“清象静观：莫晓松工笔画精品展”5月6日在北京饭店船艺术馆开幕。展览旨在向国内外花坛及艺术爱好者、收藏家展示莫晓松工笔花鸟艺术的近期成就。北京画院院长王明明，国家文物局文物出版社社长、中国书画收藏家协会会长苏士澍，中国著名画家、莫晓松恩师郭怡宗，莫晓松父亲莫建成等出席了展览开幕式。

莫晓松

　　1964年生于甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系。2002年毕业于中央美术学院郭怡花鸟画高研班。现为北京画院专业国画家，国家一级美术师，中国美协会员，全国青联委员。其作品曾获全国花鸟画艺术大展金奖，多次参加全国美展，并在法国、日本、中国香港等地举办个展和联展，出版个人专集及合集多部。

展出作品

　　莫晓松的画作兼有传统工笔画阴柔、清澈的倾向与水墨写意画放逸、自由的属性，从而呈现出一种暗藏的悲怆意境。其工笔花鸟近作带有“一种清新而澄明的禅意”，在艺术语言与境界格调上，多强调自然物象的孤寂与清伶，力求显现某种局部放大了的、静谧庄严而带有某种崇高感的诗情。

       此次展览多为莫晓松近年新作，多以荷花为题材，针对近期的创作，雅昌艺术网对莫晓松进行了采访：

　　雅昌艺术网：从小受父亲的熏陶，对于你来说，真正意义上的绘画开始于什么时间?

　　莫晓松：我是六十年代生人，那个时代有各种各样的运动，美术工作者需要创作很多作品，我当时也是经常看各种各样的艺术，或者说艺术品。

　　雅昌艺术网：您的第一幅成品做出自于什么时间?

　　莫晓松：对我来说，比较重要的作品还是有几幅的，大学毕业不久，我就画了一套连环画，参加了第四届全国美展，那个时候参加全国大展对我的鼓励非常大，另外有几幅作品，虽然是小画，其实改变了我重要的人生。有一次我画了四张册页，参加甘肃省的一个展览，结果画院院长见到，直接问我要不要去画院工作，我的一个人生机遇就这样来了，下午就到画院上班了。另外一件作品《春到红墙》，全国美展获得了金奖，对我的作用也很大，当时王明明院长还特意问过类似这样的画有几幅。

　　雅昌艺术网：走向艺术创作道路之后，您为什么就把自己的艺术定位在工笔花鸟画?

　　莫晓松：从整个甘肃省的美术发展状况看，山水画和连环画的发展都很不错，都出了很多优秀的画家，从自身考虑，我觉得自己不及他们，如果我要画山水，因为视野不够开阔，前面的高度已经很难超越了，我仔细分析了工笔花鸟画的发展前景，结果就一路走下来，这么多年，一直坚持，没有放弃，虽然有时候也画泼墨和重彩画。

　　雅昌艺术网：在众多的绘画题材中，为什么偏爱荷花?

　　莫晓松：画荷花也是很偶然的。我画东西，一定是要非常能打动我的，我才会选择画，之所以不画鸟的原因，是因为我觉得我不能超越前人，在题材的选择上，一定要有一个打动人的点，我认为荷花很适合表现，绘画的表现，盛开的荷花、凋谢的荷花，等等，即可以表现抽象的，也表现唯美的，可以幻化出很多的题材，多变，所以我喜欢荷花。

　　雅昌艺术网：从此次展览的作品中，可以看到新的时代性的体现，请您谈谈绘画过程中的心境。

　　莫晓松：心境只是一方面，最近花花的想法不是特别多，一方面认真画画，另外一方面，这两年创作的作品与之前参加全国美展的作品是有区别的，比较随意。另外就是要讲究传承，中国古代的工笔画讲究线的表现，如果线没有力度和厚重感，就起不到轮廓的作用，所以古人讲究用笔，在古法的层面，古气是一种精神，这种线起到一种精神层面和高度，你要这样去理解，你看我的书法和画结合起来，因为本身我练习抄写的一种佛经，那种心境应该是一样的，心平如水，心平如镜，这种状态可能会画出比较好的画来，其实我说的有一些话，你需要线是很好、很简单的略加渲染就行，这种东西不仅反映一种心境，也能反映绘画的一种本来面貌，中国画不需要特别场面浩大，非常轰轰烈烈的东西，那些东西在中国画上面好多装置是做不出来的，就是一比一划、一点一划，就像古人讲的“一花一世界”，艺术都能反映出一种精神状态，大千世界生命的一种状态。所以我们当代绘画尤其是工笔画与绘画的本来面目少一点，工笔画需要制作，但是不需要过度，什么事情要做得过度就过了。

　　工笔画是很繁杂的过程，但是简单重复也有一个由繁到简的过程，真正创作的过程我很少想东西，就是很简单的把线画好，把一个东西处理好，然后再去把它表现出来，不会想特别多的问题，而这些就是历史修养，各方面的因素。生命状态、精神状态或者是绘画状态，但是这是对自己的一种反应，是平时的积累。

作者：郑晓芬