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专稿 | 2020!策展人依然在场

2021.01.22

【导语】回首往年艺术届的策展人们,“忙”是他们工作的最真实写照,也是他们的常态,要策划的展览基本上都是从年初排到了年尾,时间来到2020年,世界仿佛被按下了暂停键,疫情改变了很多的事,甚至是人们的生活习惯,在年初的时候,很多艺术活动延期甚至是停办,亦或者改为线上的方式呈现,似乎也为这一年展览的举办定下了基调,但通过盘点我们发现,这一年,策展人们并没有停下他们忙碌的脚步,依然在现场,依然穿行在艺术的一线。

雅昌指数 | 月度(2020年)策展人影响力榜单

范迪安

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中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安

在2020年,范迪安做为策展人,他以非常宏观的文化视野,推动艺术的策划和展示,比如像“生生不息—叙事的黄河”、“和动力-首届济南国际双年展”等展览的策划,都是从推动文化发展的角度出发,以艺术的方式讲好中国故事。

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生生不息—叙事的黄河“共生家园”现场

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生生不息—叙事的黄河“生态长治”现场

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首届济南国际双年展 莱安德罗·埃利希作品《建筑-超然楼》

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首届济南国际双年展 安尼施·卡普尔作品

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首届济南国际双年展 徐冰作品《背后的故事:鹊华秋色图》背面

“生生不息—叙事的黄河”是第一次以大型展览的方式回溯黄河历史文脉,从多元的视角探索黄河文化的时代意义,展览构成了关于黄河的历史与当代的对话,现实与精神的交融。展览中既有自然历史的深沉观照,也有黄河精神的歌颂赞美,既有河边万家灯火的生活温度,也有对河流生态环境的现实关怀。而“和动力-首届济南国际双年展”则是山东首个大型国际艺术双年展,双年展以“和”为核心词和主题,探讨作为中国传统文化特别是儒家文化在“和”的观念上所具有的文化影响力,把“和”的理念和当代艺术创造创新所需要的动力结合起来,用当代艺术的方式,激发推动世界和谐发展的新力量。

巫鸿

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巫鸿

巫鸿在2020年的策展工作中,提出了一个中国当代艺术的新概念“材质艺术”,他在展览“物之魅力:中国当代材质艺术”中,呈现了彭禹、胡晓媛、马秋莎、蔡国强、展望、王晋在内的21位艺术家从80年代末至今30年的35件作品, 巫鸿认为这些作品为理解全球当代艺术提供了一个更为广泛的框架,并将其称为“材质艺术”。此时“材质”,并非图像或某种风格,而是成为其艺术表达的重要工具。这些具有里程碑式意义的作品,探索了过去四十年来,有意识的物质选择如何成为许多中国当代艺术家表达方式的象征。

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物之魅力:中国当代材质艺术 展览现场:谷文达,《联合国:美国密码》,1995-2019,头发斯马特美术馆、洛杉矶艺术博物馆、西雅图艺术博物馆、皮博迪埃塞克斯博物馆委托斯马特美术馆,作品由艺术家提供

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物之魅力:中国当代材质艺术 展览现场:尹秀珍、张洹作品莱特伍德659空间

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物之魅力:中国当代材质艺术 展览现场:张羽,《指印》,2008,用龙井泉水将指印按在宣纸上莱特伍德659空间,作品由艺术家提供

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物之魅力:中国当代材质艺术  展览现场:马秋莎、黄永砅、谷文达作品斯马特美术馆

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“女性空间”彭薇个展 展览现场

此外,巫鸿还策划了“女性空间”彭薇个展,展览集中呈现艺术家彭薇近4年来创作的《七个夜晚》《我就在这里》《故事新编》《闺范》等七个系列近60件作品,通过对展览空间的精心设计,带领观众进入彭薇不同形式的水墨艺术作品所营造出来的多层次多维度的女性空间。

