应对变化主动出击，自然是一种积极的方式。更何况，对于画廊来说，“新”原本就是一种核心竞争力。应对当下，画廊试图努力突破旧秩序带给自己的束缚，以“新面貌”吸引更多关注，在一个不被看好的年份，画廊的创新围绕着画廊运营的基础，在事实上，以相对而言的低姿态，期待迎来乃至打造一个全民艺术的新时代。

　　有了稳固的新场地，星空间寻找着新的艺术玩法。应霁厨房的引入让画廊充满“烟火气”

　　听说最近流行“套路”。

　　套路的形成自然意味着千锤百炼，却也容易被制造攻略，任由对手见招拆招轻易化解。

　　程式化的“套路”显然并不是一条可持续发展之路，在某个时间节点上，它很可能成为限制发展的“敌对势力”，从过去让人得心应手、披荆斩棘，变成处处掣肘的顽固势力。这是“套路”在事物发展中的必然归宿，也是一种生长周期的必然结局。

　　幸好，人类是最高级的智能生物，拥有“创新求变”的独特技巧。面对一个新的时代，画廊过去的“套路”必然显得陈旧而黯淡，无论是从解决套路的角度，还是从套路进化的角度来看，“创新”都责无旁贷。从创新出发，寻求变化，对于画廊来说，是应对当下的主动出击，也是画廊进化的原始动力。求新求变，无论成功与否，画廊都在实验一种新的可能，对于未来而言，这都将在未来提供着让后来者规避风险的经验。无论未来是否会被赞为先驱，这都是当下画廊的积极选择之一。

　　杨画廊的宗宁个展体现着空间最大限度的被使用

　　“创新”是思维方式与行为方式的共同进步，也是变化的时代里生存的要务。“创新求变”，意味着要打破旧思维，探索新方式，也意味着突破旧局面，创造新环境。

　　从自我的品质与口味出发，画廊的“创新求变”意味着运营方式的改变与拓展。对于画廊来说，“创造力”原本就是品牌立足的第一生产力，在画廊的运行链条中，“新”始终代表着一个画廊对当下的判断，也代表着画廊对未来的期待。在艺术家的选择中，在展览模式的变化中，在时时处处的亮相中，“创新”让画廊与众不同，并敏锐捕捉着一个又一个全新时代可能带来的成功线索。

　　创新是进步也是革命。身兼数职的画廊渴望从当下突围而出，主动应对，离不开“求新求变”，也逃不掉或可发生的“断臂求生”。而步骤化的演进、突破性的跨越和策略性的放弃，都意味着画廊对新方式和新方向的尝试与探索，都代表着当下最积极的画廊渴望推动自己与行业进步的决心。

　　保持专注于绘画与如何关注于绘画是很多画廊需要解决的难题

　　围绕画廊的运营，经历过市场波折的画廊从未停止对发展的尝试。在画廊积极的调整下，我们可以看到画廊从不退却的热情。寻找并带入新的艺术方式以完成画廊风格的多样化，引进新的展览模式以丰富画廊面貌，改造空间以带给观众、藏家和艺术家新的体验以期产生新的碰撞，拓展并开发艺术品衍生链条以吸引更多消费者进入，关注并研发全新的消费模式扩大关注者数量，借助丰富的活动吸引更多观众入场……应对当下，画廊试图努力突破旧秩序带给自己的束缚，以“新面貌”吸引更多关注，在一个不被看好的年份，画廊的创新围绕着画廊运营的基础，在事实上，以相对而言的低姿态，期待迎来乃至打造一个全民艺术的新时代。

来源：艺术国际-评论 作者：滕昆