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艺术家张朝瑞此次带来的是相当独特的装置摄影作品；艺术家在独创簇族艺术并簇、排列、重复的空间几何构造装置之上，引入红、蓝、绿等多色光从不同角度进行照射，通过摄影等方式捕捉固着光的色彩、投影、渐变，与几何构造共同组成完整的图景。作品呈现出耳目一新的特质：几何形态与光影交织展现出绚丽、繁复，同时亦不失几何形态本身简洁、规整的愉悦与舒适。相比直接观看装置本身而言，装置摄影在光影的流变中更加精细地捕捉了不易察觉的细微之处，绘制于亚克力板之上则进一步增强了对光线通透、空灵的表述。
这组作品本身蕴含着对个群、同异、固着、演变的思考，作品中长方体小木块与活字印刷中的泥条形态相似，作为单一的基本组成元素，通过或直立或倾倒、或密集或疏离的排列组合，汲取有机体游移的气质，构造出不断变化、不断重构的几何形态。而光的采用，则为装置作品增加了新的维度，多色光从不同角度照射，不仅为小木块着染了色彩的生动，也由此引入投影元素，与具体的几何形状虚实相映，整体作品渲染出充沛完整的立体意象。光的强弱增减，色光、色相的改变瞬时即可再造装置的视觉图景，其绚丽、骤变的特征产生了不亚于浓墨重彩的震撼之感。
这组作品既具有新颖的创作视角，也具有新颖的观看视角。观众游走于作品之间，置身于几何、光影的丛林，作品中图景的变换反映着观众观看视角的不断变换，既在画中，又在画外，从本质上强烈地感受到均一之中蕴含着的巨大的关联性、可变性、多元性。
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