卢迎华

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卢迎华

卢迎华的策展工作非常的聚焦,尤其是她对中国当代艺术史的研究和呈现为我们开启了一个全新的视角,在展览“巨浪与余音——重访1987年前后中国艺术的再当代过程”中,她与策展人刘鼎一起,辨析与反思中国有关“当代艺术”的历史叙述与建构。

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“巨浪与余音——重访1987年前后中国艺术的再当代过程”展览现场

展览将1987年作为一个可以被问题化的时间节点。一方面,1987年可被视为一个对1980年代中后期进行分期的时间标识。它在一定程度上启动了中国社会的思想状态由短暂的多元并存转向体制化的变迁。另一方面,循此入手考察艺术家创作上的转向及其背后的思想动力,旨在重新检视1980年代中早期累积的实践经验和思想资源如何被庞杂的现实所转化、吸收、稀释,甚至建构,形成各种艺术的表达方式。

王春辰

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王春辰

王春辰在2020年的策展中,重返中国的艺术生态现场,展览 “在思想中——中国当代艺术的思想史与方法论”专题研究展,遴选了 隋建国、徐冰、张晓刚、方力钧等 24位中国当代艺术极具代表性的艺术家作为个案,显示各位艺术实践的缘由和思考,将艺术家的思考点作为一种观察方法带入到当代中国的艺术现场中,展示中国情境与世界的对话,在融入世界当代历史语境的进程中不断构建中国自身的当代艺术体系。

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在思想中——中国当代艺术的思想史与方法论现场

此外他还策划了“自由落体”黎旭个展、“缚生 Resurrection”雷红个展、“幻与弦”刘国义个展等众多艺术家个体实践的展览。

盛葳

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盛葳

盛葳的策展工作,关注点非常的具体,比如“流动的边界”全球在地的中国当代艺术对于“边界”的思考;“工作方法:艺术家的时间、空间与身体”对于“工作方法”的艺术史的梳理,总能给人们一个非常明确的信息,从而在展览中有所收获。

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“工作方法:艺术家的时间、空间与身体”《长桌》隋建国 1994件 综合材料 尺寸可变

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“工作方法:艺术家的时间、空间与身体”《2020年八月的一次会议》 朱金石 画布、画框、颜料 160×180×10cm 2016年

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“工作方法:艺术家的时间、空间与身体”《铁架上的彩虹》朱金石 油画颜料、亚麻布 100×80cm 2019年

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“工作方法:艺术家的时间、空间与身体”《指印 2020.7.12-30》张羽 指印行为、宣纸、水1100×140cm 2020年

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“工作方法:艺术家的时间、空间与身体”《无题》谭平 布面丙烯 200×200cm 2018年 

在展览“工作方法:艺术家的时间、空间与身体”中,以“工作方法”为展览主题盛葳并不是一时兴起,展览现场他专门设置了一个板块,讲述“工作方法的艺术史”,盛葳表示,古今中外,艺术史上艺术家的工作方法数不胜数、各不相同,但总服务于其“艺术”的目标。这个目标既可能是视觉化、物质化的“作品”,也可能是看不见、摸不着的“观念”和“想法”, 抑或发生之后便烟消云散的一个“事件”。而通常在参观展览的时候,观众无法看到作品的创作过程,只能看到最终的作品。作品固然重要,但与此相关的创作过程也非常值得研究。

柳淳风

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柳淳风

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吴为山《音乐家——阿炳》镜面不锈钢 雕塑 展览现场

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彭薇《我就在这》系列 展览现场

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任哲《美术馆》布面油画,80cm× 100cm,2018

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高晨莹《弹棉花》互动装置 展览现场

柳淳风在2020年策划的展览中,“物自在——文明互融下的新艺术”无疑是比较重要的一场,其为当代艺术发展面貌的认知提供了一种新的想象方式,更为展现文明互融下的文化景观建构了多元的视觉载体。展览的内容主要由三个板块构成,“初相”板块主要包括了利用本土文化的文化基因或相关材料进行创作的作品;“超空间”板块主要包括了使用全球化以来的文化语境创作的作品,呈现出多元、虚拟、互动,以及超越现实的景象;“多极”板块则主要包括了指向未来的一些作品,以对作品的梳理向未来艺术发展的方向提出问题。

