸张外露，产生独特的戏剧张力。Mr.的作品荟萃经典的日本艺术形式，以当代流行的次文化，开拓独具一格的艺术样貌。

　　高野绫 — 少女的异想世界

　　高野绫《幸运海滩》　2010 年作　压克力 画布　100 x 100 cm. 估价：HKD 200,000 - 300,000

　　我想从所有限制我的力量中逃跑，得到自由。— 高野绫

来源：雅昌艺术网