水墨山水，在传统与现代之上

中国的当代艺术，通过形式与内容的探索实践，不仅要积极构建一个富有中国意味的文化想象，同时也在不断地寻找着当代性的表达形式和文化体系，尤其是水墨，尤其是山水——这一与中国传统绘画、甚至是传统文脉息息相关的艺术形式。

这次佳山艺术空间所展出的是朱道平、常进、崔见、徐钢四位山水画家的作品。作为40后、50后、60后、70后杰出的中国画家，他们的作品恰巧代表了近半个世纪来，中国艺术家对于水墨的形式拓展、内涵表达，以及在其上所作出的传统与现代结合的孜孜探索。

千百年来，中国传统的山水画作为一种高度的艺术表达，它的笔墨的高度，结构的高度，品质的高度已经珠玉在前，当代性的创作，还可以有哪些突破？只有更为个性化，更有自我价值，更能在纵向的艺术脉络中找到传承与皈依，也能在横向的当代艺术中发出“中国视觉”和“水墨世界”的强音，才具有时代与地域的双重价值，沉淀并继承下去。

通过实验、砥砺、突破以及大量的磨练，朱道平、常进、崔见、徐钢们所探讨的“水墨”开始呈现出“内向的意境”与“外向的远界”这一内外兼具的技术与艺术的对立统一，并向画界提供了一个既坚持水墨所蕴含的历久弥新的文化内涵，又不放弃水墨代表的工具、材料属性的中国山水画地位，并且为水墨艺术的发展提供了更多当代性的表达方式：

朱道平通过线与点的交响，纵横交错，繁简穿插，虚实相映，构筑出一幅幅清逸幽遂、静雅柔美的意象境界。谦谦君子气质中透着沁人心脾的感染力。他的画作既蕴含着传统艺术的神韵，又散发着现代审美意识的灵性；

常进的风格清寂悠婉，笔墨简淡，创造出一种古典诗歌般的清奇、空灵意境。在延续传统文人性灵笔墨一脉的同时，画家以其敏感的特质宣示了个人化的生命动感，极富和谐、诡秘、高雅的魅力；

崔见在坚持笔墨修炼的同时，注重在现实与理想的边界上表达意态、意象与意境，在个人心理与外部现实的交汇之地寻求精神的栖居。在他的心目中保持着传统经典的宏大意识，但追求的是以水墨山水寄托现实感怀，在人文关切中营造宏大气象；

徐钢作画工山水，重师古，取法宋人之“法备”不断研习，笔墨精进、格高而理正。此外，画家更再入山川感悟造化，得元代“变法”精神，气息质朴悠然、简素平和。画作形散质雅又不失当代水墨精神之锐气，其画面安静悠然、扑面而来一股文人气。

四位画家年代不一、气质不一，取法不一，风格不一……不过，老舍先生曾说过：“自然之美与艺术之美的联结处才是使人沉醉的地方。”同住在紫金山下的紫金山庄，画家们对“内向的意境”与“外向的远界”的追求却是同一的：崇山峻岭是山水，枝脉横斜是山水、亭台远对是山水、情境胸臆也是山水……而山水中的人，山水外的人，以及对水墨的传承与理解，都是让山水画生生不息的重要构成元素——画作记录的是时代的风景，也是历史的风景，是眼前的风景，也是画家心中的风景。

而水墨山水作为中国艺术的象征，已然超越了传统和现代，正所谓“山无尽，水无尽，行无尽也”。

希望看画的你，在这跟随画家的笔墨拾阶而上的旅程，也能享受到山水在传统与现代之上的无尽乐趣。

文/艺 驰