何桂彦

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何桂彦

何桂彦在2020年的策展活动中,既关心中心与边缘的问题,也重点探讨当代艺术史中的新可能,此外他还关注公共艺术的发展,比如展览“平行与交织”闽渝当代艺术邀请展、拓展的剧场——南海首届公共艺术展、传统的复活——中国当代艺术的另一条线索等,从中可以看到策展人关注和思考的多元性。此外,2020年四川美术学院80周年校庆主题展“与历史同行:四川美术学院建校80周年(1940—2020)” ,何桂彦也是总策展人之一,展览通过11个板块,呈现出四川美术学院特有的艺术生态和内在逻辑,以艺术作品的方式来代替“校史”,让观众了解每一件作品背后的故事,读懂四川美术学院80年历程。

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传统的复活——中国当代艺术的另一条线索 展览现场

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 “平行与交织”展览现场

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展览现场

“平行与交织——闽渝当代艺术邀请展”邀请来自重庆的何剑、李占洋、钟飙、赵能智,以及来自福建的陈文令、李晓伟、吕山川、圆大西8位艺术家参展。展览不仅是对来自福建与重庆这八位艺术家的个案研究,更是希望能在大的时代背景下来探讨边缘vs中心、地域vs全球化的当代艺术发展趋势。“传统的复活——中国当代艺术的另一条线索” 希望呈现中国当代艺术的另一条发展路径,即立足于中国自身的历史与文化情景,从本土文化的立场,呈现当代艺术与传统的联系,以及如何为传统注入新的内涵。

吴洪亮

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吴洪亮

吴洪亮在2020年的策展活动中,主要聚焦传统与当代的关系以及艺术家个案梳理两个方面,比如展览“本之末—杭春晖的艺术实践”杭春晖个展、“我法像心”水墨文章当代水墨研究系列展(第六回)、自·长物志当代艺术展等展览,而展览“为了前方——张光宇艺术12燃”则为艺术家个案研究和展示提供了一个非常好的范本。

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“我法像心”展览现场

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“为了前方——张光宇艺术12燃”现场

在展览“我法像心”水墨文章当代水墨研究系列展(第六回)中,展览以中国传统人物画与20世纪“徐蒋体系”的变迁为底色,借助田黎明、邢庆仁、张江舟、张望、周京新、武艺六位艺术家人生流线中变化着的创作为案例铺陈开来,凸显出21世纪当代中国水墨人物画进行时里诸多具有典型性的光亮。“为了前方——张光宇艺术12燃”采用“光宇乐园”的方式把张光宇先生从上个世纪三十年代在上海的创造以霓虹灯式的状态给大家呈现,把他在抗战时期的创造以扑克牌的形式跟大家分享,同时还重述了他的“情感·须知”、“神笔马良”,把“大闹天宫”以新媒体的形式呈现,与大家互动,吴洪亮希望通过这12个燃点让大家找到张光宇那些最了不起的地方。

夏可君

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夏可君

2020年夏可君的策展实践有两个关键词:水墨、当代,比如他策划的“白中白”群展,“新写意主义”第二届中国当代艺术名家邀请展,线中线-黑白主义系列展览第一回,以及郝云、王劼音、朱一虹、珊瑚、海生等展览,都离不开这两个关键词,在这些展览中他反复地在探讨传统与当代的关系,传统如何进行当代的转化,以及建构出新的艺术和美学可能性。

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“白中白”艺术家群展现场

在2020年5月份开幕的“白中白”艺术家群展中,呈现了曹吉冈、江大海、梁绍基、林寿宇、李华生、邱世华、秦一峰等7位艺术家的作品,虽然展览主题叫做“白中白”,但现场并不完全是白色,展览试图实现出一种新的当代审美空间美学。在“第二届新写意主义——中国当代艺术名家邀请展”中,新写意主义延续中国文化的生命书写意志,以新的抽象化形态学,重构个体生命、自然拟似性与生活场域之间的丰富感知关系,不只是水墨绘画的当代转换,而且也是生命空间的书写,从绘画到雕塑,从文本到空间,形成一种具有当代普遍性的“新现代主义”的逸派艺术。

