马洪伟，苏州市玉石雕刻行业协会常务理事，多年来专注于仿古青铜器玉雕的创作，他擅于挖掘古代青铜器的文化气质，通过对其造型和纹饰的模仿，在玉器上有机地呈现。目前，马洪伟计划将每一件青铜器的款式都仿制一件，整体性地再现古代华夏民族的精神风貌。

　　其作品《四羊方尊》荣获2011年子冈杯金奖;作品《守护》荣获2013年子冈杯金奖;作品《盥缶》获2014年子冈杯金奖。

　　雅昌艺术网：马老师好。2015中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会即将于9月19日开幕。你今年的参展作品是哪两件呢?

　　马洪伟：今年的参展作品是仿青铜玉雕《猪尊》和《鸟尊》。这两件作品是我的仿古青铜器创作计划的一部分，延续了一贯的创作风格，其造型来源于出土的商周时期的青铜酒器。

鸟尊

　　雅昌艺术网：请介绍一下这两件作品。

　　马洪伟：“尊”是酒器，《猪尊》和《鸟尊》都模仿动物形态的器皿，《猪尊》表现的一条孔武有力的野公猪，它双眼直视，獠牙外露，两耳竖立，四肢粗壮，尾巴下垂，背上开有方形口，有嵌盖，腹内可以盛酒。《鸟尊》头微昂，圆睛凝视，高冠直立，禽体丰满，鸟背依形设盖。

　　《猪尊》和《鸟尊》都是古代钟鸣鼎食之家才能拥有的奢华酒具，其本身的装饰性、礼仪性超越了其实用性。现在，考古学家认为商周时期的象生动物器皿具有一种象征意味，表现了人们的原始宗教观念，认为青铜器动物是人与神之间沟通的灵媒，起着祈求避邪的作用。

　　雅昌艺术网：你为何钟情于仿古青铜器这一题材呢?

　　马洪伟：青铜器是人类文明的早期象征，中国在青铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种上，是世界上任何一个文明国度都无法比拟的。青铜器也是华夏古文明的象征，是一种文化符号，它盛行于商周、春秋战国、秦汉，特别能够代表华夏民族锐意进取的开拓精神，青铜器自身被赋予了宏大的气魄，它代表盛世。例如一提起青铜祭器，人们都会不由自主地联想到“鼎”，作为国之重器，鼎是中央集权的象征。

　　除了作为礼器，青铜器还有兵器、酒器、食器、水器、灯盏、香炉等，涵盖了古人日常生活的方方面面，从青铜器上，我们能够探寻古文明的印迹和影子，能够了解消逝的历史。另一方面，青铜器本身有一种庄重典雅的形式美感，让人震撼，动容。因此，我想要把青铜器的美用玉器来传达，同时系统化地进行创作，把各个系列的青铜器都做一遍，让大家感受到商周、秦汉的华夏雄风，唤起内心的民族自豪感。

　　雅昌艺术网：以青铜器为主要创作题材的想法是从什么时候产生的呢?

　　马洪伟：我从事玉雕已有二十三年，前十年基本处于无意识的状态，将玉雕当做营生的活计，称不上艺术创作，既无明确的创作目标，也没有艺术追求。我从做仿古件开始，做过红山文化、良渚文化玉件、明清摆件，几乎什么造型都做。十多年前的某一天，我忽然醒悟，觉得自己是个平庸的工匠，多年来拾人牙慧，毫无个人特点，长久下去将一事无成。于是我开始改变思路，找寻适合自己的发展方向。

守护

　　雅昌艺术网：仿古青铜器的确立是什么原因导致的呢?

　　马洪伟：首先，我阅读到《中国青铜器全集》图册，青铜器之美让我的心灵深受震撼和感染，我联想到青铜器和玉器都曾作过祭祀的礼器，两者在气质方面相通。同时，碧玉的特殊材质和颜色也给我了启发，浑厚稳重的质感和青铜颇有相似之处。于是我想，能否把祖先遗留的文化瑰宝通过我的手艺复原出来呢?抱着试一试的心态，我先做了一件《母子匜》，它模仿先秦时期用于洗手的水具，没想到连连获奖，让我充满了信心，在2008年前后就确立了青铜器的创作方向。

母子匜

　　雅昌艺术网：刚开始做仿古青铜器遇到过怎样的困难?

