采访日期：2008年8月8日

采访地点：东方出版中心

采访者：方欣（以下简称“采访者”）

被采访者：华人收藏家大会秘书长祝君波（以下简称“祝”）

采访者：作为秘书长和业界专家，您在负责筹备首届华人收藏家大会时，对大会的定位以及举办的意义如何理解？

祝：关于大会的定位，我认为它是全球华人收藏家的交流、聚会，同时也是出版和展览的活动。中华民族古来就有“以文会友”、“文人雅聚”的传统，本次大会也是如此。但相比古时，现代化和交通的便捷，雅聚范围扩大了。现在的收藏家大多在拍卖会等商机中的交流，参与“雅聚”的机会较少。大会希望通过演讲、论坛等形式，为广大收藏家营造一个交流沟通、相互学习、探究热点话题的聚会平台。

大会的意义与其定位相辅相成。通过这样的准官方活动，达到以下功能：第一，使全球华人收藏的同行相互结识，增进了解；第二，通过交流沟通，学到对自身收藏有用的知识；第三，彼此分享收藏经验与收获。首届华人收藏家大会也是按照以上要求进行筹备的。

据了解，像我们上海定位以收藏家为中心，将艺术家、艺术媒介、鉴定家也纳入其中的模式还是首例。以传统收藏家为主，还将邀请一些当代艺术收藏家，也使大会呈现出开放、现代的特点。

采访者：祝秘书长，您对“收藏家”如何界定？

祝：我认为收藏家的概念有广义、狭义之分。

宣布召开华人收藏家大会之后，金董建平女士致函于我，还寄来一本杂志。杂志中收录了一篇老外的文章，文中提到中国近年来艺术品市场发展迅猛，但他来到中国寻找收藏家，却发现符合西方标准的收藏家并不太多。我同意这种分析，无论是按照西方标准还是遵循中国传统理念，现今中国收藏家符合此两种标准的确实不多。

因此，我主张用比较广义的、宽泛的眼光来看收藏家，这样，中国还是存在着一定数量的收藏家。

中国式收藏家的身份往往是兼容的，与西方不同。譬如，谢稚柳先生是一个大艺术家、一位鉴定家，同时也是一名收藏家。再如，中国古代许多人物本职工作也许是一名政治家，抑或还是一位诗人、文人、学者，但他们也有一定数量的收藏品。

为何我们今天要采用现代的概念来定位收藏家呢？因为新收藏家与老一辈收藏家的成长环境迥然不同，其中包括历史文化、人文、经济以及意识形态等各个方面的差异。就拿商业环境为例，今天的收藏、艺术品市场所面临的商业化倾向趋势是前所未有的。社会上众多媒体只关注什么艺术品卖了多少钱、什么人花高价购买了某某艺术品等，鲜有报道说因为收藏了艺术品使得人变得有品位了、理论水平得到提升了。如此强烈的商业化氛围，使大多数收藏家都沉浸在商业盈利的环境中。再例如，如果用卖和不卖来判断收藏家，认为有买卖行为的不算收藏家，这也不妥。今时今日的收藏家还面临着收藏成本的剧烈提升：现在，收藏家要买到一件相当水平的艺术品与历史上收藏家的付出已经相距甚远了。当我进入朵云轩的那个时期，傅抱石先生的作品200元一张、齐白石100元一张、不能流通的明清画5000元一张，只需10万、20万就足够成就一位大收藏家了。而现在的收藏家时常处于动态中，要将买进的艺术品转手，然后再去购藏更好或更多的收藏品。

我个人认为一个人的收藏品达到一定数量、一定质量，并且在一定的时间里保存它，同时本人有一定的鉴赏水平，这个人即可界定为收藏家。其中多少数量以及怎样的质量只能相对而言。如何评价其收藏的质量问题，还要结合该藏家所选专业的标准来看。只要在特定的条件下，该人的收藏品属于较高水准即可。从时间来讲，不能要求终生拥有，在一段时间里曾经拥有即可。因为，近年来，我也看到越来越多的收藏家不坚持终身拥有的理念了。在许多拍卖图录中有许多连号的拍卖品来自同一藏家，这实际上就是老的收藏家在出卖自己的藏品。此种行为也是合情合理的。

我依然强调不宜将收藏家的标准定得过高，导致中国无藏家可言的窘境。例如书法家协会，假如按照古代标准，那么当今中国书法家就要绝迹了。但实际上，在我国成立了如此多的书法家协会，其中的成员都被视为书法家。可见，书法家协会对书法家的界定也采取了宽泛、广义的概念。那么我们对收藏家是否也是包容性大一些好呢?