鲁虹

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鲁虹

2020年,鲁虹在策展工作中,对新世纪以来中国当代水墨创作进行了一次学术清理。由其策划的“水墨进行时:2000-2019”涵盖水墨画、油画、影像、装置、动画等多种创作方式,分为“对新老传统的借鉴”“另类水墨”“对现实的积极介入”三个板块。呈现出水墨在当代的发展样态,也为水墨实验领域的学术梳理提供了很好的文献史料。

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“水墨进行时:2000-2019”现场

此外,他还策划了“显形:钟飙的图像世界”,展览呈现了艺术家在过去30年不同阶段的作品,顺着这些自然连结的绘画、装置与手稿文献,鲁虹再一次带公众回顾了“图像的图像”这一俱臻成熟的表现形式。

冯博一

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冯博一

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展览现场

在2020年,冯博一在展览策划中一方面探寻非一线城市策展的中国经验,另外一方面关注青年艺术家的实验性创作,比如“世间风物——和美术馆启动展”、“几点开船——范西2020”等展览的策划,其中“世间风物——和美术馆启动展”分为“风会之变——中国近现代美术作品展”、“西风渐,东风起——当代艺术作品展”以及主题展“经验万物”“‘惟’物质发展主义”“人间食堂”三部分;展览的策划既满足“国际性”,又具有“在地性”的双重要求,这也是策展团队试图寻找“非一线城市”策划当代艺术展览的中国经验,另外一方面在粤港澳大湾区具有标志性的非盈利美术馆中,将未被充分认识的顺德地缘文化纳入国际艺术视野之中,也是策展团队的基本诉求。

付晓东

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付晓东

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“第五届美术文献展:生生——自然、人和技术的生产”展览现场

付晓东2020年的策展工作分为两部分,一部分是她自己运营的机构“空间站”的展览策划,主要聚焦具有实验性的青年艺术家的个案研究,比如像张博夫个展——飞慢、“捉梦器—关于梦的田野调查”李洋个展;另外一部分则是其对更为宏观的问题的思考,比如“第五届美术文献展:生生——自然、人和技术的生产”,试图在2020年的湖北武汉开启关于自然和技术的造物方式、艺术的功能,以及如何理解自然之母心智的讨论。试图讨论中国传统的宇宙本体论、自然发生论和天人道德一体论的世界观框架,思考如何重启天道和人技、自然与文化混融互生的关系;也试图从生命政治的角度,以劳动、教育、技艺和生命形式等议题,来尝试探讨人的主体完善的实验机制;最后,还将从技术创生之“物”的本体层面,反思人类文明所自我赋予的神话。

鲁明军

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鲁明军

鲁明军做为策展人,在2020年的策展中,探讨的问题主要是人们的生存处境以及疫情带来的反思,比如何为荒诞?何为坚持?何以为恶?在展览“恶是”中,策展人无意弘扬正义,也无意发泄不满,无意反思人性,也无意劝人良善,真正关心的是在疫情这一特殊时刻所表现出来的集体的混乱和在某些人身上的分裂感等诸如此类的现象,并借以想传递一个事实:恶何以是(being),恶以何是,以及恶,何以为恶?!”

