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一宿觉。
“一宿觉”为佛家语，即经一夜而豁然开悟。唐代玄觉禅师，初谒六祖慧能，问答投契，顿时得悟，因留住一宿，时谓一宿觉。优秀的艺术作品同样可以在人生旅途中给予我们震撼、感动、指引、顿悟……以此，本季北京匡时秋拍当代艺术专场，以井上有一《宁》、《虎》、《舟》、《孝》、《悲》五件作品为线索，特别推出“一宿觉”专题。五个汉字，五种人生阶段与情感，尝试去管窥浩瀚人生之一角，抛砖引玉，在白驹过隙的人生中，寻回凝固的瞬间与平静豁达的内心。
“宁”
人生的起始，无瑕，单纯，平静
未知而令人神往
井上有一 宁
墨、日本纸
1971年
来源：亚洲私人收藏
出版：
《井上有一全书业：1949-1985》UNAC Tokyo株式会社，1998年，图版第71026图
RMB 350,000-500,000
○
曾梵志《雪夜松柏》
天寒岁暮霜雪夜
曾梵志 雪夜松柏
布面油画
2014年
来源：亚洲私人收藏
RMB 800,000-1,200,000
《雪夜松柏》是曾梵志风景系列的重要呈现之一。在2000年之后的创作中，曾梵志逐渐从西方表现主义风格中抽离，转以寻求东方传统绘画的灵感元素。其作品中大量吸收了中国传统山水画之精华，画面中充满了跃动的线条——亦展现了其“乱笔”之技巧。其大型作品刻画出生气勃勃、原始而狂野的自然景象，一度成为曾梵志具有代表性的系列创作之一，而于此系列的发展中，更有较为小型而罕见的创作延伸，此幅《雪夜松柏》即为其中之一。
曾梵志采用了油画创作中鲜见的圆形画布，似乎有意营造中国传统绘画中圆光纸本之视觉效果。荒野中一颗苍劲古朴的孤松，屹立于大雪纷飞的夜空之下，配合画面中弥漫着的深蓝色基调，颇具宋元陆文圭“天寒岁暮霜雪夜”之韵味，其凝练的构图与精深的笔意亦不禁令人联想到南宋画家梁楷笔下的雪景山水。
梁楷《雪景山水》，绢本立轴，23×24cm，南宋
○
邱世华《湖》、《树林》
六道轮回，万物始于混沌，亦将归于虚无
邱世华 湖
纸本综合材料
1990年代初
来源：亚洲私人收藏
RMB 60,000-80,000
邱世华 树林
纸本综合材料
1990年代初
来源：亚洲私人收藏
RMB 40,000-60,000
邱世华认为绘画的微妙源于“虚色”——即依附于所有颜色之间的一种混沌状态，一种自然生成的、各种颜色混合后形成的含糊而微妙的色彩。在这种色彩的感召下，画面中的景象会呈现出清淡缥缈之状态，虚无中更显遥远但又仿佛就存在于当下。画面似乎被浓雾所笼罩，画中景色层叠起伏于背景之中，时隐时现、依稀可辨，一望无际的湖面与黑压压的丛林仿佛被带入了传统中国山水画中的飘渺之境。邱世华作品中的形式主义与自我反思的现代主义艺术观念甚为接近，同时亦与中国传统绘画之语境而相应。正如弗兰克·斯特拉那句务实、以至于狂傲的名言“看你所看”，亦好似武后武则天所立下的“无字碑”，此时无声胜有声。
“虎”
虎虎生威，是朝气，是盲从，是迷茫
亦是山外有山
井上有一 虎
墨、日本纸
1963年
来源：亚洲私人收藏
出版：
《井上有一全书业：1949-1985》UNAC Tokyo株式会社，1998年，图版第63012图
RMB 380,000-550,000
○
尚扬《册页08-2》
描绘自然生命的神情与呼吸，表达自我内心的感悟与认知
尚扬 册页 08-2
布面综合材料
2008年
来源：亚洲私人收藏
展览：
“董其昌计划”，天安时间画廊，北京，2009年
“首师大美院十周年院庆展”，首师大美术馆，北京，2011年
“尚扬——日志与手迹”，清华美院美术馆，北京，2012年
出版：
《尚扬》，安徽美术出版社，2012年，p33
RMB 1,800,000-2,800,000
尚扬的《册页》系列为其《董其昌计划》的伴随物，以一种较为轻松的方式表达了与其相同的主题。在《册页》系列中，尚扬把历史、现在、个人并置在一起，这些元素甚至被他强行置入在某一场景中，令它们变成了一些事物，一些景致。可以看到他的自然场景对人文历史的改写——宁可将一切社会历史的叙事打碎，置放于自然场景表征之下。
此次上拍的《册页 08-2》秉承了其《册页》系列作品的一贯风格，即以当代油彩的描绘方法与综合材料的运用来诠释中国传统绘画的表现形式，把当代艺术图像与中国文人画有机地融为一体。正如作品名称”册页”一样，尚扬以一种极富文人情怀的姿态和审美眼光对画面进行了处理。墨色一般的线条与色块在白色的画布上弥散、晕染，不受形象的束缚，也脱离了表达的局限。这种自由、随性的挥洒很容易让人想到石涛、八大们的笔墨，而它却又以最当代的形式呈现，是一种对东方文化境界的深刻体悟所产生的自然流露。