采访者：祝秘书长，您自身对艺术品收藏颇有了解，并曾就此著书，影响很大，那您对华人收藏现状如何评价？

祝：评价华人收藏事业可以采用多种分类方式进行。比如按地域分；比如按收藏门类分；还可以按收藏家、艺术家、中介等环节分。在这里，我采用地域分类，将华人收藏分为中国内地市场、香港市场、台湾市场、新加坡市场、美国市场等，各类市场既有联系又有区别。

首先，中国大陆市场。基于中国的地理、历史、文化的特性，这个市场范围很广，潜力很大。总的来看，收藏已经逐步由传统艺术品向现代艺术品过渡。其中主要集中于三个板块：书画、瓷器和古玩、油画和当代艺术。其中最大的板块仍非书画莫属。无论是佳士德、苏富比还是朵云轩开创时期、北京嘉德成立，从20世纪90年代始，收藏家的主要收藏门类是书画。今年雅昌公布的2007年拍卖数据表明这三大收藏门类的交易量约各占市场的三分之一，拍卖成交总额高达219亿元人民币，每个门类各六七十亿。

再例如，新加坡的市场，我也前去进行过考察：七八十年代主要收藏书画；近几年变化很大，都将重心转移到当代水墨、当代油画、当代艺术品上去，并且开始关注越南、印尼等地的艺术品。

台湾市场最早热衷于收藏中国大陆传统艺术品。发展到20世纪90年代，本土艺术，即台湾本地人的艺术品收藏兴起并红火。近几年，我看到台湾地区的收藏趋势有所突破，除了瓷器、古玩、油画、当代艺术外，收藏家们也开始关注西方的艺术品收藏，该特点是中国大陆所没有的。

相对而言，香港市场比较成熟，收藏家们收的艺术品大多以中国传统文化为主，也有一些新潮美术。香港是比较成熟的市场，又是苏富比、佳士得的亚洲区总部所在地，收藏家实力很强，也有比较成熟的社团如敏求精舍、求知雅集等。这里的拍卖业和零售业发达，很有利于收藏家成长。

从美国市场来看，在20世纪80年代，华人收藏比较热闹。当时，朵云轩也赴美办过多次展览。这也归结于当时大批有文化品味的华人移居美国以及汉学家的存在，从而呈现出对华文化的热情。改革开放初期，内地的许多传统艺术品都是流向欧美地区的。但近几年，收藏中国传统艺术的势头有所下降，内地去那里展览、做拍卖的活动也明显减少了，现在收藏中心开始转向中国内地。

每个地域的市场都有所差异，即使是内地市场，由于中国地域辽阔也呈现出不同的特征，可分为南、中、北三块。譬如北京市场这两年比较推崇传统书画、当代油画、当代艺术（比较前卫的收藏品），对于北派的艺术家也十分关注。现在，绝大部分的当代艺术家及当代艺术收藏家都在北京。嘉德的拍卖图录水墨板块中大多都在推荐北京的画家，极少见到上海画家。上海、江浙地区的收藏市场则比较关注海派艺术以及南宋以来在江浙地区生活的一些书画家的作品，同时，也有其他版块的收藏市场，但都不如北京地区兴盛。南面地区，即岭南画派的地域，过去多推崇岭南画派的大家。

