2013年，陈轴曾用影像作品《I’m not not not Chen Zhou》，对自我进行反思；2020年，陈轴带着行为艺术作品《镜子不久后将在世界上消失第一章：镜子里的假象让我看不清镜子》回归公众视野，从另一角度再次阐释了对“我”的思考：人要发现自我的“在场”。这一次，陈轴为观者带来了三面镜子。

2020年4月18日至7月12日，陈轴新作《镜子不久后将在世界上消失第一章：镜子里的假象让我看不清镜子》在Cc基金会＆艺术中心亮相，并与旧作《I’m not not not Chen Zhou》并置呈现。值得一提的是，陈轴为旧作订制了黄色的房间，他调侃那是过去的作品，希望从类似博物馆的视角重新观看。

如果说7年前的《I’m not not not Chen Zhou》带着对现实的否定与迷茫。那么，在这次新作中，陈轴变得沉静、从容，作品带有些许冷冽的直指人心。癫狂的黄变成了静谧的蓝，象征热烈的大面积的红首次出现在作品中。《I’m not not not Chen Zhou》中人物的不断运动与琐碎并充满隐喻的表达，变成了艺术家在舞台的独自静坐。作品中的失衡感更加强烈：新作中，一面破碎的镜子矗立在展厅尽头。虽然表达方式有所转变，但陈轴的作品内核并未改变：一以贯之的黑色幽默，对“人的存在”的不断思考，以及对固有经验的持续拆解。当然，还有那面不断出现的“镜子”。

在陈轴的创作中，“镜子”元素首次出现在《I’m not not not Chen Zhou》里：一个头脑不清醒的人对着镜子喃喃自语“这是一个我，还是两个我？”陈轴认为，“镜子”的有趣之处在于，人们很少意识到“镜子”的存在。通俗的说，人们大多会被镜子里“假象”迷惑，而忘记了“镜子”本身。即“镜子里的假象让我看不清镜子”。

人何尝不是如此？浮华世间，人往往过分耽溺于过眼云烟的生活表象，而忘记了自我的真切存在。为了让观者意识到这个问题，陈轴戴着眼睛封死的面具坐在舞台中央照镜子，长达3小时。物理意义的镜子并不重要，即便眼睛封死，观者只需在内心竖起一面镜子，便能关照自我的存在。

那么，新作中，陈轴是从哪些角度阐释“人要发现到自我的‘在场’”呢？一起来看看陈轴的回答。

Q：雅昌艺术网＆艺术头条

A：陈轴

Q：你如何理解“镜子”这一元素？

A：“镜子”是公平的、实际地观看。

Q：为什么希望大家意识到镜子的存在，又在展览标题中写道“镜子不久后将在世界上消失”？

A：算是一种恐吓吧。如果再不快照照“镜子”，那么它可能真的会从世界上消失。

Q：创作的过程中有什么有趣的事情？

A：有一件事情蛮有趣，我经常逗我的娃，有时候他哭闹，陷入一种情绪时，我就会拿一面镜子照他，他看到镜子里自己哭闹的样子就会很生气。他就哭着要我把镜子拿开。镜子会让他认识到自己的“在场”，当时的这个“在场”就是他在闹情绪，他被情绪带走了，忘记了“自己在闹情绪”。

不过镜子只是个道具，并不需要一面实体的镜子。

Q：那我们如何去找到这面“镜子”？

A：不需要找，我们随时可以注意到自己当时所处的情况，一注意，就会意识到自己的“在场”，比如现在你正在看着这篇访谈。

Q：创作过程还顺利吗？有没有遇到什么难以突破的地方？

A：基本顺利，一下子想不起来什么难以突破的困难，总体比较偷懒吧。

Q：为什么在新作中使用首次使用了红色？

A：直到今年用了红色，我才恍然大悟，原来我的创作用了三原色：黄、蓝、红。我并没有刻意设计，颜色在创作中自然显现了。黄色时期，整个人都很愉悦，有一种迸发的感觉，有点神经质，对一切都充满质疑。后来，我离开艺术界3、4年，人沉静了许多，慢慢的我画画就只剩下蓝色。

红色是能量，今年我意识到我需要更好的掌握能量。

Q：您曾说“现在回头看，觉得黄色时期的自己有点不自量力”，为什么会有这种感觉？

A：现在回头看，那时候我以为自己看明白了很多事，但实际上对世界只是一种文本上的认知，它并不是我的真实经验。那段时间，忽然间接触到很多事很多理，觉得自己仿佛揭开了世界一些秘密，这些文本如此高明，以至于我真的觉得自己理解了这些文本。所以，当时很癫狂，有一种解开偈子的狂喜。现在想想，那时候离世界的真实状态还很远，所以觉得那时自己有点不自量力。

Q：这两件作品都是关于自我内心的探索吗？您觉得，自己是个什么样的人？

A：语言充满着诡计，只要开口，很可能立即掉入陷阱中。我有点无法回答，因为，首先我们得对“自我内心”有相同的定义。

至于我是个什么样的人，其实我一直希望自己成为一个喜剧演员。

Q：您曾说“希望把自己放在一个危险的境地”，在日常中，是如何实现的？

A：我想是逐渐的不期待，不期待想象中的结果。

雅昌原创，非经授权，禁止转载。

作者：李家丽