撰文：袁政

　　近日，由蔡艺璇策展，年轻艺术家林瑛在纽约LATITUDE画廊展出了她的七件新作，包含装置、雕塑、短片等多种艺术媒介。

展览现场 ©图片版权归LATITUDE Gallery New York所有

　　展览的前半部分，艺术家选取了生活中几个典型的"幸福时刻"，如毕业典礼、家庭晚餐、婚礼上的交杯酒等，通过隐喻和反讽的手法，对这种"幸福生活"是否真的幸福提出质疑。展览的后半部分用两个艺术家自导自演的短片和表演录像装置，进一步探讨是什么造就了这种表面的幸福和深层的悲哀，并将关注的焦点引向当下热议的"监控"问题。

　　关于艺术家

　　林瑛（Leah Ying Lin）是实践于纽约的艺术家，建筑师和美术指导, 2019年毕业于罗德岛设计学院建筑系，并曾于罗马学习灯光设计、于京都学习陶艺。她的创作载体涵盖建筑、雕塑、影像、灯光装置以及独立短片和音乐录影带的美术指导。其作品曾于罗马，京都，普罗维登斯及纽约等地展出。

　　在政治立场、普世价值、宗教信仰极度两极对立的家庭中长大，为了构建自己的身份和意志，林瑛不得不时常练习自我的解离，以旁观者的角度窥探和调侃微观下的自我、家庭内部的冲突和宏观上社会环境的矛盾。她对窥探和监控、"理想"的社会认知以及对追求终极幸福的反思，也是对当下政治和宗教环境里的紧张氛围的回响。在幸福生活一系列作品中，林瑛用雕塑的技巧来探索多种媒介，以陶瓷，筑模和影像制造梦幻的魔幻现实主义景设，其象征主义和符号语言的在视觉微妙地详隐喻了这个系列中无法逾越的两面性。

　　关于策展人

　　策展人蔡艺璇，设计师，创作者。Conversazione艺术组织主理人，组织运营的4年期间，于纽约/北京两地组织近百场论坛、放映、展览及戏剧工作坊。毕业于罗德岛设计学院建筑系，创作领域涉及建筑设计、短片电影及实验剧场，致力于探索游戏化的剧场空间、媒体技术与空间政治。作品在北京龙门美术馆、New York Oculus及洛杉矶等地均有展出或放映。策展项目"齐物生息：堆栈地貌中的自然系统变动"进入2020年OCAT研究型展览。

　　关于作者

　　袁政本科毕业于常青藤联盟成员之一的宾夕法尼亚大学，主修艺术史并同时辅修经济学及美术。论文获荣誉毕业生称号。后进入纽约苏富比艺术学院，攻读艺术品贸易硕士，毕业论文于网上发表，在毕业典礼上作为学院的学生代表演讲致辞。在本科期间，曾在美国历史最久的拍卖行，费城弗里曼拍卖行中国艺术品部门，以及上海朵云轩拍卖行实习。在纽约期间，曾协助今日基金创始人Hirakawa先生举办慈善艺术品拍卖，为受福岛核电站事故影响的儿童募款。之后在古根海姆美术馆发展部实习，负责管理和协调有关美术馆旗下"青年藏家委员会"和"赞助人圈子"的有关事宜。后在总部位于伦敦的古尔约翰斯国际艺术品鉴定公司纽约分部作研究员，参与对纽约市内多个藏家藏品的估值工作。从苏富比学院毕业后，进入富艺斯拍卖行的二十世纪及当代艺术品部门，负责上拍艺术品的资料查找、出版物整理、及图录文案写作等。目前在申请纽约大学艺术史研究生，同时专注于艺术评论写作和艺术品咨询顾问等相关工作。

　　关于纽约LATITUDE画廊

　　坐落于纽约布鲁克林Williamsburg的LATITUDE画廊成立于这个困难又特殊的二〇二〇年，由旅美艺术家周诗卉女士创立。画廊旨在代表、支持中外当代年轻艺术家，呈现多种多样的先锋艺术作品。通过多元的艺术项目，例如艺术家扶持计划，公开征稿、展览、实验电影放映、艺术家对谈、艺术沙龙、workshop、和独立出版物等。我们希望能够建立一个积极的实验艺术社区、激发深度讨论，并吸引多样的年轻艺术家，观众与藏家。我们作为独立画廊和艺术平台为艺术家和设计师提供具有长远影响的推广机会和进入艺术市场的渠道。