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雕塑应该像一条路，踏上这条路，我们可以到达远方
它是运动的而不是静止的，当我们走在其中，感知也在发生着变化
（为斯特拉与安德烈对话）
安德烈在画廊内完成作品
卡尔·安德烈，1935 年出生于美国马萨诸塞州昆西市。1951 年到 1953 年，安德烈在马萨诸塞州安多弗的菲利普斯学院学习艺术。从军一段时间后，于 1957 年移居纽约，他很快便开始进行雕塑创作。他的第一次个展于 1965 年在纽约的迪波尔德纳吉画廊举办。20 世纪 60 年代，他被划入极简主义阵营，并与其他艺术家一起，于 1966 年在纽约犹太人博物馆题为“初级构造”的极简雕塑展上展出作品。1970 年，纽约的所罗门·R.古根海姆博物馆举办了他的作品回顾展。
“不雕刻”的雕塑
安德烈作品《火葬堆场》
在此之前，很少有人能够想象雕塑可以由工厂中已制好的原材料直接组成，并且将它们如此简单的搭配放置在地上，因此实际上继他之后，很多艺术家开始重新分割和定义其雕塑的本质。
安德烈作品《水平》
安德鲁在极简艺术的本质方面发挥了核心的作用，其中最大的贡献包括将雕塑与其造型，以及建筑的过程进行距离化，并且能够将它们分类和在场地中安装。
安德烈作品《钢和镁的平面》
安德烈作品
他的雕塑不是孤立的个体，而是由碎片化的“分子”组成的整体装置。他试图寻找最简单直接的安排，“一种对称的布局，其中任何一个部分可以和其他部分置换，”好像“一杯水中的分子”，近乎相同的标准化的元素，具有细微的差异，它们之间连接的张力，以及相互抵消的层级关系，构成群体的支撑力。安德烈把砖块铺平分解成小块，让观众可以在上面行走，坐下……
安德烈作品
像物一样自然而然的“存在”着
安德烈早早成名，看似顺风顺水的艺术生涯一直备受争议，而且从未真正地被大众认可。“从我开始创作，人们就一直在问‘你怎么能管这叫艺术’？”安德烈说，“因为它太简单了。”1972年，当伦敦泰特美术馆收藏《等价物 VIII》（Equivalent VIII，1966）时引起轩然大波，《每日镜报》（Daily Mirror）以标题“真是一堆垃圾”质疑着面前的一堆砖头。
卡尔·安德烈作品《等量物8》
材料作为客观物体，意味着一切归于最原始的姿态，技法就显得不那么重要了，安德烈一再地简化雕塑的技法，甚至让技巧退到隐匿的状态。《散片》(Scatter Piece,1966)这件作品便显现了安德烈对材料和空间的关注，各种原始材料看似随意地散落在地下，无形中将展示空间“切开”，形成自己封闭的空间。作为和作品“共处一室”的观者，既可以观赏它并打破空间的界限融入它，也可以将它隔离而忽略它。
卡尔·安德烈作品
卡尔·安德烈作品
卡尔·安德烈作品
安德烈的作品的意义不应当超过一棵树，一块石头，一座山对于人们的意义，他希望自己的作品像自然物一样存在，可以在自然的情况下静静地消逝。他解放了雕塑，奠定了大地艺术的基础，面对人生的起落，和他带领的极简主义一样超然，这个下巴上留着胡子谦和的老人与第四任妻子仍然住在那栋公寓里，有人问他八十多岁的年纪还在做什么，“我在做大部分美国人觉得很难做到的事情——什么都不做。”
卡尔·安德烈作品
编辑：田园
监制：大熊
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