采访者：那么您认为华人收藏品市场呈现了怎样的特点？

祝：总体来说，现在应当是华人收藏业最兴盛的时代。第一，收藏主体的构成愈加丰富，数量增多。古时，一般只有文人雅士、达官贵人才有条件进行高品位、高格调的收藏活动。而现代的收藏主体就广泛多了，可以说，比历史上任何一个时代的收藏主体范围都宽泛。同时，进人收藏领域的人数在增加，观察现在的拍卖会很多座无虚席。第二，投人收藏艺术品市场的资金也是空前巨大的。1993 年，我筹办朵云轩拍卖，即中国第一场拍卖会时，交易量也仅仅是一两千万，而到去年，全国统计有219亿的拍卖成交。个人私下的成交和零售方面的成交还无法统计出来。第三个特点表现在私家收藏家的眼光大为提高。纸上谈兵的上课所获得的经验有限，比起收藏家们用自己的钱上手学到的远远不及。因此，我们看到华人收藏家，包括一些带有投资目的的收藏家，他们的眼力、鉴赏水平提高很快。这一点连我们的院校、博物馆都需要向他们学习，跳出理论，注重实践。过去，在拍卖市场中时常看到收藏家们盲目地跟着图录购藏艺术品，这种现象有所减少了。第四，收藏客体在拓宽。朵云轩最早的一场拍卖会只有一本图录，其中古代的书画作品、傅抱石、潘天寿的作品当时还不准交易；今天整个收藏客体都在拓宽，包括当代油画、当代艺术、茶壶、玉器、新的工艺品均有市场。同时，还滋生了非艺术品的收藏客体。譬如，有些人收藏天然物质（虽然不属于艺术品的范畴），如奇石、雅石。此类非艺术品的收藏品，亦可称为亚艺术品。第五，艺术品交易的空间极大地扩展了。古代，收藏家们是在其骑马、坐车可以到达的范围内交流藏品；而现代社会，已经发展到乘坐飞机跨洋来进行艺术品交易，甚至通过现代通讯技术“运筹于帷幄之中，决胜于千里之外”。正是由于资讯、交通等的迅猛发展，一件艺术品可能先从纽约运抵上海的拍卖会，随后，又辗转到香港，在人们所能想象的最大范围内进行流转。第六，拍卖业的兴起，从很大程度上改变了交流藏品的方式。以往，如果你要收集一件作品，可能需要四处打听调查、请客吃饭、上门沟通，想方设法地说服拥有者出让。今时今日，通过拍卖中介，能够在买卖双方互不见面的情况下实现跨区域流通。因此，拍卖业的兴起使得中国维持了几千年的收藏方式发生了根本性的改变，便于收藏家们收藏，从而为华人收藏事业提供了一份助力。

因此，总体来看，华人收藏业呈现出欣欣向荣、蒸蒸日上的红火势头。尽管，其中还存在收藏家们买错艺术品、买了假艺术品的现象，但他们是用自身的金钱，并不牵扯到使用公款。有人因华人收藏家多少带有投资成分，以此来否认他们的收藏行为，这是很片面的。我认为华人是特别聪明、灵巧的民族，具有发散性思维，能从一件事联想到多个方面，能对一件事物进行多功能开发。如果只存在单向的买进行为，而一味地禁止收藏家卖出，那么发展到一定程度，收藏家们没有资金、也没有能力再买人藏品了。因此，今天的收藏家在收藏的同时带有某种投资的色彩是可以理解的。

采访者：那么，这个发展火爆的收藏界中是否也存在某些弊端？应当如何克服？

祝：收藏界是一个宽泛的概念。收藏实际上是一个产业链，由拍卖界、艺术家、收藏者、经纪人、媒体评论界等因素组成。讲存在的问题要具体分析，它们有各自存在的问题。比如，就拍卖界来看，我认为存在两大突出弊端：一是假货太多；二是假拍太多。“两假”问题也有其深层的原因。假货多是因为需求的大幅度增加与真品的数量形成极大反差，导致假货层出不穷。比起拍卖行初创期，现在市场中的假货比例确实高出许多。假拍是指艺术品成交的炒作，公布了的价位，实际并没有成交。此“假”是由于各家拍卖公司互相间为了竞争、压倒对方而采取的不良手段。这两大现象的存在是影响、阻碍大陆艺术品市场发展的根本因素。

