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回声 | 屏幕上的排演:漂浮在荒诞而未知世界中的第一天

“我没去过广州,当前也无法成行,所以我寻找虚拟资料作替代,通过照片、视频和街景让自己身心走入这个遥远的城市,想象其中的声、息、人、景,想象自己身临其境。这样的虚拟访游难以尽兴,甚至让人沮丧,但通过这种方式,我能走近那些看似遥不可及的世界。虽然看不见各位观众,但我希望能克服这种外星来客似的亦虚亦实状态,与你产生共鸣:当你在智能手机上读到这段文字,当你上下滚动、放大或缩小页面时,我的指尖会透过屏幕回触你。”

——艺术家莉迪亚·恩西亚自述


第五届社区艺术节以“我们的距离?”为主题,探索并回应了2020的现实冲击,以及潜藏其中的日常症结。在此期间,身处维也纳的两位艺术家叶慧和莉迪亚·恩西亚(Lydia Nsiah)亦通过作品《屏幕上的排演》,既远亦近地与主题、社区、公众进行着持续一个月的对话。这场被归属在“隐形剧场周”板块里悄然展开的“表演”,包括了三种平行的行动方式:利用社区公共设施和私人店铺的LED屏幕,通过字幕与居民发生连续性对话;以IPad为载体,在发廊里发生一场完全嵌入日常生活情境的1V1演出;以及在时代美术馆官网连载一个月的线上BLOG。她们每周都将彼此关于屏幕与身体、物理空间与虚拟空间的对话,随着时间的推移,以层层递进的方式,加入纷繁复杂的生活世界,展现在人们面前,等待偶然间有人对变化有所警觉。




01

屏幕上的排演 - 线上BLOG


如今,我们的现实生活无疑存在一个平行世界,一个仅展现于屏幕上,通过无数电子触屏走入的视界。新冠疫情下,一切停摆,沉迷闪烁屏幕不仅合情合理,还至关重要,毕竟生活日常变得随之律动,源源不断的信息透过屏幕输入我们的眼睛、思维、身体,犹如我们排演未来数字化群居生活所需的无尽剧本。


在中欧(维也纳)第二波疫情封城期间,艺术家莉迪亚·恩西亚及叶慧每一周都通过网络,在时代美术馆官网上书写交流,面对着眼前的一方屏幕及其背后的历史,以“相聚”与“疏离”为对话主题进行分享和讨论。



第一周   Week 1


《跨屏》


这是一场跨越国境、屏幕、起点与视觉的旅程。在百度地图上,我们以广州的时代美术馆为中心俯瞰地球。在这里,让我们一同跳进《录像厅》和《鬼怪》中跨越屏幕相互触碰与交流的激越,感受我们从维也纳向你伸出的由于激动而颤抖的双手。当我们发出的信息闪烁于广州的屏幕之时,但愿我们已跃然于屏幕之外。


莉迪亚·恩西亚

《消亡于观看,和/或者消亡于传播之中》


在按下确认“传送”键的那一刻,我心里充满恐惧,因为我对屏幕那头的“你”一无所知,亦无法接收你投向我无形的凝视。

当你打破我们之间的束缚,挣扎着从屏幕爬出的时候,我正慌乱地向你发送信息,那无数个没有名字和身份的“你”,那个藏在闪烁屏幕背后的未知维度……


叶慧

含《午夜凶铃》剧照的OBS直播软件屏幕截图。艺术家用“贞子”隐喻屏幕内外世界的关系。

*延伸阅读:纽约时报《2002年的“午夜凶铃”告诉我们,媒介是怪物》 

nytimes.com/2017/02/09/movies/in-the-ring-movies-the-medium-is-the-monster.html 



第二周 Week 2


《屏幕回触》


“从屏幕爬出的女子”萨玛拉(美版《午夜凶铃》的“贞子”)让我们看到最可怖的“屏幕回触”。我们平常观看、分享或传播影音片段往往不觉危险,但“贞子”警示人们,观看行为的主客体之间界限模糊。媒体会对人们施以影响。我们在上网时也会变得一人 “两体”:虚拟之身和人间真身同时存在,一个在屏幕中,一个在屏幕外。

