吴冠中十分注重画面中的点、线、面构成。《江南人家》这幅作品以黑瓦、白墙、黑色门窗、墙基线等不同大小、疏密相间、重复的黑白几何形，让画面构成了别具一格的形式美感。画面中对房屋点的形状、大小等重复组合都似一个个跳跃的音符，有节奏、有力度地表现出了房屋的数量和大小的变化，适当的留白营造出空间意境的悠远。画家通过在作品中添加景物、晕染色彩，让画面背景更具有诗情画意。这就是“诗中有画，画中有诗”的意境吧。

吴冠中 《江南人家》油画 1980年

在以绘画游戏著称的米罗的作品中，画面呈现的是多视点的构图。些许零乱的物状构成点、线、面与留白之间的互动。他的作品追求童趣，其中稚拙的符号、流动的线条和飘浮的形状吻合了儿童纯净的心灵世界。康定斯基对每一种绘画元素都作外在和内在两方面的分析。就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。

米罗 《倒立的人》

就内在概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。品读康定斯基的作品如《几个圆圈》，画面是由大小不等、颜色不同的圆点进行组合和叠置。每个圆点、每块颜色既在各自的位置发出自己的声音，又在相互的关系中制约与协调，构成一曲主次分明的点的旋律。

康定斯基 《几个圆圈》

几何图形是对具象的概括与提炼。几何图像的节奏构成能使概念性、象征性的几何图像通过组合产生独特构成画面，追求画面不流畅感的节奏构成，从而引发观者对作品产生无限遐想与深刻思考。画家从碎片化的几何图形构成中揭示战争带给人们的灾难，唤醒人们追求和平的愿望。

毕加索 《格尔尼卡》  

凡·高的作品《星月夜》运用跳跃、扭曲的笔触，展示出画家对生活炽热的情感。旋转的笔触把画面变成了点和线的组合，使画面更具有风格的同时也有了超强的生命力，充满节奏感。色彩的视觉性节奏将画面中色彩的冷暖、对比、面积大小统一起来，既能使画面达到最佳的形式美，又能深化作品主题思想精神。

凡·高 《星月夜》

徐渭的《墨葡萄图》，画面给人的视觉感受是形象简练、格局奇特；笔墨节奏痛快淋漓、奔放恣意，隐喻着凄凉、冷落与失意之感。画如其人，画显其性，画喻其志，奔放、肆意、洒脱的笔墨节奏构成中表达着画家的怀才不遇之感。画面中似叶非叶、似葡萄而非葡萄、似竹非竹的意象，以及由上而下、上重下轻的笔墨节奏构成，不言而喻地表达了画家纠结不爽的情绪，从而加强了作品的深刻思想和丰富意境。

徐渭《墨葡萄图》

马远的《寒江独钓图》，以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。画家画得很少，但画面并不空，反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得是空疏寂静，萧条淡泊，真令人思之不尽。这种诗一般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合的“笔墨节奏”构成而产生的结果。

马远 《寒江独钓图》

另外，画面“笔墨节奏”构成或满而徐传达出一种气势如虹的感觉，如北宋画家范宽的《溪山行旅图》，该作品的主体是巍峨高耸的山体，令人高山仰止，壮气夺人。山顶丛林茂盛，山谷深处一瀑如线，飞流百丈。山峰下巨石突兀，林木挺直。画面前景溪水奔流，山径上一队运载货物的商旅沿溪行进，为幽静的山林增添了生气。

范宽 《溪山行旅图》

这些藏在画中的节奏，你找到了吗？

本文节选自《中国中小学美术》2020年第3期   

《以“视觉性节奏”解读法引导学生领悟作品内涵》