“两假”的屡禁不绝使得拍卖行无法在收藏家面前建立起诚信、信誉，如此一来，以后的发展将会十分艰难。真与假的问题不能解决、是否成交也不能肯定，从而极大地挫伤了买家的积极性，并在艺术品市场领域内掀起了一场前所未有的信誉危机。许多人将其归结为从业人员的素质问题。此类说法也有一定道理，即从业人员必须具备一定的职业道德。但我认为根本原因在于供求的失衡。成立了太多的拍卖行，却没有足够的真品，也没有那么多的收藏需求。

这个问题如何解决？光靠个人是无法根治的，需要政府主管部门、拍卖行业协会以及拍卖行自律来解决。只要政府、拍卖行业协会真的下决心加强管理，“两假”现象才能遏制。

采访者：那么您在业界多年，对收藏家有些什么建议？

祝：很多收藏家都很优秀、很成熟。如果要我建议的话，对收藏家来讲，当前尽可能要注意如下问题：

第一，对收藏的文化含量要增加认识。现在的一些收藏家可能存在将买来的艺术品束之高阁的现象。对于艺术品，只是占有，不去欣赏、不去了解、更不进行研究，这样的藏家就偏离收藏的轨道了。艺术品作为人类智慧与文明的结晶，具有综合价值，包括审美价值、研究价值、收藏价值及经济价值。作为一名成熟的收藏家应当针对艺术品的各类价值进行开发，全面利用。

第二，收藏家应当通过研究，确定自己的收藏方向。当今收藏成本不断增高，如果对收藏方向不进行细致的规划，很难利用有限的资金提升自己的收藏质量。另一方面，这个时代的收藏品假货史无前例，收藏家们需要通过研究来辨别真伪。鉴于时间、精力有限，只有确定相应的收藏方向并进行研究，才能确保买到有价值的真品。因此，我主张收藏面要窄、收藏数量不宜多、收藏质量要要高。20世纪90年代，我认识了绍兴的小小企业家，当时可以称得上是全国最大的收藏家，后来渐渐退出了收藏舞台。其中一个问题即出在收藏面太广，结果在每个收藏方向上都没有分量和特色。

第三，收藏家也应当充分发挥自身的创造性。为何王世襄先生的藏品放入市场会有那么多人争相购买，产生一种倍增效益？我最近也在思考这个话题。现在有种时髦的说法叫做“创意产业”。古董、艺术品也被列为创意产业。全国美术家协会用地位、名誉来给艺术家分档次，收藏家用金钱对艺术品的真伪、优劣进行“投票”，体现出对艺术品价值的认可。收藏家们对优秀作品的收藏使得更多的人领略到其价值所在，从而对艺术品价值产生反作用。例如，以往国际上没有认识到出口瓷的价值，通过1986年佳士德在阿姆斯特丹推出了从中国海底沉船打捞出来的出口瓷进行拍卖，许多人来购藏，轰动了全球。大家意识到早在明朝、清朝，中国已经开始加工瓷器出口西方国家了。从此，出口瓷的价值在全世界被认识，还影响到中国内地。实际上，收藏行为是对艺术的认可，收藏史的发展一定程度上影响、推动了美术史的发展。再譬如，凡·高、毕加索的艺术是美术评论的结果吗？显然不全是，正是由于他们的作品价格很高，才使得越来越多的人认识到它们的价值。我认为最早出资买毕加索、凡·高作品的人是有想法、有远见的。正如“审美欣赏是二度创作”的说法，不光艺术家的创作是一种创意，收藏家的收藏行为也充满着创意。因此，收藏不应人云亦云，盲目跟风，也需要通过提升自身眼力来发掘有价值的艺术品与优秀的艺术家。这就是创意和创造性。