我没去过广州,当前也无法成行,所以我寻找虚拟资料作替代,通过照片、视频和街景让自己身心走入这个遥远的城市,想象其中的声、息、人、景,想象自己身临其境……


莉迪亚·恩西亚


《可触界面》


……屏幕自从变为触屏后,其命运便彻底改变。原本只是以电子方式呈现图像和信息的显示设备……成为人与人交流及人机互动的共享边界……然而随指尖而动的数据流是双向的....... 今天我通过智能手机上的“百度地图”回了一趟在广州的家。我开启了手机的震动功能……当我虚拟地走在东风路,走向广州医学院附近的家,指尖传来的震动让我感觉仿佛触及街道地面,感受到不同建筑表面的质感。那一刻,我想闭上眼睛,让自己沉浸在被这心心念念的城市温柔触碰的错觉中。


叶慧

英国马尔文皇家雷达研究所的埃里克·约翰逊开发的世界第一块触摸屏



第三周 Week 3

《流云》

……我们不时触及云端。触屏的震动予人片刻慰藉,我们对触感的饥渴,对穿越时空、穿梭国内外的欲望似乎得到满足,令幻想成真。屏幕上流云游弋,让人不禁想伸手抓住,就像掉入一个死循环那样。假如我们现在下线,把屏幕收起来,开始在线下分享食物、拥抱和微笑,会怎样?


莉迪亚·恩西亚

听着你们描述芳香四溢的广州街头美食,虽未亲尝,我已念念不忘。

《丢失屏幕》


没有智能手机的第四天生活。

……

脱离虚拟世界,迷走于现实。

在11月底阳光明媚的一天,地中海上空的流云妙曼舒展。我却全然无睹,只知埋头搜寻丢失的心爱数据,随手机一起消失于那贪得无厌的庞大数字“云”中……

智能手机不在手边的第一个早上,这是在尼斯的酒店房间里我用“工作相机”拍的一张照片。我从没用过这台相机拍日常生活照。从什么时候开始,人们可以如此轻松拍摄完美的彩色照片?只需指尖轻触,便能释放快门,捕捉基于现实和算法控制/生成像素的图像。

这照片不算完美。但这早上用“普通”相机拍照的过程让我回忆起以往人们在按下快门前所投入的心思和耐性。过去,我们手中的相机被视为独立的工具,而非一台全能数码设备兼备的多功能之一。

这不关乎怀旧。这照片也不完美。


叶慧

叶慧拍摄的照片



第四周 Week 4

《打破屏幕》


有一次,我边做饭边打电话,把触屏摔成碎屏……但碎屏形成的那个画面一直留在脑海中……在视频搜索引擎上,你可以找到一大堆年轻人的恶作剧视频——假装把父母刚买的全新电视屏幕打碎了,实际上他们只是在播放一段屏幕破碎的视频……父母的反应远不止好笑。他们像失去了生命中最珍贵的东西一样尖叫……换作是你,你会怎么做?


现在我换新手机了……新手机简直完美。但老实说,完美挺无趣的。以我的经验来看,在面对裂缝,犯错误,克服看似不可战胜的挑战时,生活会更精彩。就像这次挑战,与素未谋面的你们交流。我都开始怀念这场虚拟相遇了,希望我们很快就能在同一个真实空间相遇。再会了,希望我能梦想成真,不管是在维也纳还是在广州,与你们一起碎屏互动!


莉迪亚·恩西亚



BLOG 全文请查看时代美术馆官网:




02

屏幕上的排演 - 公共展演

以时代美术馆为空间坐标,“屏幕上的排演”在周边居民区——时代玫瑰园直至黄边村,利用沿街不同类型私人商铺的LED滚动屏幕、公共区域的生活垃圾回收站广告屏,合作实现了一场持续一个月的隐秘于日常生活中的公共展演。


来自维也纳的问候,与不得不寄托在屏幕上的想象与牵挂,混合着对现实生活和数字世界的复杂情感,通过艺术家的写作,与各种标语/广告交相展现,每周更新,不断与居民发生对话。



街道上,每一块屏幕都有它专属的地理位置特点和行业代表性,也有既有的广告语或宣传口号。这些关联性因素,成为艺术家传递信息的共谋者。文本创作和展示位置的选择,与上下文、周围环境、社区空间关系共同构成了一个整体性创作。


