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知艺录为艺术爱好者们介绍中国独具个性、追求专业品质的艺术机构,包括美术馆、画廊、艺术博览会、非盈利艺术空间等等。通过第一手的交流、对话采访和撰写,以轻松浅白直观的描述,为您呈现一个生机勃勃的艺术生态图景。
Tong Gallery+Projects画廊
新鲜、跳跃、节奏变幻中
Tong Gallery+Projects是一家很年轻的画廊,年轻便意味着更少条条框框、更加自由灵活。所以它的名称里还有一个“Projects”,意味着给年轻艺术家提供更多展示和表达的空间,标准则是“要有趣”。我在一次艺术圈朋友撸串喝啤酒的聚会上认识了创办人孙彤,大家都在谈画廊经营的不易,但孙彤却有一种鲜活的能量和状态。之前有过在其他画廊工作经验的她,跃跃欲试要走出一条自己的路子。
鲜活和有趣的追求,让Tong Gallery+Projects的展览有种跳跃感。最初成立时不大的空间,便在这种追求下仿如变幻的魔方。温一沛的“飞鸟之影”就是一个很有代表性的展览,也成为艺术家上升的起点。对于画廊来说,绘画基本就是常规的白盒子展示方式,空间效果的意外惊喜不会太多。但是在“飞鸟之影”中,Tong Gallery+Projects却请来了空间设计师欧阳昆仑操刀展厅设计。为了呈现艺术家想表达的“在风景中游历”,欧阳通过搭建园林般的极简的空间结构,构建了柳暗花明的观看层次和山重水复的游走路径。观众在这种空间的引导或误导下,便有了不同的游走选择,这也带来路线中遭遇的不同的作品体验。
绘画中是多维度的风景,空间亦是多维度的风景,二维中的多维与多维中的多维叠加,观众如坠无尽时空,真实和错觉的界限被彻底打破了。
对Tong Gallery+Projects的定位,孙彤有很清醒的认识。不是所有画廊都要做成大画廊、销售价格昂贵的作品,她愿意成为艺术进入生活消费的那个驱动者,让艺术接接地气儿,所以Tong Gallery+Projects的作品售价大都在五万左右。她的态度也是开放的,和生活美学产品做跨界展览合作、与室内设计师合作打造充满艺术氛围的家、积极为艺术家寻找项目合作可能,都是她跃跃欲试的一部分。
“第一次的艺术收藏很重要的一点就是自己要喜欢,作品一定要有触动你的地方”,孙彤这样给艺术爱好者建议,喜欢就是要有“审美上的认同、和自己气质相符、作品里传达的情绪或观点和自己的感受有共鸣交集”。初次的收藏经历可能就如同初恋,应该有一种最本真的感动。
“Always Be There”展览现场,Tong Gallery+Projects,2020 (图片来自Tong Gallery+Projects画廊,如有侵权,请联系删除。)
部分展览作品
兰昭形 “克利的一个地方” 布面油画 50×60cm 2017 (图片由Tong Gallery+Projects画廊惠允)
兰昭形 “夜火2” 2019年 (Fire in the Night 2) 布面油画 60×90cm 2019 (图片由Tong Gallery+Projects画廊惠允)
关于Tong Gallery+Projects画廊
坐落于北京798艺术区,Tong Gallery+Projects于2015年创立。画廊的目标是通过呈现国内外代表性艺术家的高品质展览,举办具有实验性和探索意义的互动项目,发展成为亚洲具有代表性的画廊。Tong Gallery+Projects积极与策展人、艺术家和其他机构合作外,也致力于为国内外机构、私人收藏提供咨询及顾问服务。
*本文来自《城市画报》,杨青撰文,刊载于2019年4月刊,现分节转载发布。
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