“今天的文盲不多了，但美盲很多。现在很多人穷，穷的不是物质，也不是文化，而是审美。”
江苏宜兴人，中国当代著名画家、油画家、美术教育家。20世纪中国美术史上最具风格魅力、富有创新精神的艺术家之一。
正如吴冠中先生所说：文盲不可怕，美盲才可怕。没有恰当的审美，生活将变得粗俗不堪，无聊至极。越来越追求实用化的背后，伴随的是无趣的人生和创造力的枯萎。
他之所以敢提出如此尖锐的批评之语，也是有绝对底气的。他的作品中西结合，自成一派，每每观之都能体会到其中的韵味和丰富内涵，体会到他所说的“形式美”。
吴冠中生于江南、长于江南，一生最爱画的也是江南。江南忆，最忆是江南的春天。
他画水乡的春时而笔法简练，只靠点线面勾勒；时而墨色渲染，黑白处道尽江南柔情；时而层层叠叠，尽是黑瓦白墙的寻常人家却显得尤其静谧可爱。而画中的一抹抹红绿之色，让湿润的江南小城立刻萌发勃勃的生机。
故乡是每个人魂牵梦绕的地方，尤其对于长期漂泊在外的吴冠中来说，故乡更是生命中的最重要的牵挂。
从无锡到杭州到重庆再到法国，他一路漂泊。自1950年起，又定居于北京。于是吴冠中先生只好把思乡之情融入到创作中，故乡民居的白墙黑瓦成了他作品中的常用主题。
家乡的模样，江南的风韵，尽在那小桥流水间，在那粉墙黛瓦、夹河而居的水巷；在那水迹斑斑的石驳岸，在那走起路来笃笃作响的石板街，在那桨声灯影里荡漾着的乌篷船，还有那从水阁中探出头来惊鸿一瞥的翠袖红颜……
一座石拱桥，一镜清澈的河水，一群欢快的大鹅，都代表着吴冠中的浓浓思乡情，那份牵挂给了心里别无仅有的宁静。
江南春早
《牡丹亭·游园惊梦》中有一句唱词：“春如线，剪不断，理还乱，李煜之情丝丝如线。吴冠中先生也有许多作品都以“春如线”为命题，用隽秀的笔墨描绘出春的清新之美。
或重或轻的线条极富韵律，像是飘扬的柳枝、刚抽出新芽的青松，也像是春日飘荡在空中的风筝线、像是江南的水、水上的桥，又像春雨一根根飘洒在天地间。在吴冠中先生的画里，各种繁多的线条，横的、竖的、弧形的、几何形的……构成江南世界的明亮和幽微。
而分散在线条间隙中的那些看似毫无意义的墨点，却不可思议地使整个画面充满流动的韵律。
画中色彩虽少，但巧妙地使整个画面达到了完美的平衡，淡绿的新柳铺满了整个画面，着墨不多但透出的是春天勃勃的生机。
“燕子来自我的故乡江南。我与燕子是乡亲，她们经常出现在我的画面中：双燕、群燕、燕群……”
小小的燕儿，有的斜上，有的俯冲，若隐若现、各具姿态。在屋檐，在房梁，穿行柳下，呢喃水边。眼前水田，远处村庄，燕子在空中不断来回，贴水飞过，俏生生立于枝梢，空气里弥漫着宁静而有生意的田园气息。
当燕子不飞的时候，又停息在高空的电线上。分布的节奏之美当吻合了某种旋律，构成了空中的五线谱，无声胜有声。
双燕
《双燕》中水墨清新，点与线，黑与白，河岸流水，老树新枝，淡淡的却深深的情藏于其中，如同远处几乎看不见的双燕，留连不去。
童年
作品《童年》则是一幅弥漫着蒙蒙水汽的油画，房屋、水、桥、人，以及屋顶翩翩的双燕，都被拥在漫开的春意里。吴冠中在为它所配的短文中说：……白墙黛瓦，拱桥曲水，小小的帆船，鹅群嘈嘈皆乡音……特别是燕子，婴儿时代见到的第一只飞鸟是燕子，因她筑巢在我们家里。
纪录片《四个春天》里，父亲望着房梁上的鸟巢高兴地告诉陆庆屹：“今年的燕子又来了哦。”母亲却说：“我喊你爸少高兴一点，等到燕子一走，他又难免灰心几天。”在这家人的眼中，燕子更像是在外的游子，对家有着天然的归属感。
其实，笔下的燕子又何尝不是吴冠中先生自己的写照，初春的燕子也代表了自己的乡愁。他的心和燕子一样，无论去了何方，见过怎样绚丽的风景，最想回到的还是生命最初开始的地方。
众所周知，吴冠中先生笔下的树木往往是整幅画作的点睛之笔，有些甚至成为了主体，可见其对树木的喜爱。
诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。
蛮柳眠风，妃棠醉日，春意方浓。
有人说，吴冠中先生的笔法最适合描绘春天，因为它本身就带着隽秀之美。这话确实不假，要展现江南春天的美，很难有比这更恰当的笔法。
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