第四，一个成熟的收藏家应当怀有正派、谦逊的品德。只有学会谦逊，才能继续潜心研究，在学术上更上一层楼；只有懂得谦逊，才能更好地与同行沟通，相互交流，学习经验；只有保持谦逊，才能通过艺术品这一媒介，更深层次地体验美、体验艺术。不要以钱多钱少画线，凡是出于爱好、愿意共谋收藏事业的人，都应引为朋友，互相尊重。目前收藏界这种风气不够。在这次大会筹办过程中，发现有些收藏家太计较与会人的身价是否与自己相当。强调过头了就不好了。何况大收藏家实际上一是相对的，二是动态变化的。

采访者：面对艺术品市场，以前领工资的艺术家也有很多困惑。对于艺术家，您有什么建议吗？

祝：改革开放以来，收藏家实际上承担了原本由政府负担的艺术家的经济支出。当今收藏的繁荣既要归功于艺术家的创作激发起收藏家的收藏兴趣，也要归功艺术市场对艺术家的反哺上。因此，现在艺术家也在更大程度上依赖拍卖行、画廊以及收藏家——相互间的依赖性加强了。这是一个好现象。艺术家怎样适应艺术市场成了一个新问题。我认为：

第一，艺术家应当回归艺术、忠实艺术。当今时代，艺术家不眼观商业市场是不可能的。但既然作为艺术家而不是商人，就应当坚守自己的艺术理念，对自己的艺术创作、艺术生涯负责。现实中，也存在部分艺术家一味追求市场，最终偏离艺术轨道的现象。因此，面对纷繁复杂、充斥着商业味的市场，应摆正心态，正视职业操守，将艺术生命放在首位，而不是任由经济利益驱动，这点是相当重要的。

第二，学会遵守收藏市场的游戏规则。民国时期，画店与艺术家之间就有游戏规则，不一定是契约关系，但一定存在口头约定。今时今日，艺术家与经纪人、收藏家之间的关系愈发多元化，就更应当遵守约定、遵循行规。据我了解，市场中艺术家违反交易规则的现象比较多。包括艺术家承诺画廊三年交画，到期没有兑现；由于自己的作品升值了，而将之前约定推翻，等等。一些艺术家在未成名时答应收藏家、拍卖行诸多条件，等到成名了，顾客蜂拥而至了，又将以前帮助过他的老客户忘在脑后。此类行为的发生，收藏家、经纪人必然不敢对艺术家长期投人，而会是短期利用。

第三，价格政策方面，艺术家应对收藏家与艺术中介区分对待。艺术家往往为作品定一个统一的价格进行出售，有时甚至还以高价卖给画廊而以低价出让给收藏家。这其中就存在问题：画廊提供资金租用公共空间来展示艺术家们的作品，其中还包括了所需的推广、宣传等成本投入。而收藏家与画廊同一价格甚至低于画廊价格，这就很难培养市场中介。如果艺术家不能很好地平衡艺术品市场中各类群体的利益关系，那么不但影响了市场的有序发展，也会对其自身的艺术发展产生损害。

第四，不要相信和依赖于炒作，要相信艺术的力量和收藏家的眼光。“锦上添花”，画得不好，织不出锦，炒作是不能添花的。

采访者：对于收藏界存在争议的收藏与投资问题，您如何看待？

祝：在我的书中曾经提到过，古代的收藏家出于自身兴趣，通过收藏，无意之中获得了经济利益。现今的收藏家可能恰恰相反，以艺术品投资为出发点，开始收藏行为，最终培养了收藏兴趣。对于这样的情况，我们也应当怀着包容的心态去理解。基于时代的特殊性，当代进人收藏领域的风险、成本都比过去大得多，要求当代收藏家完全不掺杂投资理念是不现实、不客观的。