　　马洪伟：困难是青铜器的质感怎么用玉表现。刚开始创作青铜器时，总觉得作品没有韵味，软绵绵的，缺乏立体感，缺乏刚硬的线条感，因此青铜器的雄壮气魄也传递不出来。深究其原因，还是受原来的琢玉习惯影响，一般的玉器，无论挂件、把玩件均讲究温润细腻，线条要柔软，不能扎手，但放在仿古青铜器上则不然，青铜器就是要突出古朴、凝重的金属感，在粗犷豪迈的纹饰中凸显精美，体现一种“大气”，而不是小家碧玉的温柔感，或者文人清雅闲淡的舒适感。

　　雅昌艺术网：那么你如何解决这一问题的，找出玉雕与青铜器的结合点?

　　马洪伟：我首先去博物馆、考古现场观察，买各种图集看，从各个角度进行观察，然后不断画图，反复修改，一边画一边想象立体的空间，思考青铜器的审美角度在哪?比例怎么控制?然后不断地进行实验，在用刀的过程中传达出雄浑生动的气魄，使作品在造型和纹饰上都臻于完美，这件器形才算完成。

　　雅昌艺术网：这些仿古玉雕青铜器都有其原型，你的创作是否只要达到和真正的青铜器造型完全一致就行了?还是有自己的创造?

　　马洪伟：我觉得自己的创作并非是对青铜器一比一的复制，不是照着古人的青铜器来仿制这么简单。我模仿的是造型和气势，但传承的是文化与内涵，重在重现古代盛世的精神风貌。即使古人铸造青铜器，也没有完全统一形制，没有死板的约束。因此每个时期的青铜器风格都有差异，美学表达也有区别。

　　我在创作时，会对局部细节加以演变，例如改变一些线条的曲折，使其更符合碧玉的材质感。但所有的纹饰、造型依旧遵循传统，保留原汁原味。

　　雅昌艺术网：目前最具代表性的“青铜器”作品有哪几件?请介绍一下。

　　马洪伟：好的。例如创作于2011年《四羊方尊》，这件作品由青海青玉打造，羊在古代寓意吉祥，四羊方尊以四羊、四龙相对造型展示了酒礼器中的至尊气象。作品玉质细腻，油润，四边上装饰有蕉叶纹，肩部四角是四个卷角羊头，羊腿则附于圈足上承担着尊体的重量，尊四面正中既两羊比领处，各一双角龙首探出器表。此器造型简洁，雄奇，寓动于静。

四羊方尊

　　创作于2012年的《象尊》也采用了青玉材质，长鼻上扬为流，背开口，流口做相背的兽首和伏虎，象身饰几种龙纹，股饰兽面纹，前腿饰虎，后腿饰兽面纹均以雷纹为底。在商代，兽面纹的主题是神、是帝，而鸟纹和几种龙纹则是神的使者，它们负有向世俗传达信息的使命，在几千年的实践中，象体显了一种“厚德载物，大象无形”的文化。

象尊

　　水器当中有《盥缶》，创作于2014年，器身采用青铜纹饰，是模仿流行于春秋晚期的盛水用具。

　　雅昌艺术网：你将来的规划是怎样的?还要做多少件?

　　马洪伟：我计划用毕生的时间把所有的青铜器款式全部做一遍，按照礼器、兵器、乐器、酒器、食器等分门别类地创作，一件接一件呈现给世人。目前到底有多少种出土的青铜器款式，考古界尚无确切的统计数据。但据我所知，至少有数百件之多。每件青铜器都有独特的美，都有可贵之处，用玉来再现，是采用另一种方式对古文明进行传承与保护。倘若能实现这个浩大而繁琐的工程，此生足矣。

　　雅昌艺术网：你目前做了多少件了?

　　马洪伟：目前做了五十多件，所以这条路任重而道远。

　　雅昌艺术网：感谢马老师接受此次采访。

来源：雅昌艺术网 作者：房卫