从文化和写意精神上回望百年中国画坛，有三座奇峰。

一座是齐白石的花鸟

一座是黄宾虹的山水

一座是关良的人物

关良

中西艺术百年碰撞，关良是中国水墨开风气之先的大师。他回归中国传统艺术，重新提炼东方美学，以京剧的手法画画，以国画写意的手法画戏。

“寥寥几笔，虎步鹰蹦，呼之欲出，如闻大钧”

天女图

他把“写意传神”发挥到极致，终成“水墨戏画”开山鼻祖，以其画风质朴、简拙称誉画坛。

关良的艺术，稚拙、单纯，使人感到洋溢着孩子般的纯真。他拥有一颗孩子般感受、表达艺术的心，让他的艺术充满灵性与个性。他热爱音乐、痴迷戏剧，全部身心融于绘画，开启了一条中国现代水墨之路，以至于画坛后辈皆叹：“良公，妙笔也！”

真假李逵图

关良（字良公）1900年12月30日生于广东番禺。17岁时赴日留学，师从藤岛武二学画，全面系统地学习西画艺术的理论与技法。1923年归国后出入上海、南京、广州的各个私立美术学校担任美术教师。

左为关良作品 右为梵高作品

关良“看似幼稚而实际上趣味无穷”的作品不但给当时的学生留下了好感，连时任上海美术专门学校校长的刘海粟也颇感兴趣，一度将其引入上海美专担任教师。

青年时代的关良有着这样的艺术信条：“一个画家不单要认识时代，了解时代，同时还要超过时代，那时才是一个伟大的艺术家而不是平平无奇。”

关良与夫人顾卓英

早在日本留学期间，关良就意识到从日本学习西洋画有潜在的危险：“为什么中国油画在国际画坛上毫无地位？是我们的油画还没有创新？没有画出民族风格？”正因为如此，关良在其后一生的创作中都在探索中国画创新和油画民族化的道路，以求“我们的油画有民族独特的风格”。

戏装自画像

“人要走自己的道路，不要跟别人学，要自己有独创的精神”，关良曾这样跟学生讲。

千百年来，戏子被视为“下九流”，以舞台戏剧作为绘画素材的作品不登大雅之堂。但关良敢于打破前人禁忌，开宗立派，成现代戏墨人物的一代宗师。

放眼20世纪的中国画坛，论创作题材之单纯、论艺术风格之独特、论美学意趣之深奥、论表现力之奇朴，关良的确是一位大手笔。

关良的画，笔墨稚钝中深含灵透，其线质淡如春烟、重若崩云，润如春雨、苍如秋林，内中变化十分丰富耐看。

1956年，国画大师李苦禅带学生观看关良画展时，学生们纷纷疑问关良为何不能把人物画得“规矩”些？对此，李苦禅解释道：“良公的画法叫得意忘形”，即求传神不求形似之意。

中国人常说，“戏者，戏也”，相对于外国戏剧，中国戏剧的虚拟、夸张达到了一种极致，“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”，堪称世界之最。

京剧野猪林 

为体味戏剧之美，关良曾亲自学戏，从“锣鼓经”学起，不仅练京胡，唱、做、念、打一并学来，学完《捉放曹》再来《击鼓骂曹》……此后，无论在“上海美专”还是重庆“国立艺专”，凡到年末岁的师生“同乐会”，关良总能应声上场，“黄钟大吕”地来上一出。

关良在学戏的过程中领略了传统戏剧演绎的高超境界——没有火气，意到笔不到。这些老戏迷所推崇的“炉火纯青”的境界，让关良体会到传统艺术中不可言传之意境神韵，他开始尝试将这种写意之美表现在绘画中。

花

关良深谙中国画和传统戏曲“写意”精髓，把中国传统文化以及西方色彩观结合得严丝合缝，强调“用十笔画的为用五笔画”，“使形更简练、更醒目、更舒展”，对比林风眠的戏曲人物画，更加疏落简率，于率真自由中传递出东方写意独一无二的趣味。

三打白骨精

梅兰芳写过一篇《漫谈戏曲画》，其中有一段话专论关良：“他（关良）的画在表现方法上继承了国画的优良传统而自成一派，重神似而不求形似。”

“南派武生泰斗”盖叫天对关良的水墨戏曲人物画更加赞不绝口。

全家福

虽然关良一生几乎都在解聘和失业的边缘线上挣扎，但心系艺术的他总能淡然处之、自得其乐。

到晚年，关良生活亦是非常简朴。每天一大早起来，就到书房写字、画画，下午稍微休息，画上一两幅水墨画一天就这样过去了。

所谓的大道至简，大概就是这个样子吧！