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翟庆喜访谈视频
参展艺术家简介
翟庆喜
1966 年生于黑龙江哈尔滨市。清华大学美术学院双聘教授，中国美术学院教授、博士研究生导师，中国雕塑学会常务理事，浙江省雕塑家协会副会长，国家艺术基金评审专家，教育部学位中心评审专家，浙江省高级专业技术职务任职资格评委，浙江美术馆艺术委员会专家评委。曾参加2019年“气象”雕塑展、银川友谊雕塑园国际雕塑邀请展、“时代经典”2019 中国雕塑学术邀请展、“今日中国美术高峰论坛”既“意·识·源”当代艺术联展；2018年“日常”2018上海美术学院雕塑系第13回年度邀请展、中国大同国际雕塑双年展、第十届中韩现代雕塑交流展、中阿国际雕塑大展等众多国内外大展。
那些年——1990（节选）
文/翟庆喜
2003年雕塑系教学结构调整，我选择了具象雕塑工作室。因为我想继续在具象雕塑方面再做些探索，这并不意味着回归传统或转向保守，具象雕塑本身与当代并不构成对立和矛盾，作品背后的精神力量更加重要。
翟庆喜工作照
进入教学工作室之后发现，必须调整自己的创作方与工作室研究方向相一致，这样才能对教学有更大的帮助，同时也会集中有限的时间和精力把自己的创作研究推向纵深。具象雕塑不只意味着高超的塑造技巧或对传统具象写实雕塑的传承，如何让具象雕塑与今天发生关系，如何创造当代的、中国的具象雕塑是我当时最感兴趣的问题。
作为一名美术学院的教师，对当代艺术的研究，特别是对中国当代艺术的研究十分重要，对我而言还有当代艺术与具象雕塑的内容。
因此，我开始对具象雕塑的特点，对如何能够使具象雕塑成为当代艺术的一种有力的表现手段做了一些研究和尝试。个人创作和具象雕塑方面的研究与思考在教学实践中也收到了一些效果，具象雕塑与当代艺术并不天然地构成矛盾或对立，具象写实的雕塑同样可以成为当代艺术的一种表现方式。教学中同学们不再把具象雕塑当作古典和传统与当代艺术对立起来，他们对具象雕塑创作能够与当代艺术很好地衔接也很有兴致，在最近几年同学们的作品上也有所体现。
坚守与创新——谈翟庆喜的雕塑
文/孙振华
在中国当代雕塑的版图中，翟庆喜属于这样一类雕塑家：他们长期在学院从事第一线的雕塑教学，同时，他们又是当代雕塑创作的中坚力量；他们立足学院，坚守学院的教学规范和造型传统，对学生进行基础训练；同时自己又能够跳出传统，又投身于当代雕塑的创作中，不断进行探索，用自己的作品来刷新当代雕塑的面貌；这种坚守与创造并举，或者可以看作是中国雕塑的一个特色。
翟庆喜 《女子与蛇》 铸铜 165cm 2007年
这个特色很大程度上表现出，中国雕塑的学院派和西方意义上的学院派不同，很难简单地把它看作是“保守”的代名词。我们知道，中国雕塑有两个传统，除了古代雕塑传统外，二十世纪从西方引入的写实雕塑也在客观上成为了一种中国现代传统，同时也是中国意义上的学院传统。由于中国雕塑的学院传统历史短暂，其学院体系的构建还没有完成的时候，又面临着当代雕塑的挑战，这种特殊的历史背景决定了中国雕塑学院派的双重使命，一方面，它要梳理、完善现代雕塑的传统；另一方面，它又不能放弃当代雕塑的探索和创新。
事实上，中国有成就的当代雕塑家一般都有着学院教育的背景，在当代雕塑创作中，学院是当代雕塑家的摇篮，学院雕塑中的写实方式，现代主义方式，都可以作为一种有效的语言方式进入其中，这样，中国雕塑的学院派就不同于西方意义上的学院派；中国学院的雕塑家只能肩负着双重使命。基于这个背景，我们看中国美院雕塑系的翟庆喜，发现他就是一个既有坚守，又有创新的雕塑家。