另外，我认为哪些收藏家以收藏为主、哪些以投资为主——这个判断标准在于收藏的结果。如同之前提到的收藏家条件之一“在人生的一个时期保有艺术品”。这个人保有了艺术品一二十年，那么收藏行为成立；那个人上半年买进，下半年卖出，今年买进，隔年卖出，那么只能定位为投资行为。再如，A对收藏兴趣浓厚，买了艺术品；B出于投资理念，买艺术品，后来培养了兴趣。两者出发点不同，但殊途同归，他们在收藏过程中得到的体验是共通的，都应当予以肯定。因此，我认为过多地争论收藏与投资这个问题没有实际意义。还是提倡、引导正确的收藏行为更好。比如多学习，多培养兴趣，出一些研究成果，著书立说、提升自己等等。对历史上的收藏家也不要理想，把他们说成只讲文化，没有经济意识，怎么可能呢？历史上的收藏家也计算经济利益的，花自己的真金白银怎么不算呢？这不符合历史。这次李维琨先生写了篇文章考证历史上的收藏家，很客观。说他们有经济头脑，也不是贬低他们。

采访者：许多人想进入收藏领域，但对真伪问题顾虑重重，对此，您有何忠告？

祝：进入收藏领域，第一，要量财而行。动用不影响自己主业与生活的资金，即在宽裕的生活条件下，从容不迫地进行收藏。

第二，量力而行。此处的“力”，包括精力与眼力。收藏，作为一门学问，需要收藏家投入精力与时间潜心研究。缺乏理论基础与系统规划的收藏注定是要失败的。缺乏眼力，不能辨别真伪、品鉴优劣，也是万万不行的。这里需要强调，随着时代的推进，艺术市场中不仅存在真伪的问题，还需要藏家鉴赏作品优劣，发现新的收藏门类、新的艺术家。因为，对于传统艺术品而言，真伪的判断比较重要；但对于新兴的当代艺术，则存在着优劣鉴赏问题，即如何从众多的艺术家中挖掘出真正优秀的，显得愈发重要。

第三，要请老师、顾问。多与一些同行们进行交流，教学相长，通过资讯、经验的沟通，提高自身鉴赏水平。当然，所请的老师，人品是第一重要的。

第四，多读书、多看资料。无论是中西古画还是当代艺术，都需要在了解整个艺术发展史脉络的前提下，在实践中磨炼自身的眼力。

第五，切忌轻信他人。市场上很多人会为了出售假货而编造一些好听的故事，收藏家不要轻易相信这些故事，而是要凭借自己的眼力辨别真伪。

第六，出手相对保守。艺术品的价格没有一成不变的统一的标准。同时，收藏永远有遗憾。所以要以玩的心态介入。刚入行的新手，应当相对保守，在没有把握的时候，切勿冲动，进行高价位拼抢。

采访者：您对华人收藏界的未来有何看法？

祝：我对全球华人收藏的前景持积极、乐观的态度。随着华人在世界范围政治地位、经济能力和文化水平的大幅度提高，在全球各个角落、不同地域，华人收藏的需求都在不断增加。无论是政府、艺术家、艺术中介还是媒体界都对推进华人收藏事业起到了重要的作用。尽管问题也客观存在（即使中国古代也存在过造假猖獗的时期），我想随着收藏家鉴赏眼光的提升、市场管理的加强，这些问题也会逐步解决。总体而言，对华人收藏的未来前景，我十分看好。

采访者：这次大会的主题是“感知文明，怡养情致”，您对该主题怎样解读？

祝：这个主题的确定并不是大会的主观设计，而是通过多次专家学者的研讨，根据收藏的个人性与社会性特色提炼产生。收藏是收藏家个人的行为，具有私密性。自古而来，收藏家都是通过个人间的交流，为了个人的兴趣爱好以及愉悦身心来进行收藏的。但是，一代代收藏家的累积却同时承担起了社会、国家应当承担的职责,即传承人类的文明。人类的文明分为两类：一类是不可移动的历史遗产，也是近几年联合国教科文组织所大力提倡保护的；另一类是可移动的传统文物，其中包含了众多的艺术收藏品。由此，众多收藏家将这些宝物保存下来，无形中对世界历史、文化、文明的传播，对后世作出了卓越的贡献。

