很少有艺术家同时游刃于传统与现代之间，并以惊人的跨界能力呈现多样性艺术实验。笠夫是一个例外：他忠实于传统，又执著于创造。

　　现在，笠夫以他的两个系列，变与不变，献给这个变革的时代。

　　观笠夫的国画系列，继承是主线，精致、优雅、克制的画风里，呈现的是对中国传统文化精髓的坚守；

　　再看笠夫的剪纸系列，颠覆式创新是主流，绚丽的色彩，精准的线条，鲜明的东方语境，为中国剪纸打上了浓郁的时代印记。

　　这跨界又融合的背后，源自笠夫走向世界的两个经历。

　　一是他海外个展《诗意中国》，不走迎合西方的路子，唯呈现精优雅致的中国神韵，捕获了西方人的心灵；

　　一次是有“东方线条”之称的笠夫纸艺，获得了加拿大著名画廊的青睐。两次经历让他笃定了方向：艺术创新必须逆流而上，回到永恒的源头，去寻找中国文化里一直活着的生命与精神。

　　摆脱了传统的束缚，又保留了文化血脉，构成了笠夫山水画的新古典主义风貌：简洁、自由、浪漫。诚如中央美术学院教授、艺术管理与教育学院余丁院长评价：“笠夫画风朴实，颇有古意；他的山水画直逼宋元，笔法皴法，追马夏之风，仿王蒙之意；人物画则具宋画之风，重性格刻画，重‘写心’深度，笔墨简略，栩栩如生。”

　　在笠夫山水世界，观山水亦是察人生，人与自然间常常透着某种哲学意味。无论是仕者、隐士还是仕女，仿佛一个个鲜活的生命，穿越世纪风尘来到你面前：他（她）们或鲜衣怒马，或一蓑烟雨，或浅吟低唱，激起心头的一缕光。

　　再瞥笠夫剪纸。

　　这一古老的门类，上下几千年，一以贯之。到了笠夫这里，则以一些旧挂历老画报，加上一把剪刀，创造出恣意汪洋的新世界。它们看上去既现代又东方，线条质朴灵动，色彩大胆时尚，时代气息共人间烟火于一炉，呈现一派氤氲别样的新东方风情。

　　有专家定义，笠夫剪纸是“印象剪纸”；有学者评价，他重新定义了剪纸的边界，是嬗变而来的“笠夫纸艺”；羊晚集团艺术研究院张演钦院长则坦陈：“笠夫的剪纸气质高华，提升了民间工艺的格调，具有很高的独立审美价值”。

　　有一个故事意味深长。

　　1956年，张大千去巴黎，见到了毕加索。毕加索诘问：“我不懂你们中国人，为什么要到巴黎来学艺术。西方没有艺术，艺术在东方。”

　　如今，60多年风烟过去，时间之上，经得起岁月历练的唯有经典和特立独行的灵魂，它们就长存在逆流而上的时光里，在孜孜以求的升华中，也在打破边界的创造上。

　　继承并且创新，是笠夫创作的基点，也是深圳繁华向上的根基；

　　她是我们城市的芳华，也是你的芳华。

　　策展人：子淨

　　2020年10月11日