中国画讲求“以形写神”，追求“似与不似”之间的不可言说。

　　这样的中国画是如何发展演变而来的?

　　中国画有哪些派别和代表人物?

　　如何品评和欣赏中国画?

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　　知名美术史论家周积寅，50年潜心研究，完成新著《中国画学精读与析要》。

　　全书分中国画论析要、中国画类析要、中国文人画论析要共三部分，

　　结合画史、画派及作品，

　　对中国绘画的历史演变、技法特性、美学和人文价值，

　　进行了全面、系统和深入地梳理和解读，

　　是一本集艺术性、学术性、鉴赏性和收藏性于一体的经典作品。

　　中央美术学院教授、博士生导师、全国美术馆专业委员会副主任王璜生，

　　特别撰文推荐此书。

　　中国画论认为，画与道有着本来的联系，画即是道，道即是画

　　拿到周积寅先生新著、由上海人民美术出版社出版的《中国画学精读与析要》一书，初见书装素雅沉实，翻读之下又颇有耳目一新之感。

　　周积寅先生兢兢于美术文献研究与教学一生，他师承学界泰斗俞剑华先生，为南京艺术学院美术史论系培养的学生桃李满天下。其功力丰厚，著作等身，成就与威望在中国美术史论学界有目共睹。

　　本书浓缩了作者半个多世纪来对中国绘画史论研究成果之大成，从中不难看出，周积寅先生的治学风格实乃继承了我国前辈文史学者复兴民族文化的精神道义，继承了金陵俞剑华学派基于文献学立场的“无征不信”、博采众长、提点精炼的治学方法。

　　这也使他的这部专著不仅为爱好书画的学者学生提供了丰富浩瀚、有据可考的中国画画论、画理、画史文献，且全书条理清晰，分“中国画论析要”“中国画类析要”“中国文人画论析要”三大板块，将画史、画派及画家的创作实践三者结合研究，融会贯通，对中国画中人物画、山水画、花鸟画三科的具体成因、发展规律、技法特性、人文价值、美学特质等物质层面和深层精神内涵作了客观揭示和有益的探讨。

　　周先生在本书的前言中写道：

　　“画论是历代画家长期实践经验的总结与升华，故不能孤立地去研究它，必须扩大到与画史、画派及画家创作实践结合起来进行研究，才能做到言之有物，有的放矢。许多画家又多受儒、道、释三家哲学思想影响，不从这方面下功夫，上升到美学高度去分析，也是难以将画论深入研究下去的”。

　　该著正很好体现了周先生这一学术宗旨。

　　书以中国画学为研究对象。中国画学主要是指中国画论，是中国传统绘画理论的简称，是根据一定的立场和观点，对于中国画的创作(画家作品)、批评、思潮等绘画现象加以总结与升华，概括出一定的规律性，从而形成一定的有内在联系的原理、原则。我国历代画论家，多数是书画家或书画鉴藏家，他们生活在各自的时代，皆根据自己的世界观，在感觉经验的基础上，总结出自成体系的绘画理论，留下了自己的画论著述。

　　中国画有5000年的历史，而画论的产生要晚得多，若以春秋孔子论画算起，至今已有2400多年。中国画论的形成、发展与流传大致分为六个时期：先秦两汉为萌芽时期;六朝为重要开始时期;唐五代为成熟时期;宋元为重要发展时期;明清为因袭与创见交错时期;近现代为振兴时期。数千年积累，中国画学文献可谓洋洋大观，画学理论胜义纷出，是民族艺术文化的大宝库。

　　而周先生之功在于秉持对中国丰富的历代画学文献之熟悉与深厚的勘史功力，以及敏锐的美学视角，条分缕析中国画学的方方面面，每有举重若轻之感。他对中国画学从时间层面的纵向梳理分析，结合内容层面的横向梳理分析，使得本书富有历史的纵深感和视野的开阔感。在具体画学论题的辨析方面既以小见大，又以大见小，含英咀华，博洽融通。

　　在宏观的画学理论梳理辨析之外，本书还提点中国画史上的一批名家如倪瓒、龚贤、郑板桥等作引人入胜的精彩论述。本书密集的传统画学原典的引证更是一大亮点，使得全书内容丰富，立论基础坚实无比。

　　本书图文大开本，配有绘画三百余图，版面风格简洁大气，重点名词术语均有加重提醒 ，于读者阅读，甚有便也。作为一本工具书参考价值、学术价值、欣赏价值和收藏价值兼备的艺术文化理论书籍，对当代人学习研究中国传统文化尤其是中国画者当有很好的参考价值和学习意义。

　　全书文风典雅，征引繁博，实体现了老一辈学者谨严博洽的学术风范。

　　齐白石曾言：“夫画道者，本寂寞之道”。周先生“坐冷板凳”数十年，孜孜以求，成果丰硕，最近又获选江苏省2017年十大文化人物之殊荣，近闻此著亦入选中国图书评论学会和中央电视台联合主办“2017年中国年度好书”推荐名单，诚实至名归。

　　《中国画学精读与析要》

　　周积寅 著

　　上海人民美术出版社

　　栏目主编：顾学文

　　文字编辑：顾学文

　　题图来源：书中插图

　　图片编辑：雍凯

来源：雅昌艺术网 作者：王璜生