○
屠宏涛《幽深》
亦静亦动，呼之欲出，心有猛虎，细嗅蔷薇，于阳刚与阴柔中野蛮成长
屠宏涛 幽深
布面油画
2010年
来源：亚洲私人收藏
出版：
《屠宏涛：心远忘言》，蜂巢当代艺术中心，2013年，扉页、p92-93
RMB 850,000-1,000,000
在屠宏涛的近作中，笔触与油彩的交迭覆盖，除了拟造一种介于具象和抽象的风景形象或画面状态，同时也显现为多重复杂的“痕迹”刻划与雕琢──既有意识的斧凿，也涵蕴时间及其历程。尤其是他最近两年的新作，笔触与油彩的堆栈更见力度且厚重，彷佛使足了力气，必欲逼入画境的核心内里。敏锐、感性的笔触，兼带隐微不显的分析特质，使得画面结构在表层的不安与不确定之中，却又自有稳定的视觉核心，形成一种唐突中的偏安感。
屠宏涛《幽深》局部
“舟”
一叶孤舟，亦或是风雨同舟
坐舟以行水，砥砺前行
井上有一 舟
墨、日本纸
1982年
来源：亚洲私人收藏
出版：
《井上有一全书业：1949-1985》UNAC Tokyo株式会社，东京，日本，1998年，图版第82041图
RMB 350,000-500,000
○
郝量《帕洛马尔的烟云》
探寻科学与自然之逻辑，发掘生命更广阔的维度
郝量 帕洛玛尔的烟云
绢本重彩
2011年
来源：亚洲私人收藏
展览：
“潜移墨化“群展，三潴画廊，北京，2012年
“三矾九染 — 2012中国当代工笔画提名展”，上海美术馆，上海，2012年
“心图手绘 — 关于肖像”群展，北京空间，北京，2011年
出版：
《三矾九染 — 2012中国当代工笔画提名展》展览画册，上海美术馆，2012年
《心图手绘 — 关于肖像》展览画册，北京空间，2011年
RMB 280,000-380,000
郝量的此幅《帕洛马尔的烟云》是他探索结合中西方肖像绘画的最早尝试之一，是他肖像类系列创作中极为重要之作品。画面由两幅不同大小的图像组合而成，左侧为精密的骨骼结构，右侧是较为平面化的人物面容。大面积幽暗的色调、骨骼结构的剖析以及45度角的肖像绘画方式均得自于西方艺术传统，而人物面部略微夸张形变之处理，则体现出中国传统绘画中跟随自我心境刻画人物造型，以及“不求形似，而求传神”的绘画风格。西方艺术及文学是郝量重新解读传统的重要参照系之一，本次上拍的《帕洛马尔的烟云》之灵感来源于意大利当代作家伊塔洛•卡尔维诺的小说《帕洛马尔》。
伊塔洛•卡尔维诺著《帕洛马尔》
在此书中，化身为帕洛马尔的卡尔维诺，将他对世界的观察及沉思掩映在文字叙述中，穿透主人公人生的全部经验。
伊塔洛•卡尔维诺
如《帕洛马尔》那样，郝量曾在手稿中也试图通过科学的方式计算构图，以此展现小说中关于帕洛马尔先生如同机器般精密的大脑结构描述。而两幅图像大小不一的尺寸与两种视觉传统的错位，亦似乎象征着书中《一只不配对的布鞋》这一章节里帕洛马尔在某个东方国家的集市上购买的那双一大一小不配对的布鞋。而书中由这双布鞋所引发的种种关于统一与对立、组合与分解等互补关系的讨论更是发人深省，亦令人不禁联想到郝量作品中西方古典表达方式与东方传统图式和技法之间的逻辑性关系，以及其于古、今、中、外间的融会贯通与区别对比。
○
杨福东《断桥无雪》
于缄默中感受与等待，是人生行舟的时光堆砌
杨福东 断桥无雪-1
摄影/黑白
2006年
版数：8/10
来源：藏家购自香格纳画廊，上海
展览：
杨福东个展：断桥无雪，香格纳画廊，上海，2007年
出版：
《杨福东：断桥无雪》，Paddington，Sherman当代艺术基金，2011年，p10-11
RMB 80,000-120,000
杨福东于2006年开始创作的《断桥无雪》系列作品中，其主题来自于杭州西湖一个受欢迎的旅游景点，通常被称为“断桥上的积雪”。同时，这也是杨福东于1992年至1995年间在浙江艺术学院（现中国美术学院）学习成长的地方，这些照片也是其在杭州拍摄的35mm黑白电影《断桥无雪》的一部分，内容实则与断桥没有太大关系。
而此件照片作品则来自于影像中的画面，亦为当时香格纳杨福东个展上的海报用图。两位身着旗袍的女子静默地坐在蜿蜒的树干上，似乎在等待落雪，又似乎在等待断桥上的某个虚无的身影，于缄默中感受时光与世界的相关与无关，无外乎是人生行舟的时间堆叠。