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“恶是”展览现场

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“缪斯、愚公与指南针”现场

展览“缪斯、愚公与指南针”,鲁明军表示,在这个焦灼而动荡的时空中,拦在我们面前的是无边无形的密林,如何找到方向,如何透过现代视角重新思考“何为荒诞”、“何为坚持”,都具有时代的意义和针对性。而在周力个展“格林迷踪” 中,围绕着两个展厅中间四面的栏杆搭建铁网,很容易让人联想到当下的现实处境,鲁明军也讲到“观众置身其中,有自己的体会就很好。”

崔灿灿

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崔灿灿

崔灿灿在2020年的策展中,在实验性艺术家个案和大型展览中投入了比较多的精力,比如赵赵的个展“白色”、“粉色”,王庆松个展“在希望的田野上”以及秦琦、罗德尔·帕塔雅大型联展等,此外还有像巽美当代艺术馆“愿你生活甜如蜜”、九层塔:空间与视觉的魔术等大型群展。

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赵赵个展“粉色”现场

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《在希望的田野上》展出现场

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赵赵“白色”现场 

其中艺术家赵赵的两场个人让我们看到了艺术家创作的最新推进和丰富性,个展“白色”,只有一件作品,全部由棉花组成,很象是一个谜宫, 崔灿灿讲,也许会有很多人来展览上拍照,但它也恰恰说明拍照的展览不代表没有严肃的学术讨论,严肃的展览也不是拒绝交流,甚至让晦涩本身成为学术。而在个展“粉色”中,策展人提炼除了4个赵赵作品中的信息“粉”、“欲”、“食”、“仙”为主题,”粉色“讲述了迷离的,温暖的故事;讲述了今天,疫情之后我们跟世界关系的改变。

杜曦云

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杜曦云

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“联合构筑”展览现场

2020年,杜曦云在展览策划中一方面关注艺术家的个人实践,另外一方面也在思考当代艺术的多元性以及与公众的互动,比如“面部”赵能智作品展、“我与博伊斯”杨振中个展等艺术家个展的策划,而在“联合构筑”群展中,展览既是呼应对前瞻性思想和美学的追求,也期待多元文化在激发和培育中构筑起新视野的畅想,希望能为公众带来全新的视觉体验和艺术浸润,邀请更加广泛、多元的观者参与到当代文化体验中来。

孙晓枫


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孙晓枫

策展人孙晓枫2020年的工作,关注图像与地域文化,比如王璜生·珠江溯源记1984/2020·巡回展、闽江计划第二回:山海、神祇与乡愁、“介入与再造—当代绘画的图像方式”联展等展览的策划,其中王璜生个展作为一个集个体记忆和地域文献性质的展览,呈现了艺术家36年前行走珠江时的摄影、速写和水墨写生,这些构成了今天研究珠江文化、地理、历史问题的一套珍贵材料。

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王璜生·珠江溯源记1984/2020·巡回展 珠江溯源路线图

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王璜生·珠江溯源记1984/2020·巡回展 王璜生(右)与朋友李毅在出发前

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王璜生·珠江溯源记1984/2020·巡回展 带浮标的小孩 纸基银盐 27.5x18.2cm 1984年拍摄  2020年冲印

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王璜生·珠江溯源记1984/2020·巡回展 黔桂边界  纸基银盐 27.5x18.2cm 1984年拍摄  2020年冲印

“闽江计划第二回:山海、神祇与乡愁” 设置结合了福建的地缘、礼法、风情、俚俗以及手艺,嫁接古今、在地和外地的艺术对话,形成空间比对,通过不同作品间的区别和关联,展现福建在地艺术的文化底蕴以及在当下艺术版图中独特的位置。“介入与再造—当代绘画的图像方式”联展旨在通过图像性与绘画性的新对接,找寻与观众进行深度表达和交流的可能。

苏丹

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苏丹

作为清华大学艺术博物馆副馆长的苏丹,2020年的策展工作也大都与清华大学艺术博物馆有关,比如“窗口2020——疫情时期图像档案展”,所有作品面向社会征集而来,这些征集来的作品作为清华艺博开馆以来接收的第一批电子藏品,其中既有来自知名艺术家和新闻记者的,也有普通民众的。这些海量的图像信息,俨然是对此次重大事件的肖像素描。它既是整体的,又是复杂的。艺术博物馆是个储存记忆的牢靠之地,每一次展览都是一次历史的曝光,正因如此,这些档案才不会腐烂,不会被遗忘。

