在霍利·库利斯(Holly Coulis)这里，静物不再仅仅是寻常的物体，而是“桌面研究”(Table Study)的主体物。库利斯研究的不是表面的真实，甚至不是塞尚笔下的“本质”的真实，而是一种想象的真实。在库利斯的笔下，香蕉、苹果、瓷盘、陶罐……这些现代餐桌上的常见之物，脱离了体积、脱离了材质，甚至脱离了原本的颜色，形成了独特的桌面景观。

　　霍利·库利斯，《橄榄、碗、鳄梨》, 2015

　　平面色

　　库利斯笔下的物体颜色没有渐变。不同的颜色好似在平面中蔓延，然后被表示物体形状的边缘线阻断前进的脚步。颜色和形状的组合让每个部分都独一无二，因此，假如沿着边缘线将画面切割，每幅作品都是简单好玩的连锁拼图。

　　霍利·库利斯，《桌上的水果》,2017

　　但是，尽管每个色块都干净而饱满，却又在物体重合处变透明了。在《桌上的水果》(Fruits on a Table, 2017)中，三个硕大的水果挤在一起，分不清上下的叠加关系。在这里，三个水果变成了有色镜片，每叠加一次，颜色都会产生变化，像是一种折射的游戏。我们只能在没有重合的最边缘处辨认水果本来的颜色。通过人为的透明性折射改造，库利斯从原本较少的颜色中衍生出了无数其他的可能性。在《玻璃器皿和大葱》(Glassware and Onions, 2014)这幅作品中，情况也是如此。由于玻璃器皿的透明性，后面物体和前面物体的叠加产生出很多不规则的形状，原本单纯的画面变得丰富了。

　　霍利·库利斯，《玻璃器皿和大葱》， 2014

　　边缘线

　　在15世纪晚期，以波提切利为代表的欧洲绘画大师就物体边缘线的处理问题给出了自己的解答。他们强调了线的作用，从而减弱了画面的体积感;而到了达·芬奇的时代，线的作用被弱化，空气透视法的使用模糊了不同颜色物体之间的界限，画面的真实感增加了。到了十八十九世纪，现代主义者开始向平面回归，线又被广泛地运用到绘画作品中。库利斯的艺术就是沿着这条路子走下来的，但是也更极端。

　　霍利·库利斯，《一排橘子和折角的纸张》，2017

　　库利斯笔下物品的边缘线的颜色是“没来由”的。既不从属于物品，也不从属于环境。原本的不在场使得它的在场格外引人注目。在《一排橘子和折角的纸张》(Orange Row and Paper with Arc, 2017)这幅作品中，橘子主要的边缘色是紫色，影子的边缘色是淡绿色，纸张折角的边缘色是粉色。并且，主边缘色旁边还一定要有两个形成反差的次边缘色。这些线条的轮廓是绒毛状的，从而形成一种霓虹灯般的效果。这让人想起伟恩·第伯( Wayne Thiebaud)的风景画。

　　伟恩·第伯，《平原之河》，1997

　　影子

　　霍利·库利斯，《角落处的水果与水罐》，2015

　　霍利·库利斯，《橘子和带把水罐》，2015-2017

　　库利斯在影子上做了很多文章。它们时有，时无;时而是倒影，时而是阴影;时而源自真实，时而源自想象。在《角落处的水果与水罐》(Fruit, Pitcher in a Corner, 2015)中，物体倒影的颜色是真实的，是降低纯度和明度的物体原色;而倒影的形状却是想象的，那拉长的倒影仿佛是夕阳余晖的成果。在《橘子和带把水罐》(Oranges and Eared Pitcher, 2015-2017)中，玻璃桌上物品的影子又变成了顶灯作用下投射的阴影。和只有明度变化没有颜色变化的真实影子不同，这些影子由多种颜色组成，凸显了存在感。在《橘子塔和影子》(Tower of Oranges and Shadows，2015)中，影子更加“任性”了。罐子和“橘子塔”影子的朝向使人无法确定光源的唯一性，而墨绿的颜色也使人怀疑影子的构成作用超过其物理作用。而在《猫和薯片》(cat and Potato Chips，2017)以及《白色的桌子，红色平底玻璃杯》(Pale Table, Red Tumblers, 2017)中，物体又没有了影子，如同飘浮在桌面上。

　　霍利·库利斯，《橘子塔和影子》，2015

　　霍利·库利斯，《白色的桌子，红色平底玻璃杯》，2017

　　可以说，库利斯将静物当作了“容器”，来装载自己对绘画元素的探索和想象。因此，我们看到的，既是桌面上稳稳放置的水果和餐具，也是抽象的线条、精巧的构图和交相辉映的颜色。它们已经脱离了客观的物象，成了独立的存在。

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来源：雅昌艺术网 作者：张蓓蓓