杨福东个展“断桥无雪”海报，香格纳画廊，2007年
“孝”
孝悌力田，德之本，天之经
既以长成，乃衔食而反哺
井上有一 孝
墨、日本纸
1964年
来源：亚洲私人收藏
出版：
《井上有一全书业：1949-1985》UNAC Tokyo株式会社，1998年，图版第64009图
RMB 350,000-500,000
○
王亚彬《瑞桃》
每一个特别的个体，经历漫长的沉潜，终将进入“还”之阶段
王亚彬 端桃
布面丙烯 综合材料
2006年
来源：亚洲私人收藏
展览：
“艺术的仁慈”，蜂巢当代艺术中心，北京，2017年
出版：
《艺术的仁慈》，蜂巢当代艺术中心，2017年，p160
RMB 120,000-180,000
在王亚彬的画面中所设的底色与背景，往往令人联想到一幢古庙或陵墓的内壁，一块埋存于某处、带有霉湿之气的布帛，亦或是一幅漫漶于时光之中、笔墨迹几乎丧失殆尽的古画，只见影影绰绰的痕迹，只见泛黄泛黑的底色；如此的背景正像我们与历史之间难以穿透的那层沉沉的雾霭，不过我们也好像感觉到了，“灵晕”就隐藏在其中，它挣扎着想要穿透雾霭，在我们的世界里显影。在这种背景之下，他往往置入一种物像，或一个场景——那物像常常是古老事物的残片，那场景常常是关于我们与古老事物的邂逅。而这两个主题，恰好亦是他自身的两种生活激情的展示：收藏与游荡。在他一个人的游荡之中，古老的世界得以被一点一点地发掘、企及、还原。
“悲”
悲欢离合，皆以慈悲为怀
井上有一 悲
墨、日本纸
1963年
来源：亚洲私人收藏
出版：
《井上有一全书业：1949-1985》UNAC Tokyo株式会社，1998年，图版第63028图
RMB 380,000-550,000
○
余友涵《无题》
天人合一，在具象与抽象的统一对立中升华
余友涵 无题
布面油画
2013年
来源：亚洲私人收藏
RMB 1,500,000-1,800,000
余友涵从1980年代开始尝试抽象风格的绘画，并于1985年开始了《圆》系列的创作，内涵涉及东方哲学精神与西方抽象艺术的思考，标志著其抽象作品风格的形成。而在此之后，以圆为主题的创作则一直贯穿于他的艺术创作生涯中。
圆是一种虚实兼有的象征，暗示了艺术家对物界的迷惑与距离。“这种安定性的感觉表现了物界的亦始亦终和无谓终始。它是循环不已的运动之象征， 既可以视为一个点，也可以是一个无穷大的面。它的内在及外延兼有自在与博大的气度，静静传出‘瞬间’与‘永恒’的体味和安宁。”这些抽象作品让我们清晰地看到余友涵从美国式的大色域画派的技法实验和语言找寻阶段过渡到中国式哲学阐述的探索领域并与《道德经》产生共鸣。他在之后的访谈中亦多次提及《老子》的“道生一，一生二，二生三，三生万物”对于他创作《圆》作品系列所产生的深刻思想启示。
本次上拍的《无题》创作于2013年，画面中的主体圆形由白色的点、点的拉长或点划线构成全局，形成了 多股不同方向的律动。同时相较于早期作品，透视与景深的关系也进一步拉 大。画面中的笔触直接且自由，如同书写一般，给人以“乱笔”之感，令人不禁联想到石涛晚年山水画中狂草般的笔墨技法。在看似简单实则不易的艺术形式中彷佛隐藏着中国传统水墨艺术的气韵生动，同时亦彰显出中国人特 有的审美特征——朴厚生拙。
-The End-
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专场安排：
12月5日
A 厅
10:00 近现代及当代书画专场
14:00古雪今存—名人手稿信札专场
16:00百年遗墨—近代名家书法专场
12月5日
B厅
13:30盛世收藏《乐古长物—文房清供专场》
15:30神工妙造—瓷器工艺品专场
19:30天工开物—重要私人珍藏瓷器夜场
12月6日
A 厅
10:00方寸乾坤—印石篆刻专场
14:00古代书画专场
19:30澄道—近现代书画夜场
20:30澄道—古代书画夜场
12月6日
B 厅
13:30二十世纪现代艺术专场
14:30当代艺术专场
16:00传承经典 酒久留香—酒久堂茅台红酒专场
18:00寻味求真—祺昌号茶事茶叶专场
19:00可以清心—紫砂及茶香道具专场
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作者：北京匡时
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