翟庆喜受到过非常严格的雕塑基本功训练，他的造型能力出类拔萃，是当之无愧的塑造高手。一个人的艺术才能主要是天生的，当然，这并不是否定后天的努力对一个人的作用，更不是主张简单地把人分为三六九等，所谓艺术天分是说，人虽然生而平等，每个人都有他的有待发掘的天性和最擅长的潜能，有的人因为种种原因，可能一辈子都没有找对最适合自己的事情，而有的人很幸运，早早便发现了自己，然而顺势而为，找到了最适合的自己，成为了最合适的自己。就塑造而言，翟庆喜塑造的人体准确、清晰，空间关系交代的非常清楚；在创作中，他创作的人像，例如他塑造身边同事的那一组塑像，就非常轻松、也非常随意，但是对人的神态、气质的把握非常生动。
翟庆喜 《希望》 泥稿 45cm 2017年
他除了是一个天生的塑者，他还是一个有灵性的塑者。他的作品并不是简单摹写对象，而是深得塑造三昧。所以，大家看他的作品，总是在雕塑形体中能体会到一种独特的韵味，通过他的作品，可以感受到他所传达出来的那种生动和细腻。在这种塑造过程中，他把坚守和创新融为一体，既发挥了具象雕塑的魅力，同时又有一种东方式的潇洒和随性，一种摆脱了机械、刻板的“再现”之后的那种自由和灵动。
翟庆喜的浮雕具有古典气象，准确潇洒；同时又表现了当代的内容，显得生动传神。例如他塑造的抠鼻子的男人、洗浴的男人、上厕所的男人，是在用一种纯正的学院雕塑语言，讲一个当代世俗生活的故事。在当今时代，能够沉潜下来，平心静气地研究浮雕塑造问题的，似乎并不多。所以，从他的浮雕中，不仅看到了他的能力，同时看到了他对雕塑的那种发自内心的热爱。
翟庆喜 《老朱的幸福生活-挖》
石膏 83cm 2012年
翟庆喜在雕塑上，有自己明确的师承，并学到了独特的看家本领。他师从著名雕塑家傅维安先生，傅先生以动物雕塑见长，而傅先生又师从著名雕塑大师周轻鼎先生，周先生是我国现代第一辈雕塑家，也是从事动物雕塑的最有代表性雕塑家。今天，翟庆喜有幸得到动物雕塑的真传，使他在同代人中有自己独特的“根据地”，这是其他人求之而不可得的。翟庆喜做的马、豹子、猫，也体现出他对动物雕塑题材的继承和创新。
从个人研究而言，他着力最多的是具象雕塑的问题，这与他的创作实践无疑有着直接的关联。这个问题不仅是他个人的问题，也是中国雕塑界不得不面对和回应的重要问题。具象雕塑在当代条件下其前景和出路何在？当代具象雕塑能否在新的历史情境中焕发新的活力，在继承创新中，依然担当它应有的使命？这些问题翟庆喜都做了有见地的回应，同时，他用自己的作品做了印证。
翟庆喜 《生存与抗争》
皮、木、金属 100cm 2000年
翟庆喜的艺术实践是多方面的，他并没有因为擅长具象雕塑就放弃其它类型雕塑的尝试，除了具象雕塑之外，翟庆喜对装置、观念类的作品也有涉及，例如参加1992年当代青年雕塑家邀请展的作品，一张绷紧的牛皮，充满了张力，就是一件装置作品；它用石膏粉做的蜂窝煤，则是一件出色的观念作品，除了材料上的创新，还指向当代生活中的普通物品，他是较早关心世俗物品的当代雕塑家之一。他在这方面的探索，大胆地跨越传统塑造的边界，做了不同方向的尝试，这说明，作为一个真正热爱雕塑，并愿意付出全部的心力去探索、去追求的人，他的所有的作品与他的目标最终都是一致的，无论是坚守还是创新，都指向这个最终的目标。
翟庆喜 《炉子和它的煤饼》 石膏 130cm 1992年
艺术作品
翟庆喜 《铁框一》 皮、铁 100cm 1994年
翟庆喜 《井字结构一》 皮、木 200cm 1994年
翟庆喜 《手印-1》 石膏 30cm 1997年
翟庆喜 《文明的食谱3》 纤维粘土 70cm 1997年
翟庆喜 《天高云淡》 玻璃钢 35cm 1999年
翟庆喜 《中国古董》 沙 60cm 2002年
翟庆喜 《雕塑家》 铸铜
76x67x35cm 2007年
翟庆喜 《过河》 铸铜
31x37x36cm 2018年
展览现场
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作者：壹美美术馆
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