文/贺 轶 群

梅是岁寒三友之一， 文人雅士常常以梅咏志，留下许多佳话。“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”自古以来，人们都赞美她的傲雪精神，因其铮铮傲骨，阵阵幽香，而被赋予坚强、高雅、不畏艰难的精神。

尤志平

梅花多生长于长江流域，而江南水乡，又自古崇文多仕，于是，梅花的风骨便溶入其文化血脉之中，成为情之所寄。

生于江苏无锡的尤志平，就有着深深的梅花情结。故乡，老屋，以及院子里的梅花树，都是尤先生难忘的童年记忆。

“不管历尽多少风霜雨雪的打击,受到怎样的欺凌,从来都顶天立地,不肯低头折节，而且还要绽放一缕清香，纵有酷寒折磨，亦不失君子的优雅姿态。”尤志平先生说，这就是他所领会的梅花精神。

尤志平先生将这一精神融入自己的艺术之中，以紫砂为载体，诠释梅花的傲骨之风。百梅堂，这是他紫砂工作室的名称，梅花，也是他紫砂作品永恒的主题。

紫砂和梅花，同为中国文化的代表性元素，两者有很多相通的品质：其一，质朴淡雅，清新脱俗，不以华丽的外表取胜；其二，在艰难困苦中历练自己，梅花盛开于严寒，紫砂成就于烈火，都是逆境成才；其三，清香醉人，梅花香自苦寒来，紫砂盛清茗，亦有淡香扑鼻。所以，紫砂器搭配梅花，如君子佩玉，精神相合，浑然天成。

在他的代表作《冰雪之交》中，壶优美典雅，古朴庄重；壶身浮雕一枝梅花，枝条曲折刚劲，形如壮士之肌骨。梅枝与壶，一刚一柔，一直一曲，一个如英雄横槊，一个似仕女舞裙，既刻画出了梅的傲霜之骨，又兼得紫砂壶的人文雅兴，可谓相得益彰，妙趣横生。

尤志平先生的紫砂梅刻，独到之处在于刀法。经过长时间的摸索和总结，尤志平先生形成了一套独一无二的紫砂雕刻工艺，他善于总结先人经验，汲取古玉雕刻刀法之精髓，运刀抑扬顿挫，笔笔呼应，以达到“刀断意连”的境界；同时，他创造性地运用国画色彩为作品着色，更具传统韵味，也更好地表现了梅花的精神风骨，从而实现对主题的“再创作”。

俗话说“画虎画皮难画骨”，尤先生刻画梅花，却是由表及里，不但画出了梅之傲骨，而且已经深入骨髓。

技法精巧，仅是基本功，对梅花傲骨身姿的塑造，将尤志平先生的艺术提升到了新的高度。紫砂瓶《瓦瓶香浸一技梅》是他的得意之作，最具特色。

作品取法古玉，巧借瓶形表达主题：一树繁盛的梅花从瓶口延伸到瓶底，枝如虬髯，花似锦绣，充满生命的张力。他即继承了传统梅花题材严谨风格的构图形式，创作思路却独特新颖，刻法大刀阔斧，构图不拘一格，大有“黄河之水天上来”的磅礴气势；同时，画面注重留白，丰富而不拥挤，颇有传统人文画的风采。此外，这尊瓶的高妙之处还在于一个“浸”字：那一枝繁茂的梅花，是完完全全嵌在紫砂瓶中的，极具形式感、立体美。

这也许正源于尤志平先生对梅花精神的独特领会吧？在他的眼中，梅花之“傲”，不仅在于凌寒斗雪，更在于不与百花争艳，独立寒冬，用坚韧不拔的毅力，开创独属于自己的一片风景。

百梅堂，一个有情怀、有韵味的地方。思梅，爱梅，悟梅，尤志平先生以梅写意，绘出心中那份悠悠的故园情思，他的故园不仅仅指烟雨江南，更是传承于中华文人士子心中的那份坚韧与高洁，更是指心灵深处的家园。纷繁世界，纸醉金迷，都市中徘徊着焦躁不安的人群。

还有多少人能够恪守内心深处的一缕梅香？百梅堂主人坚守本心，他用自己独特的艺术形式，表达对梅花、对紫砂的深情，在他的刀笔间，有芳香四溢；“遥知不是雪，唯有暗香来”千姿百态的梅花在他的手中绽放，一朵，两朵，千树，万丛……已成花海，清香满园。

愿君暂缓忙碌奔波的步伐，同他一起，寻香归去，重回精神家园，找寻最纯粹的自己。

                                                                                                                                                                              2018年9月於北京