仿佛远远传来一些悠长的回音，互相混成幽昧而深邃的统一体，像黑夜又像光明一样茫无边际，芳香、色彩、音响全在互相感应。1855年，波德莱尔的诗歌《通感》形象地提出了一切感官想通的理论。从香气出发——“有些芳香新鲜得像儿童肌肤一样，柔和得像双簧管，绿油油像牧场，另外一些，腐朽、丰富、得意扬扬。”波德莱尔给香味赋予触觉、听觉、视觉，他认为通感是一种“联想的魔法”，属于“创作的隐蔽法则”，艺术家由此能够深入到艺术的更高级的殿堂。俄罗斯画家瓦西里·康定斯基继承了这种“通感”意识并发挥到了艺术理论中，对色彩和音乐的共鸣激发了他追求纯粹美的通感意识。他曾在艺术文集《艺术中的精神》中说道：“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的心灵产生各种波澜和反响。”Photo from:artistrunwebsite在康定斯基的心目中，色彩和乐器是可以对应的。淡蓝色是长笛，深蓝色是大提琴，再蓝一些的颜色是双管巴斯，最深的蓝色是管风琴。象征凯旋的黄色像是喇叭在耳边吹响。热烈的朱红令他听见演奏的大喇叭或雷鸣的掌声。深邃忧郁的紫色是英国号或木制乐器（如巴松）的低沉调子。瓦西里·康定斯基《Composition VIII》 1923瓦西里·康定斯基《Composition IX 》 1936瓦西里·康定斯基《Composition IX 》 1939一个颜色能唤起对一种乐器音色的联想，视觉刺激能带动别的感官的波动。绘画不再是单纯视觉的艺术，而是通感的艺术。康定斯基于1912年在慕尼黑所提出的这一艺术理论，详细描述了颜色和声音之间的相互关系。而具有色彩与音乐的“通感”的另一位画家，法国的罗伯特·德劳内则更进了一步，把颜色的纯度之间的关系与自己对音乐的韵律的感受结合了起来。实际上，美术史上给德劳内作品风格的划分就以古希腊神话中的一位手持七弦琴的歌手代名，称为俄耳甫斯主义。Franz von Stuck 《Orpheus》 1891俄耳甫斯的名字是具有音乐感的人或事物的象征，相传夜晚星空的天琴座就来自于他的七弦琴。“俄耳甫斯立体主义”这一名称来自于诗人阿波利奈尔在一次展览上对德劳内等艺术家的评价。在他看来，这些画家在画布上的创作恰似俄耳甫斯通过纯粹的音乐形式所做的那样：“这种艺术在描述新的结构时，不是根据来自视觉领域的因素，而是完全由艺术家本人所创造的因素，并且使这种因素具有充分的真实性。”罗伯特·德劳内 《Eiffel Tower》1909-1914罗伯特·德劳内《Windows Open Simultaneously》(First Part,Third Motif) 1912罗伯特·德劳内《Endless Rhythm》1934反观中国，早在西汉时期，音乐理论著作《礼记·乐记》就已经提出过“通感”理论，戴圣有论述言：“歌者上如抗，下如队，曲如折，止如槁木；倨中矩，勾中钩，累累乎端如贯珠。”画与乐也相通。中国画中线条所谓“笔断意连”、“计白当黑”理同于音乐节奏中的“空”，如中国古琴善用“虚、无、远”制造空灵的美感。有张、有弛、有徐、有疾、疏密相间的国画线条，就如同回旋反复、抑扬顿挫、跌宕起伏的音乐旋律。五代南唐 顾闳中 《韩熙载夜宴图（局部）》绢本设色中国画中的“线”之所以能产生绝妙之美，得益于其力度和节奏的变化，也得益于中国人以线造型功力的深厚。工笔画作为传统国画画种之一便将以线造型的特点极力发挥，古人们在流转的线条中谱写万象。回到当代，世界踏上了飞快的一体化进程，中国画的主体正被全球化进程内化，如何能在坚持自己血源性特征的同时不深闭固距，需要靠认真聆听中国青年画家们作品内部的“转音”，在保持线条韵律美的进程中，内省反思，与时代交融。由方圆美术馆和中国艺术研究院工笔画院连续主办三年的展览品牌：“转音——当代青年工笔研究展”入选首届济南国际双年展青年策展项目并在济南市美术馆（济南画院）展区展出。当代工笔画家一直以来注重精微世界下独特的“主体性”，这也是新工笔概念提出之时，大多的工笔画艺术家与当代艺术的通感所在。而如何如破边界的限定，“转音”艺术家们都开始具备了相当鲜明的时代特色，也就具有了无限的可能性。毕晓慧 《彳亍》 95x167cm 绢本设色 2018高远 《庐山》 纸本水墨 48x48cm 2020胡箫桐 《玉兔随月》 绢本设色 31x45cm 2020金金 《被进化和循环笼罩的诗意No.2》 绢本设色戚聿顺 《迷失系列（1）》 绢本设色 71x51cm 2016 王晴园《你的眼睛和我之间（有关于爱的转喻）》 绢本设色 本次展览由单宏、毕晓慧策划，邀请毕晓慧、高远、胡箫桐、金金、栗玉莹、戚聿顺、王晴园、杨怡、叶紫、张苛、张萱子十一位艺术家参展。展览作品以架上绢本绘画、装置和综合材料进行呈现。既能代表这个古老绘画种类的历史延续，也能让观者看到现代社会里青年工笔画家的艺术创作状态和思想形态，对传统的工笔画艺术有新的认识。栗玉莹 《欲之三》 绢本设色 98x29cm 2018 杨怡 《瑶台镜》 绢本设色 92x40cm 2017张苛 《荒野行走》系列2 绢本设色 55x40cm 2020从2017年开始筹备到2020年，“转音”展览已经完成了3年的群展项目，并在业界受到良好的反馈，备受关注。本次“转音——当代青年工笔研究展”在双年展中以工笔画展览和文献出版的方式，按时间线索和发展趋向为主线，通过对1980年代出生并成长起来的工笔画家创作进行梳理、总结，探索以“和动力”为推动力，创作中寻找新的联结。当我们在谈超越传统的时候，我们谈的是什么？评论留下你最心仪的“转音”艺术家或者作品，我们将在留言中抽取两位朋友各送出艺术家亲笔签名版转音画册一本。和青年艺术家一起，探寻新工笔创作的边界感和可能性。
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