<<左右滑动查看上方字幕>>

售卖手机配件和数码产品的禹辰通讯,是与“屏幕世界”密切关联的集散点,艺术家在店铺的广告中融入了一系列与移动通讯、通话技术发展相关的信息,滚动播报。 


在黄边村经济联合社的正对面,乐昌佬渔庄的屏幕上,出现了“在百度地图上,我们以黄边为世界中心俯瞰地球。”


<<左右滑动查看图片和字幕>>


小区里每日忙碌于用电脑和机器处理数字图文设计与制作的店铺。


<<左右滑动查看字幕>>


从黄边村到中产小区,从美容店到中医诊所——


“当我的身体逐渐生长出数码化的知觉,我们的身体经由屏幕相连。当你在屏幕上触摸我的照片时,我的手指也能感到你的体温。” 


“在虚拟世界里,我们创造了可以触摸一切不可触碰之物的幻象。” 


“我们能现在就下线吗?我们可以把屏幕们都暂时放到一边吗?”


<<左右滑动查看图片>>


黄边村公共空间中的生活垃圾分类站,也在每周展示着不同的内容——从维也纳传来向黄边村居民的友好问候,亦或是延伸出屏幕与距离、生活的对话。



触屏体感、手机丢失、屏幕碎裂等一系列生活中经常发生的日常事件,都成为艺术家发现和描摹的细微对象。最后一周,屏幕们发出了“关屏下线,闭上双眼” 的呼吁——





03

屏幕上的排演 - 个人专属表演


屏幕,往往是我们打发无聊和等候时光的首选。隐形剧场周期间,艺术家在黄边村中的一家发廊发起屏幕直播,在理发台前就座的观众,亦作为店内的顾客,在理发师洗吹造型的时间 里,通过 iPad 屏幕与艺术家 1V1 连线,参与一场线上与线下同步的表演,加入屏幕“另一 侧”的“看不见的观众”或“看不见的注视”。



这一晚,来到发廊的顾客在一个日常活动空间中与剧场相遇。画面从影视作品中有关屏幕内外的故事剪辑,进入气流涌动、飘渺柔和的云端,突然传来上帝视角的画外音:“有时你也可能想象不到, 屏幕背后对你说话的人究竟是谁”。在屏幕另一端,艺术家实时观察着发廊中的场面,有时观众却察觉不到屏幕那一端的动态。《屏幕上的排演》作为一次实验,展现了距离带给彼此的惊喜、震撼和困惑,而这一场不同视角的对话却将发展出更多值得继续探讨的话题。






关于艺术家


叶慧是现居奥地利维也纳的艺术家及作曲家,其作品横跨多个媒体界别,包括视频 / 电影、装置艺术、作曲及现场表演。叶慧在艺术实践中通过研究解构声音与动态影像之间的关系,探索这类时基艺术媒体如何以特定方式互换而令原本的听觉 / 语言信息发生转变或扩展。在其近期项目中,叶慧提出了一个问题:不同文化 / 政治背景是如何塑造个人社会身份的? 她从社会政治角度研究声音和音乐文化,以另一视角探讨音乐和声音在当代社会中的功能与影响。


莉迪亚·恩西亚(Lydia Nsiah)生活和工作于维也纳等地。作为一名电影制片人、视觉艺术家、研究学者及作家,她通过电影、摄影、文字及装置艺术探索视听信息中存在的中间、混沌与空白地带,围绕“遗忘与记忆”“虚拟现实”“失败与错误”“反殖民行动” “电影艺术与运用”等主题作研究、出版及展览,活跃于世界艺坛。





第五届时代美术馆社区艺术节活动信息

黄边007的来信

日落音乐会 “音乐邻你” 

同一屋檐下:2020代际关系实录

隐形剧场周项目总体预告

隐形剧场周 “声声蔓” 

隐形剧场周“身体地图”

隐形剧场周“屏幕上的排演”

隐形剧场周 “二高表演黄边EA店”

第五届社区艺术节启幕——便民车的最后一排,大鸽饭的最后一夜

展览:医院生成美术馆

第五届时代美术馆社区艺术节:我们的距离是个问号



来源:广东时代美术馆 作者:广东时代美术馆

特别声明:本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布,仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。

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