吴冠中作为二十世纪中国画坛的代表画家之一,其独特的视觉语言体系开创了中国绘画史的全新格局。吴冠中一生都致力于“油画民族化”和“国画现代化”这两个命题的研究,在业已形成的固定创作体系中寻找新的方向,对传统的艺术形式、绘画题材、工具材料、审美情趣等进行改革和创新。吴冠中的油画和中国画是彼此影响和相互渗透的,他在中国画中移植入油画的空间感和色彩表现力,在油画中引入了意境和文人意趣,增加了各自的表现力。

抽象美是形式美的核心。

 ——吴冠中

吴冠中先后发表《绘画的形式美》、《关于抽象美》与《内容决定形式？》等多篇文章阐述了形式美的独立性。并且在历经了1970-1980年间油彩和水墨两种媒材间不同面向的交互发展，1990年代后，他作品更加注重抽象语言的表现性和张力。

现代城市及其生活向来是吴冠中绘画中的重要主题，在1981年的《交河故城》中，他用缺少空间透视的画面，层层叠加的结构和丰富的灰色调描绘出交河故城的断垣残壁；在1996年的《老重庆》中，又用一种“密不透风”的方式表现出重庆山城的奇特面貌，那些鳞次栉比、依山而建的房屋令画面充满了强烈而紧张的节奏感。

而在其创作于1994年的《围城》中，吴冠中则对这一城市主题进行了高度的抽象化处理，《交河故城》中的高远感和《老重庆》中的空间深度在这里均未见到，画家转而以纯粹的块面构成的方式回归抽象艺术的本源。画面构图饱满，在紧张的灰色调中是关于城市的粗略影像——高楼大厦被简化、概括为简单的不规则几何形，并以稠密厚重的颜料画出。块面之间彼此叠加、穿插，乱中有序，营造出一个高密度的视觉的空间。在大量的灰色层次中，画家巧妙地运用鲜艳的色点点缀期间，再加上精心设计的留白，顿时为画面构图增添了灵动、跳跃的气息，整个画面也随之“活”了起来。

在《围城》中，吴冠中用一种最简单的方式探索了形体、色彩与空间的关系，他的几何块面就像蒙德里安的《百老汇歌剧》一样具有独立的美感，但却并未像后者一样彻底抛弃具体的物象。作为画家创作线索中的特殊作品，《围城》记录了吴冠中艺术风格和创作心境在特定阶段的变化，同时也是中国城市发展的一个缩影。

1991 年作
纸本设色
68.6 × 138.4 cm 

签名:吴冠中。一九九一 

钤印:九十年代 吴冠中印 

估价：RMB 6,500,000-8,500,000

起拍价：RMB 6,500,000

出版

《吴冠中自选画集》 P156-157 北京东方出版社;香港，建筑与城市出版社有限公司 1992年版

《名家翰墨》吴冠中·寻故人 P72-73 香港翰墨轩 1995年版 

《无涯惟智——吴冠中艺术里程》展览目录 P100-101 香港艺术馆2002年版

《吴冠中全集 VII》 P52-53 湖南美术出版社 2007年版 

展览

2002年 无涯惟智 ─ 吴冠中艺术旅程 香港艺术馆 / 香港