讨论中，与会学者有的提到大会要倡导收藏中个人的愉悦性，有的认为应当宣扬收藏对弘扬民族文化的功能，也有学者提出要体现收藏家的社会责任。通过对所有意见的综合，同时，也考虑到符合收藏的特点、规律，我们确定了这个主题，既点明了收藏对个人身心陶冶的效用，也突显了收藏在传承民族文化、历史文明中所起到的功能。针对首届大会的特殊情况，该主题具有两大特点。第一，包容性。不分收藏者地域、年龄、专业，与会者都可以畅谈收藏对于个人、社会的意义。第二，针对性。面对现今艺术品市场充斥着商业、投资意味，该主题也具备了立意高的特色，淡化经济利益从而着眼于收藏人自身素养的提高以及社会的发展进步。

有些人可能认为这个主题显得官方、宽泛。我想一个大会只能定一个主题或专题。鉴于首届大会的特殊性，现在这个主题的设定恰如其分、恰到好处。还有一些好的主题、专题，可以放到今后的大会去讨论。

采访者：作为首届，本次大会有何特色，组委会做了哪些工作？

祝：一个完整的大会应当具备四大功能：聚会、论坛、研究出版、展览。首届大会集中在前三个功能。

第一，聚会功能。全球华人收藏领域的聚会迄今未有，因此，首届华人收藏家大会是各地华人收藏家参与的盛会，是现代的文人雅集。

第二，论坛功能。大会将邀请到众多重要的收藏家、鉴定家、艺术家、文化人进行演讲，阐述大会主题以及收藏话题，对与会代表有所启迪。

第三，出版功能。会务组为此做了很多工作，准备了三份研究文献以供出版。相对于论坛易受时间、空间约束，出版则呈现出辐射更广、影响更远、流传更久的特点。三本文献为：1.《收藏文化研究》，研究华人收藏历史、现状、地域特点及结构等课题，有24篇30余万字；2.《收藏理论研究》，阐述收藏主题、功能、定位、收藏家的素养等相关话题，有25篇18万字；3.《大会采访录》，60 多位业界精英从艺术、投资、鉴赏角度阐述收藏文化，包括许多深刻的理念、发人深省的经历、使人会心一笑的花絮等，有40万字。这三本文献会向大家展现组委会前期充分的工作，也体现出上海市政府及有关部门对此次大会的重视和认真负责的态度。

第四，尽管本次大会没有筹办展览，但是，组委会安排了一次“苏州文化之旅”，组织收藏家欣赏贝聿铭大师设计的苏州博物馆以及文物陈列，安排品茶赏戏等活动。

采访者：作为一个理想的大会，您认为首届以后应当如何持续发展？

祝：华人收藏家大会的提出本身即是一个创新。首届大会的定位在于为以后各届大会打好基础。由于时间的紧迫，首届筹备可能略显仓促。但组委会通过10个月的筹备工作，积累了一些收藏家、鉴定家、艺术家的名录。会后，大会在这届的基础上总结经验，再提出以后的发展方向，征求业界的意见。

当然，未来华人收藏家大会的举办形式、地点、时间都需要上海市领导听取了大家的意见后决定。

作为大会的操作者，我希望这个会议能成为一个永久性的会议。例如，从时间考虑，可以两年一届定期召开。例如，从举办地点考虑，可以在华人收藏家集中的北京、上海、台湾、香港、新加坡等地轮流举办。例如，这次以政府资助为主，是一个非营利性的项目。以后为了持续发展，可以多方筹资、接受赞助。

总之，希望大会能为更多的收藏家所认识、认可。“英雄不论出身”，这次大会能够成为收藏家平等交流、互相学习的平台，共襄华人收藏事业之盛举。

采访者：最后，请您谈谈对首届华人收藏家大会的最终预期。

祝：我相信首届华人收藏家大会能够达到预期的目标，为以后大会的发展打下坚实基础。

当然，一次会议的举办只能起到一定的作用。例如世界华商大会，从20世纪60年代创立至今，已连续举办四五十届了，才达到如今的效果。对首届华人收藏家大会，不能怀有过高期望，能够做好既定的几件事，为今后的大会打下基础，这就是首届的成功。

（2008年10月首届世界华人收藏家大会《大会采访录》）