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展览现场

此外还有“东张西望三十年:程昕东当代艺术收藏”,通过收藏家程昕东的收藏,力图呈现当代艺术的丰富面貌,也为中国当代艺术的研究提供一个独特视角。“蔡斯民镜头下的吴冠中”摄影展是蔡斯民于上世纪80、90年代所拍摄的吴冠中先生影像作品的集萃。这些珍贵的图片所展示的生动形象既是对吴冠中创作的一种注释,也是对其精神肖像描摹的一个侧面。

冀少峰

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冀少峰

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《楔子3#》  木 63x6.5x20cm 2014

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《楔子2#》 木 60cmX 68cm X71cm 2018

2020年,冀少峰的策展工作聚焦艺术家个体实践,比如“物欲苍生”孟涛艺术展、楔子:傅中望、隐真:郭子等展览的策划,其中“楔子:傅中望” 是对艺术家傅中望近年的艺术创作进行阶段性的梳理与研究。尤其是展览中,傅中望直接将10个大大小小的楔子“插进”美术馆的外墙建筑的不同部位,尝试不同质感的视觉形式在公共艺术空间的共生与同构。为艺术家的作品展示开启了一个全新的方向。

梁勤

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梁勤

2020年策展人梁勤的关注点也聚焦在艺术家的个人实践之上,比如“远山”汪一个展、“融摄”徐大卫个展、“道丰蕴珍”申凡个展、中国DNA:薛松2020、“物语”关根伸夫艺术展等众多展览的策划,在这些展览的策划中,梁勤还比较注重呈现艺术家创作文脉的呈现,大多都带有创作的回顾和梳理,可以让观众对艺术家的创作有更全面的认识。

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上海宝龙美术馆“中国DNA:薛松2020”展现场

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上海宝龙美术馆“中国DNA:薛松2020”展现场

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《十二生肖》 100cmX120cm X8 100cmX80cm X4  2017年

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 《冰裂纹》 80cmX180cmX3  2020

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书法印象系列

比如“中国DNA:薛松2020”中,可以看到薛松在2020年于民间艺术、十二生肖、宋瓷、书法以及日常生活中随手可得的碎片作为灵感的新作。“远山”汪一个展集中展示了艺术家创作的三个阶段,勾勒出了汪一一条行走的脉络;“”道丰蕴珍”申凡个展也是呈现了艺术家三个时期的作品,跨度近20年;“物语”关根伸夫艺术展全面系统地展出了艺术家关根伸夫的代表作,包含其手稿、雕塑作品和艺术家早期的平面作品,如《水之神殿》、《空相》、《风景的台座》、《光之原》等。

顾铮

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顾铮

顾铮在2020年的策展工作中,注重的是艺术家的个案呈现,比如“呼·吸”王璜生个展以及南·戈尔丁个展的策划,其中“呼·吸”王璜生个展主要展出艺术家《呼/吸》、《风之痕》、《谈话》、《白梦》及《疫期日记》、《箴象》等装置、影像、声音及水墨系列作品。置身于现场仿佛来到了一个“医院”,众多的氧气瓶摆放在地面及悬挂在空中,很像是一颗颗发射的导弹,给人强烈的思想及视觉冲击,此次展览本身所具备的预言性和隐喻性,说明了王璜生对生命及人类关怀的前瞻视野。

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王璜生 呼吸

“南·戈尔丁个展”总体呈现了从70年代至90年代间《性依赖叙事曲》、《The Other Side 》、《 I'll be Your Mirror 》的三个不同时期收录的摄影作品,顾铮认为,南·戈尔丁代表着被主流价值观所蔑视、忽视、否定的一群人,她发自内部的、不避感情倾向的影像,提示的是对某种被否定的价值的个人评价。

来源:雅昌专稿 作者:陈耀杰

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    评论

    • 马马马小

      非常好的文章!请问可以授权我们微信公众号转载这篇文章吗?
      02月前 0
    • 手机用户1405746

      原来2020年大家做了这么多事儿,很多都记不起来了
      02月前 0
    • 中流v

      👍👍👍
      02月前 0

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